sábado 3 de octubre de 2009


El Caso Bazterrica


Cucarachón de tribunal

El rock y las noticias policiales suelen no mezclarse muy seguido en los titulares de los diarios argentinos, salvo por tragedias. Sin embargo nadie sospechaba que una mañana de 1981 quedaría en la historia tanto del rock nacional, como de la jurisprudencia legal de nuestro país.

Nacido del 24 de junio de 1955, Gustavo “El Vasco” Bazterrica comenzó a frecuentar el ámbito del rock nacional a mediados de la década del ’70 de la mano de Raúl Porchetto, aunque su gran oportunidad surgió en 1976 cuando es convocado por Charly García para su nuevo grupo de nombre La Maquina de Hacer Pájaros. Luego de grabar el disco Películas, la banda se separa y el guitarrista participa del disco Only love can sustain de Luis Alberto Spinetta para, ya en la década del ’80 volver a las ligas mayores a través de la reencarnación de Los Abuelos de la Nada.

Sin embargo, no seria por su entrada a la banda de Miguel Abuelo lo que haría que su figura copara los titulares policiales de la prensa argentina, ni que su apellido bautice uno de los fallos judiciales mas polemicos y reconocidos en el ámbito penal.

El famoso Caso Bazterrica comienza su desarrollo en 1981, cuando, en una redada policial en la casa del guitarrista, se secuestran tres cigarrillos de marihuana guardados en una pequeña lata. Hasta ese momento, la jurisprudencia sobre la constitucionalidad de la tenencia y consumo

privado de estupefacientes se regia por el llamado Caso Colavini que penaba con prisión la tenencia en dosis mínimas para consumo personal.

En aquel año, se condenó a Gustavo Bazterrica a la pena de un año de prisión en suspenso, multa y costas, por considerarlo autor del delito de tenencia de estupefacientes. Este pronunciamiento fue confirmado por la Cámara Nacional de Apelaciones en lo Criminal y Correccional, y contra ésta se interpuso un recurso extraordinario, sosteniendo la inconstitucionalidad del Art. 6 de la ley 20.771 que por reprimir la tenencia de estupefacientes para uso personal se viola el Art. 19 de la Constitución Nacional.

La apelación llego a la Corte Suprema, que en 1986 hizo lugar al recurso y revocó el fallo de la Cámara, ya que entendió que el Art. 6 de la ley 20.771 era inconstitucional por invadir la esfera de la libertad personal exenta de la valoración de los magistrados.

Aquella formación de la Corte modificó el criterio que el organismo habia usado durante la última dictadura en casos anteriores, basándose en el hecho que no basta la sola posibilidad potencial de que una conducta trascienda la esfera privada para incriminarla, sino que es necesaria la existencia en concreto de un peligro para la salud pública. A partir de ese momento, el Fallo Bazterrica fue reconocido por la mayoría de la doctrina penal argentina

La doctrina predominante cambiaria cuatro años mas tarde, en los albores del primer gobierno menemista, cuando la Corte Suprema de Justicia, ante el llamado Caso Montalvo vuelve a penar el consumo para uso personal estableciendo que "los drogadictos ofrecen su ejemplo, su instigación a los que no lo son".

En relación a la pregunta ¿los drogadictos son enfermos o delincuentes?, la Corte Suprema ha tomado dos posturas diferentes en los fallos mencionados. En el Caso Bazterrica dice: la función del derecho debería ser controlar o prevenir sin estigmatizar y garantizar el derecho al tratamiento que tienen los adictos a las drogas. En el Caso Montalvo la Corte sostuvo el efecto contagioso de los adictos y aclaró que el objetivo principal es amparar a la familia y a la sociedad.

Finalmente el 25 de agosto de 2009, la Corte Suprema falló a favor de la tenencia de marihuana para consumo personal con respecto a una causa abierta a cinco jóvenes que en 2006 fueron detenidos en Rosario con cantidades mínimas de esa sustancia.

Con este pronunciamiento, la Corte declaró "inconstitucional" el castigo del consumo de marihuana en adultos, si se hace en un ámbito privado y no implica peligros para terceros. En su fallo, el máximo tribunal llamó a "exhortar a todos los poderes públicos a asegurar una política de estado contra el tráfico ilícito de estupefacientes y a adoptar medidas de salud preventivas, con información y educación disuasiva del consumo". Los magistrados resaltaron que, en especial, estas políticas deben apuntar a "los menores" con el fin del "dar adecuado cumplimiento a los tratados internacionales de derechos humanos suscriptos en el país".

“Estoy feliz por el fallo, pero no lo vivo como un triunfo personal. Sería demasiado ególatra y estúpido si dijera eso. Siento calma porque se hizo justicia. No euforia. En la dictadura me quisieron meter preso un año por tres porros que guardaba en una latita. Me trataron como si fuera un narco y estuve demorado en la comisaría. Por suerte, en la democracia, las cosas se pusieron en su lugar”, dijo un Bazterrica exultante a un matutino, instantes después de conocer el final de una historia que lo tuvo como protagonista por casi tres décadas.

viernes 3 de julio de 2009

La muerte de Cliff Burton - Cuando la suerte esta echada

Cartas sin marcar

Nacido el 10 de febrero de 1962 en California, Clifford Lee Burton se interesó desde pequeño por la música apoyado por su padre Ray, admirador de los grandes pianistas clásicos.

Su infancia fue muy feliz, pero al entrar en su adolescencia, un hecho lo marcó para siempre: el fallecimiento de su hermano Scott. De el heredaría la pasion por el bajo, instrumento que comienza a estudiar al mismo tiempo en que descubre el heavy metal, influencia que se sumaria al blues, el jazz y el rock sureño.

Durante el secundario funda su primera banda, EZ Street junto a Jim Martin y Mike Bordin (quienes luego formarian parte de Faith No More), y unos años despues se suma a Trauma, su primera banda profesional

En un show de Trauma, en el famoso Whisky a Go Go de Los Angeles, su vida cambiaría, ya que presenciando el show se encontraban Lars Ulrich y James Hetfield quienes necesitaban reemplazar a su bajista Ron McGovney en una banda que estaba dando que hablar en la escena underground: Metallica. Los músicos no podian creer el sonido y la escena del pelilargo bajista y le ofrecieron el puesto sin dudar. Cliff aceptó, pero poniendo como condición que la banda se estableciera definitivamente en San Francisco, lo cual fue aceptado.

Al poco tiempo, llegó el momento de grabar el álbum debut de la banda, Kill em all, (ya con Kirk Hammett en la guitarra reemplazando a Dave Mustaine) en el cual se destacaba el uso de pedaleras en el bajo, lo cual sería una influencia muy importante para los bajistas del genero. Con la segunda placa, Ride the lightning, la reputación de la banda y de Cliff (quien co-compondria

6 de las 8 canciones del disco) seria aún mayor. Todo estaba dado para que Metallica pegara el gran salto.

Cliff pasaría su cumpleaños numero 24 grabando su obra maxima: Master of Puppets. La placa marcaría un hito en la historia del thrash metal con numerosos cortes, cambios de ritmo y una fuerza arrolladora, lo que le valdría a la banda su primer disco de oro por la venta de medio millón de unidades, sin la necesidad de haber lanzado siquiera un single de promoción. La vida parecia sonreirle a Cliff, quien junto con Metallica, se embarcaría en su gira más grande hasta el momento.

La banda había concluído unas exitosas presentaciones en Inglaterra y se disponía a encarar el tramo escandinavo en dos micros, uno con los equipos y otro con los musicos. La fría madrugada del sabado 27 de septiembre de 1986, luego de un show en Suecia , la banda viajaba hacia su próximo destino: Dinamarca.

Parecía ser una noche más entre tantas. El compartir tantos momentos en las rutas habia creado un notable espiritu de camaradería, con chistes y bromas varias. Lo mejor llegaba al momento de irse a dormir, ya que de las cuatro cuchetas destinadas a la banda, habia una que era la más comfortable, en donde solía dormir Hammet la mayor parte de las veces. Habia sido un largo día, y obviamente todos querían descansar con las mejores comodidades, asi que Cliff y Kirk decidieron echarlo a la suerte. Quizo el destino que sea Cliff el que sacó la carta mas alta (As de Picas) y con ello el derecho a dormir en la cama elegida.

Nadie se imaginaba que seria la ultima vez que llevarían a cabo esa rutina.

Alrededor de las 6 de la mañana el conductor perdió el control del vehiculo debido a las placas de hielo que se encontraban en la ruta y el micro que trasladaba a la banda volcó. Cliff salio despedido por una de las ventanillas y quedó atrapado bajo el autobus. Su muerte fue instantánea, producto de una compresión toráxica con contusión pulmonar provocada por el peso recibido.

James, Kirk y Lars, quienes dormían sobre el otro costado del micro, solo sufrieron lesiones leves.

En su última entrevista, realizada por un medio sueco sólo 14 horas antes de su trágica muerte, Cliff dijo: "...uno de mis sueños es tener mi casa propia. Ahora vivo con mis padres, pero como estoy de gira, puedo decir que no tengo casa. Tal vez un día, si consigo el dinero me comprare una...»

Luego de unas semanas de duelo, Metallica siguió adelante con nuevo bajista (Jason Newsted) y se convirtió en una de las bandas más importantes de la historia del rock.

Aún hoy, a casi 23 años de su muerte, Cliff Burton sigue siendo uno de los bajistas mas reconocidos de la escena metálica internacional


Discografia

Kill 'Em All (1983)

Ride the Lightning (1984)

Master of Puppets (1986)


viernes 1 de mayo de 2009

El trágico show en Altamont de The Rolling Stones


El fin del sueño hippie

The greatest rock and roll band in the world”. Sonaba bien y sobre todo era absolutamente cierto. Mick Jagger, Keith Richards, Charlie Watts, Bill Wyman y el recién llegado Mick Taylor hacían honor a ese título con el que empezaron a presentarlos durante su actual gira: The American Tour 1969, un regreso triunfal a los Estados Unidos luego de tres años y medio sin presentaciones en vivo. Las fechas habían sido un éxito y querían coronar ese año a lo grande, con un recital gratuito, masivo y al aire libre, que en lo posible superara a Woodstock, el hito en cuanto a festivales pro paz y amor llevado a cabo un par de meses antes en una granja del estado de New York.
El lugar elegido en primera instancia fue el Golden Gate Park de San Francisco, aunque fue descartado rápidamente ya que no podía albergar a la cantidad de asistentes que se esperaban. Ni lerdo ni perezoso, en una conferencia de prensa Jagger, (quien sabia de la posibilidad de filmar el concierto para realizar una película) anunció que la banda se presentaría de forma sorpresiva en un lugar no determinado. Rápidamente se escogió el Sears Point Raceway, un autódromo que parecía adaptarse mejor a las circunstancias. Sin embargo las conversaciones no llegaron a buen puerto, y apremiados por el tiempo los managers se decidieron finalmente por el Altamont Raceway Park, un complejo de pistas de carreras ubicado al norte de California.
La fecha final del concierto fue pactada para el 6 de diciembre, aunque la confirmación oficial se hizo solo 2 días antes. Desde hacia varios días, miles de seguidores de la banda estaban expectantes por el anuncio de la confirmación y acudieron en masa al complejo, el cual no contaba con la infraestructura mínima para un evento de tales características: no había baños ni puestos sanitarios, ni siquiera una tienda de primeros auxilios en caso de que ocurriera alguna tragedia. Y finalmente la tragedia ocurrió…
El concierto comenzó temprano con la actuación de Santana y Jefferson Airplane que debieron soportar los primeros incidentes con el público
Quizás teniendo en cuenta la predica de paz y amor que el público acostumbraba a mostrar, no se tuvieron en cuenta algunos detalles fundamentales como por ejemplo la seguridad en el escenario, que se le encargo (según algunas fuentes) a los Hells Angels por solo 500 dólares y cerveza libre para todo el evento. El grupo de motoqueros (quienes solían desempeñarse como encargados de seguridad de los shows de Grateful Dead), cruzó sus vehículos frente al escenario (que media solo un metro y medio de alto) para controlar a la multitud, lo que ocasiono algunos heridos y sobre todo muchos roces.
A medida que el tiempo pasaba, la violencia crecía cada vez más, sobre todo cuando los Hells Angels se enfurecían con aquellos que se subían al escenario. Incluso llegaron a golpear a Marty Balin, guitarrista de Jefferson Airplane, lo que hizo que Grateful Dead (ultimo en la lista de teloneros antes del show de los Stones) decidiera no salir a tocar.
Ante tan especiales circunstancias, los Rolling Stones salieron al escenario buscando calmar los ánimos al comenzar con el show.
Sin embargo la situación se puso aun mas tensa.
En la audiencia se encontraba un joven negro, californiano de 18 años llamado Meredith Hunter, quien había ido al show con su novia Patty y una pareja amiga. En un momento Hunter busca subir al escenario y uno de los Hells Angels lo toma del cuello, lo golpea y lo lanza hacia la multitud. El revuelo hace que Jagger detenga el show
y le pida a la audiencia que se tranquilice. La banda como puede continua tocando y hace Under my thumb como ultimo tema, intentando amansar a las fieras. Durante esta canción, según cuentan algunos testigos Hunter saca un arma (no queda comprobado si llega a gatillar) y en el tumulto cae al suelo apuñalado por un Hell Angel.
La escena quedó registrada en video y saldría posteriormente publicada en la película Gimme shelter que hace foco en el asesinato de Hunter y la posterior reacción de los Stones.
Según el productor del filme Porter Bibb, cuando Hunter es lanzado hacia la multitud, saca un revolver y dispara (en un fotograma de la película puede distinguirse un destello rojo) aunque los estudios posteriores no pudieron determinar si efectivamente el arma fue disparada.
La autopsia determinó que Hunter fue acuchillado en cinco oportunidades y que su sangre contenía altas dosis de metanfetaminas. Alan Passaro de 21 años y miembro de los Hells Angels fue acusado por el crimen, pero fue absuelto por considerarse que actuó en defensa propia.
Unos meses después de la muerte de Hunter, su madre demandó a los Rolling Stones por medio millón de dólares, pero finalmente llegó a un arreglo extrajudicial por solo 10.000.
A pesar de los rumores de que un segundo implicado también habría participado en el acuchillamiento, la corte del condado de Alameda dio por cerrado el caso en Mayo de 2005.
Los restos de Meredith Hunter descansan en una tumba sin nombre en el cementerio de Vallejo, California


.“Cuando me enteré de lo ocurrido me sentí muy mal. Me sentí responsable. ¿Como pudo haber ocurrido todo de una forma tan tonta y fea? Pero no pensé en esas cosas que pensó la prensa como que fue la perdida de la inocencia o el catártico fin de una era, no. Lo que pasó por mi cabeza fue lo feo que debe haber sido vivir esa experiencia, y lo mal que se comportaron los Hells Angels” Mick Jagger 1995


lunes 9 de marzo de 2009

Los huevos revueltos de Paul – La verdadera historia de Yesterday

Cantando por un sueño

Una fría madrugada londinense de 1964, Paul Mc Cartney sintió un momento de inspiración de esos que no hay que dejar pasar por nada del mundo. Se despertó sobresaltado tratando de no despertar a su novia (la actriz Jane Asher) y se dirigió al piano de la casa. La melodía había surgido sola durante un sueño y para no perderla definitivamente prendió un grabador y registro en un casette la melodía.


La melodía era tan perfecta que Paul dudó y durante un mes le presentó la cinta al resto de Los Beatles y a numerosos amigos a ver si les resultaba familiar. El miedo de McCartney era que la melodía hubiera quedado en su inconsciente (un proceso que se llama Criptomnesia) y si el tema era registrado por él, lo acusen de plagio
Al sentirse aliviado por saber que el tema no le pertenecía a nadie*, el bajista opto por continuar con un método que ya habían utilizado anteriormente con John Lennon en algunas de sus canciones: ponerle un titulo tentativo gracioso hasta que la inspiración aparezca y el tema se termine definitivamente. Paul lo pensó unos segundos y finalmente decidió el titulo de su nueva obra “Scrambled eggs” (Huevos revueltos). Con la melodía en la cabeza fue muy fácil armar la primera estrofa:
Scrambled eggs/Ohh baby how I love your legs (Huevos revueltos/Oh nena como adoro tus piernas).
El chiste le gustó mucho a Lennon, pero cuando Paul decidió tomar la canción seriamente, debió enfrentarse a la oposición de sus compañeros de banda, quienes que no veían con buenos ojos la inclusión en el repertorio de una balada tan edulcorada
Paul siguió trabajando en el tema y finalmente se puso serio. Lo llamo Yesterday, y la letra rememoraba importantes recuerdos de su juventud ¡algo muy profundo y extraño para alguien que solo tenía 22años!
Cuando el productor George Martin escuchó el demo de la canción, decidió enfatizar esa faceta melódica y sugirió que Paul cantara el tema acompañado solamente por su guitarra y un cuarteto de cuerdas. McCartney se opuso en primera instancia a la recomendación del productor, pero después de escuchar la primera toma cambio de parecer. George, John y Ringo siguieron oponiéndose a la publicación de la canción (quizás por ser la primera en el repertorio de la banda que solo reflejaba la interpretación de un solo miembro del grupo) como single en Gran Bretaña, pero no pudieron evitar su aparición en el disco Help! ni su lanzamiento en Estados Unidos donde extrañamente apareció en un principio como lado B de Act Naturally, un tema cantado por Ringo Starr.
Rápidamente el tema comenzó a sonar en las radios obligando a la discográfica a invertir el orden de los temas. Finalmente el 26 de marzo de 1966, Yesterday llego a la cima del ranking de singles norteamericano permaneciendo por un total de 4 semanas. Recién 10 años después Yesterday fue lanzado como single en Gran Bretaña (con Should have known better en la cara B) alcanzando solo el puesto numero 8 en las listas.
Con el correr de los años, la melodía soñada por Paul se convirtió en el tema mas versionado de todos los tiempos, alcanzando nada menos que la suma de mas de 3000 interpretaciones de diferentes artistas, desde Frank Sinatra, Elvis Presley y Ray Charles, hasta Plácido Domingo y Liberace.


*Según algunos musicólogos, McCartney pudo haberse basado en “Answer me” de Nat King Cole o en Georgia on my mind de Ray Charles



Links
Los Beatles tocando Yesterday en vivo en Tokio (1966)
Versión de Elvis en vivo
Versión de Ray Charles (mi favorita)
Versión de Tom Jones (la favorita de Marge Simpson)
Versión de Linkin Park y Jay-Z (con Paul que no había tomado la pastilla, de invitado)



“La letra de Yesterday no tiene mucho sentido... el tema está bien, pero si lees la letra de la canción completa, no dice nada, no sabes que pasó. Ella se fue y él desea que fuese ayer. Hasta ahí llega pero no resuelve nada. Es hermosa... pero la verdad, nunca desee haberla escrito”

(John Lennon 1980)



Ale Do Carmo

jueves 9 de octubre de 2008


¿Adonde vas? Quédate hasta el alba


La verdadera historia de Muchacha (ojos de papel)

Nacido el 23 de enero de 1950 en la zona porteña conocida como Bajo Belgrano, Luis Alberto Spinetta comenzó desde chico (guiado por su padre cantor de tangos) a desempeñarse en el mundo de la música.

Luego de participar en diversos concursos de canto en su niñez, durante su adolescencia, Luis Alberto descubrió a Los Beatles (como a tantos otros de su generación) y su vida tomaría un giro fundamental.

Acompañado por su amigo Emilio Del Guercio (bajista y también compañero suyo en el Colegio San Román) forma sus primeros grupos de barrio y con la inclusión de otros dos compañeros de colegio (Edelmiro Molinari en la guitarra y Rodolfo García en la batería) le darían forma a Almendra, banda (junto a Los Gatos y Manal) fundacional del rock en español.

En 1968 graban su primer simple (Tema de Pototo) y al año siguiente llegaría la grabación del primer LP, el cual abría con un clásico: Muchacha (ojos de papel)

En ese entonces, si bien había cumplido con su sueño de hacer una carrera con sus canciones, la felicidad de Luis Alberto se reflejaba en el amor que sentía por una joven llamada Cristina.

Cristina Bustamante era la hija del encargado del edificio en el que vivía Emilio del Guercio, en la calle Montañeses y Echeverría, la cual flasheó a Luis Alberto al verla por primera vez mientras esperaba a su amigo en la puerta de calle.

Al poco tiempo tuvo oportunidad de hablar con ella hasta que llegó el amor.

“Una vez nos quedamos solos en la casa de Emilio, porque sus padres habían viajado, y entonces invitamos a las chicas a tomar algo, a bailar, una especie de asalto. Y ahí, por primera vez, me sentí enamorado” confiesa Spinetta en una entrevista radial de 1984 “Fue mi primer amor, mi primer gran amor, inolvidable amor. Y me inspiró una canción”

La letra (una de las mas bellas de la música latinoamericana) describe poéticamente la relación y sobre todo sus primeros encuentros íntimos.


Muchacha ojos de papel

¿Adonde vas? Quédate hasta el alba

Muchacha pequeños pies

No corras más

Quédate hasta el alba.

Sueña un sueño despacito entre mis manos

Hasta que por la ventana suba el sol

Muchacha piel de rayón

No corras mas Tu tiempo es hoy


Y no hables más muchacha, corazón de tiza

Cuando todos duerman te robare un color

Y no hables más muchacha

Corazón de tiza

Cuando todos duerman

Te robare un color

Muchacha voz de gorrión

Adonde vas

Quédate hasta el día

Muchacha pechos de miel

No corras más

Quédate hasta el día


Duerme un poco y yo entre tanto construiré

Un castillo con tu vientre hasta que el sol

Muchacha te hagas reír

Hasta llorar

Hasta llorar

Y no hables más muchacha

Corazón de tiza

Cuando todos duerman

Te robare un color


La canción fue todo un éxito y la carrera de Almendra se disparó.

Luego de un segundo álbum con Almendra y una incursión como solista, Luis Alberto forma una nueva banda, Pescado Rabioso. La música de este nuevo grupo dejaba atrás los delicados arreglos de su antigua banda para meterse de lleno en un hard blues psicodélico, mucho más visceral y salvaje, quizás producto de su estado de ánimo

Luego de tres años de noviazgo, la pareja de Luis Alberto y la Muchacha ojos de papel estaba llegando a su fin. No sin antes inspirar a Spinetta una vez mas para dedicarle a Cristina una nueva canción que nada tendría que ver con la delicada poesía de Muchacha.

El Blues de Cris no solo marcaba el inicio de una nueva etapa en su carrera musical (el tema abría el disco debut de Pescado llamado Desatormentándonos), sino también el final de una hermosa historia de amor.


Blues de Cris

Cansado de gritar por Cris,

mi mente está colgada como un árbol.

Cansado de luchar por mí.

Atado a mí destino,

al borde del camino volveré.

Y si la ves pasar y no habla,

es porque sabe que:

Atado a mí destino

Sus ojos al final olvidaré.


Y si la ves pasar y no habla,

Es porque sabe que

Atado a mi destino, sus ojos al final olvidaré.


Zumbando en mi caverna gris,

La voz de Cris me llega y no cesa.

Oh, zumbando en mi caverna gris,

Atado a mí destino,

Al borde del camino volveré.


Links

Video hecho en base a la version original


Version de Todo por $2


Video hecho en base a Blues de Cris


Desgrabacion de la entrevista de Victor Pintos a Spinetta en 1984 e informacion adicional sobre el tema

lunes 25 de agosto de 2008

El trágico asesinato de Dimebag Darrell de Pantera Tres disparos en la noche
Desde pequeño Darrell Lance Abbott soñó con ser una estrella de rock. Como tantos otros pre adolescentes alrededor del mundo, Kiss fue su gran influencia, sobre todo su guitarrista Ace Frehley con su vistoso traje espacial y su pirotécnica forma de tocar su instrumento. Tanto fue su entusiasmo que su padre Jerry (un ex músico country) le compró su primera guitarra Dean e inmediatamente se puso a ensayar sus primeras canciones. Luego de ganar algunos concursos de jóvenes guitarristas en Arlington, Texas, Darrell decide que ya es hora de avanzar un paso más en sus sueño de fama. Al cumplir 15 años, junto con su hermano Vinnie Paul en batería deciden formar su primer proyecto serio: Pantera. Es en esta misma época que el joven Darrell comienza a ser llamado Diamond (Diamante)
Influenciado por el glam rock de los 70´s y bandas como Van Halen, el grupo saca sus tres primeros discos en forma independiente, aunque con bastante poco suceso. En 1988, la banda decide endurecer su sonido y suman un nuevo vocalista: Phil Anselmo. La formación clásica de Pantera (Anselmo en voz, Vinnie Paul en batería, el amigo de la infancia Rex Brown en bajo y Diamond en la guitarra) había nacido.
El nuevo sonido de la banda (responsabilidad de la cada vez mas poderosa guitarra de Darrell) comienza a dar sus frutos con Cowboys from hell de 1990 y explota con Vulgar display of power de 1992, un disco fundamental en cualquier discografía metálica de la década. De repente, el ex niño prodigio de Texas (que cambia nuevamente su apodo, esta vez a Dimebag, una referencia a la marihuana) se convierte en una figura a nivel mundial, un referente casi tan importante para la nueva generación como lo fue su adorado Ace para él, diez años atrás.
Giras, discos, adicciones y peleas (sobre todo entre Anselmo y los hermanos Abbott) finalmente terminaron con Pantera oficialmente en 2003, luego de un par de años de inactividad.
Aunque nunca lograrían el suceso de Pantera, los hermanos Abbott forman inmediatamente Damageplan y lanzan su disco debut, New Found Power a principios de 2004.
Si bien la capacidad del lugar estaba completa, nadie creía que el show del 8 de diciembre de 2004 en Alrosa Villa un club de Columbus en el estado de Ohio pasaría a la historia. Durante el set de Damageplan, Nathan Gale, un ex marine se acerca al escenario entre el publico y comienza a disparar al escenario. Dimebag sin tiempo de reaccionar recibe tres disparos en la cabeza. Ante la impavidez de la audiencia, Gale continua disparando (según las pericias habría gatillado alrededor de 15 veces, deteniéndose una vez para recargar el arma) matando a su vez a un espectador (Nathan Bray quien había subido al escenario a asistir a Darrell), un asistente (Erin Halk, quien trato de detener a Gale con una botella de cerveza rota) y el jefe de seguridad de Damageplan, Jeff Thompson quien forcejeo con Gale y evito que le disparara a Vinnie Paul antes de recibir un disparo fatal en el pecho. Entre la muchedumbre y el caos, John "Kat" Brooks, el técnico de batería de la banda, trata de detener a Gale a pesar de recibir tres disparos y logra distraerlo hasta que 5 oficiales de policía se hacen presentes en el lugar. Al no responder a la voz de alto, el oficial James Niggemeyer (quien había entrado sigilosamente por detrás del escenario) le dispara a Gale en la cabeza, matándolo inmediatamente.
A pesar de los intentos de reanimación que se le realizaron, Dimebag fallece antes de que pueda recibir la asistencia de los paramédicos. Tenía solo 38 años

Hace click acá para ver el informe de CNN sobre la fatídica noche



Mirá el video de "Walk" de Pantera





jueves 3 de julio de 2008

La historia detras de Smells like teen spirit de Nirvana



Espíritu adolescente en aerosol
Corría el año 1990 y en una fiesta en una casa de Seattle, , Kurt Cobain (quien tenia una banda llamada Nirvana que había sacado su disco debut unos meses antes sin demasiado éxito) conversaba con su amiga Kathleen Hanna (líder de otra banda sin demasiada suerte llamada Bikini Kill) sobre la historia del punk rock y su espíritu anárquico.
Mientras corrían las cervezas (entre otras substancias que no vienen al caso mencionar), en un momento Cobain se queda dormido para luego despertarse hacia el final de la fiesta. Antes de irse decide pasar por el baño y se da cuenta que en el espejo Kathleen había escrito “Kurt smells like Teen spirit” (Kurt huele a espíritu adolescente). Cobain lo tomó como un cumplido y la frase le quedó rondando en su cabeza.
Meses más tarde, Nirvana comenzaba a ensayar con miras a su segundo álbum (que tentativamente en ese entonces se llamaba Sheep) y Kurt tenia un riff que les hizo tocar a sus compañeros de banda repetidamente por una hora y media hasta que finalmente le dieron forma. El resultado final (una mezcla del riff de More than a feeling de la banda Boston,con Louie Louie de los Kingsmen sazonado con Pixies)llamó la atencion del productor Butch Vig, quien a pesar de las deficiencias de sonido de la grabación casera que le dieron, (el demo fue grabado en un granero y era practicamente inaudible) accedió a producir el disco.
Con la parte musical terminada, Cobain debió finalizar la letra y ahí recordó el graffitti en el baño de su amiga Kathleen tiempo atrás, y se decidió a usar la frase Smells like teen spirit para bautizar el tema.
Con el álbum terminado, la canción fue elegida por Geffen Records como el primer single y catapultó al disco (que finalmente se llamo Nevermind) al puesto numero uno del ranking estadounidense desbancando nada menos que a Michael Jackson.
Cuando la canción se convirtió en un hit a nivel mundial, Kurt se encontró con su amiga Kathleen y le contó la anécdota por la cual había nombrado la canción. Kathleen entre risas le contó que en realidad había escrito esa frase ya que Kurt llevaba puesta la fragancia de su novia de ese entonces, Tobi Vail (ex compañera de banda de Kathleen). Lo que Cobain no sabia era que Teen Spirit es un desodorante femenino muy conocido en Estados Unidos.
Desde ese entonces Cobain comenzó a odiar la canción cada vez más, ya que lo que se suponía era el manifiesto de la apatía de toda una generación, era en realidad la muestra del olor femenino que Cobain tenia en sus ropas

Huele a Espíritu Adolescente

Carga tus pistolas y trae a tus amigos.
Es divertido perder y simular.
Ella está entusiasmada y yo estoy seguro.
Yo se, yo sé una mala palabra.

Hola, hola, hola,¿cuán bajo?
Hola, hola, hola,¿cuán bajo?
Hola, hola, hola,¿cuán bajo?
Hola, hola,hola...

Con las luces apagadas es menos peligroso.
Aquí estamos. Entreténgannos.
Me siento estúpido y contagioso.
Aquí estamos. Entreténgannos.

Un mulato,un albino.
Un mosquito. Mi libido.
Sí.

Soy malo haciendo lo que hago mejor.
Y por este don me siento afortunado.
Nuestro pequeño grupo siempre lo fue.
Y siempre lo será hasta el final.

Hola, hola, hola,¿cuán bajo?
Hola, hola, hola,¿cuán bajo?
Hola, hola, hola,¿cuán bajo?
Hola, hola, hola...

Con las luces apagadas es menos peligroso.
Aquí estamos. Entreténgannos.
Me siento estúpido y contagioso.
Aquí estamos. Entreténgannos.

Un mulato,un albino.
Un mosquito. Mi libido.
Sí.

Y olvide,todo lo que me costo
Oh sí!, creo que fue porque me hace sonreir
Lo encuentro difícil, es difícil de encontrar.
Pues bien, lo que sea.
No importa.

Hola, hola, hola, ¿cuán bajo?
Hola, hola, hola, ¿cuán bajo?
Hola, hola, hola, ¿cuán bajo?
Hola, hola, hola...

Con las luces apagadas es menos peligroso.
Aquí estamos. Entreténgannos.
Me siento estúpido y contagioso.
Aquí estamos. Entreténgannos.
Un mulato,un albino.
Un mosquito. Mi libido.
Una negación, Una negación,
Una negación, Una negación,
Una negación, Una negación,
Una negación, Una negación,
Una negación

Sitio oficial del desodorante Teen Spirit
http://www.colgate.com/app/Colgate/US/PC/TeenSpirit/straw.cvsp
Mirá el video oficial de Smells like teen spirit