Rockologia

El accidente que le costó la vida a Razzle de Hanoi Rocks

2011-11-01T22:03:00.010-03:00

Razzle Dingley- Demasiado joven para morir, demasiado rapido para vivir *

Estados Unidos - 1984

Mötley Crüe, un cuarteto oriundo de Los Angeles, conformado

por el bajista Nikki Sixx, el baterista Tommy Lee, el guitarrista Mick Mars y el cantante Vince Neil, llevaba a su máxima expresión el legendario axioma: Sexo, drogas y rock and roll. Con una imagen glamorosa inspirada tanto en Kiss como en New York Dolls, y un sonido a medio camino entre Sex Pistols y Cheap Trick lograron en muy poco tiempo pasar de los pubs del Sunset Boulevard a vender millones de discos con su segunda placa Shout at the devil.

Pero su fama no solo correspondía a su éxito discográfico, sino también a su desenfrenado estilo de vida que en poco tiempo empezaría a pasarles factura

Hanoi Rocks era una banda finlandesa integrada por el cantante

Michael Monroe, los guitarristas Andy McCoy y Nasty Suicide, el bajista Sammy Yaffa y el baterista Nicholas “Razzle” Dingley que, después de un trabajo eficiente había logrado trascender las fronteras de su país con su cuarto trabajo Two steps from the move grabado con la multinacional CBS y producido por el reconocido Bob Ezrin. El sonido de Hanoi Rocks con los años inspiraría a decenas de bandas, desde Hellacopters hasta Guns N’ Roses (quienes solo un par de años después tomarían al track Underwater world como referencia para su éxito Welcome to the jungle).

Los finlandeses eran jóvenes, de espíritu salvaje, y estaban decididos a vivir a fondo el rock n’ roll way of life en Estados Unidos, luego de haber atravesado una crisis que solo se solucionó con la entrada de Razzle, quien gozaba del afecto de sus colegas por su carisma y cordialidad.

Llegando a fines de año y debido a una fractura de tobillo por parte de Michael Monroe, Hanoi Rocks debieron hacer un parate en su primera gira importante por Norteamérica, justamente antes de la escala californiana, por lo cual decidieron pasar el rato libre asistiendo a una fiesta organizada por sus colegas de Mötley Crüe, quienes celebraban el fin de una exitosa gira junto a Ozzy Osbourne, en la casa del cantante Vince Neil en la zona de Redondo Beach el 8 de diciembre, exactamente seis días después del cumpleaños numero 24 del baterista Razzle.

En un momento de la fiesta los invitados notaron que el alcohol estaba por acabarse por lo que Vince y Razzle decidieron ir a comprar más bebidas a un comercio cercano en el flamante De Tomaso Pantera modelo '74 del cantante. A pesar de las quejas de Tommy Lee al respecto, debido al evidente estado de ebriedad en el que se encontraban, los dos amigos se subieron al auto y arrancaron a toda velocidad.

A los pocos minutos el resto de los invitados escucharon un fuerte golpe: Tommy Lee y Andy McCoy salieron corriendo a ver que había ocurrido, temiendo lo peor. A las pocas cuadras Neil, sin reflejos por el excesivo consumo de alcohol, había perdió el control de su auto y se cruzó de carril, siendo embestido violentamente por un vehículo que venía por la mano contraria.

El impacto fue terrible y Razzle falleció inmediatamente, mientras que el vocalista quedó ileso al costado de la calle en estado de shock.

Vince Neil fue acusado de homicidio y manejo en estado de ebriedad, al encontrarse que el nivel de alcohol en sangre ascendía a 0.17 cuando el máximo permitido en el Estado era de 0.10. Mötley Crüe no solo había perdido a un amigo a causa de los excesos, también se enfrentaba ante una posible dura sentencia judicial hacia su cantante, lo que podría poner en serio riesgo el futuro de la banda, la cual estaba a punto de editar su esperado tercer disco.

Finalmente en julio de 1986 el juez Edward Linz decidió condenar a Neil con solo 30 dias de arresto efectivo, más cinco años de probation, 200 horas de trabajo comunitario y una indemnización de 2.6 millones de dolares por daños y perjuicios a la familia de Razzle

Vince Neil quedó libre por buena conducta luego de pasar tan solo 15 días en prisión.

Los miembros de Hanoi Rocks, devastados por la pérdida de su baterista, luego de algunos shows homenaje a su amigo terminaron separándose definitivamente en 1985

El tercer álbum de Mötley Crüe Theatre of pain fue dedicado a la memoria de Razzle Dingley

*Frase que Razzle llevaba tatuada en su brazo

Ale Do Carmo

Para más información sobre Razzle Dingley, Hanoi Rocks y Motley Crue visitá:

http://roanation.blogspot.com/2011/02/27-years-from-crash.html

http://en.wikipedia.org/wiki/Razzle_(musician)

http://anecdotariodelrock.blogspot.com/2006/06/el-cementerio-del-rock-nicholas-razzle.html

http://www.findagrave.com/cgi-bin/fg.cgi?page=gr&GRid=8557729

http://www.knac.com/article.asparticleID=182&StartTime=1%2F6%2F2002+1%3A18%3A06+AM.

Audio Algo que decir 2

2011-06-18T15:49:00.003-03:00

Segunda parte de la entrevista que me realizaron en el programa "Algo que decir", producido por alumnos del ISEC, acerca de las bengalas en el rock nacional y la escena local post Cromañon

Audio Algo que decir 2

Audio Algo que decir 1

2011-06-18T15:49:00.002-03:00

Primera parte de la entrevista que me realizaron en el programa "Algo que decir", producido por alumnos del ISEC, acerca de las bengalas en el rock nacional y la escena local post Cromañon

Audio Algo que decir 1

2011-06-09T15:38:00.009-03:00

La historia de Jimmie Nicol - Beatle por once dias

Tengo que admitir que esta mejorando

“Y, cómo te estas sintiendo Jimmie?”, le preguntó un gentil Paul McCartney al sesionista contratado Jimmie Nicol. “It’s getting better “(está mejorando), le contestó el baterista, eligiendo cuidadosamente sus palabras para agradar al que se perfilaba como uno de los compositores mas importantes del siglo 20.

Corría 1964, y The Beatles comenzaban a ganarse la reputación de banda de rock más importante de la historia. Sus shows eran meras excusas para que un despliegue de fanáticas sepultaran cualquier atisbo de música bajo un griterío infernal, que hacia que muchas veces la banda ni siquiera tocara los acordes correspondientes a la canción, cansados de no poder escucharse. La Beatlemania había empezado, y junto con ella, una maquinaria de actuaciones que eran imposibles de detener. Hasta que lo imprevisto ocurrió el 3 de junio: faringitis para Ringo Starr, justo antes del inicio de la gira por Australia y Asia.

El productor George Martin y el manager Brian Epstein rápidamente sugirieron la posibilidad de un reemplazante temporario. Era la mejor forma de seguir adelante sin destrozar el corazón de miles de fanáticas (y también de embolsar una importante cantidad de dólares).

La idea contó con la aprobación de John y Paul, pero no con la de George que firmemente alegó: “Si Ringo no toca en la gira, entonces busquen dos reemplazantes”. Sin embargo, luego de varias charlas grupales buscando convencerlo, Harrison acepto a regañadientes.

El elegido fue Jimmie Nicol, baterista con variada experiencia en bandas de jazz y Mersey Beat, quien en ese momento formaba parte de The Shubdubs, y había tocado con Tommy Quickly, artista producido por Martin, además de haber participado en un compilado de versiones de temas Beatles unos meses atrás.

Veintisiete horas después de recibir el llamado, Nicol estaba sentado frente a la Ludwig de Ringo Starr, con el clásico peinado Beatle, e incluso con su traje a medida, frente a 4500 fanáticos daneses.

Paul recordaría mas tarde: “estábamos por empezar el show con She loves you, y Jimmie se la pasaba mirando a las chicas de la platea. Contamos uno, dos… y nada. Uno, dos… y nada. Hasta que finalmente empezamos”. La lista de temas tuvo que ser reducida a diez canciones (quitando I wanna be your man originalmente en la voz de Ringo)

Todo funcionaba a la perfección, e incluso algunos asistentes ni siquiera se percataron del cambio de baterista, lo que llevo al bromista McCartney a enviarle un telegrama a Ringo: “Mejorate pronto que Jimmy (sic) se esta probando tus trajes”.

Nicol se sentía a gusto junto a los Fab Three y posteriormente declararía: ”El día anterior a ser un Beatle, las mujeres no me llevaban el apunte, en cuanto me vieron con el traje y el peinado Beatle en el asiento trasero de una limousine junto a John y Paul, se morían por tocarme. Fue muy extraño y algo atemorizante”.

En total Nicol toco en ocho shows, hasta que Ringo volvió a su lugar en Melbourne Australia el 14 de junio. Lamentablemente no tuvo oportunidad de despedirse de sus compañeros, ya que al momento de retirarse del hotel hacia el aeropuerto, Los Beatles se encontraban dormidos y no quiso despertarlos.

Al aeropuerto de Melbourne solo lo acompañó Brian Epstein, quien le obsequió un cheque de 500 libras y un reloj pulsera de oro con la inscripción “De Los Beatles y Brian Epstein para Jimmy (sic). Con gratitud y aprecio.”

Tres años después, en un día nublado, Paul McCartney estaba paseando su perra Martha junto a Hunter Davies, el biógrafo oficial de la banda, cuando de repente el sol salió con toda su fuerza. “Parece que el tiempo esta mejorando”, expreso Paul, e inmediatamente comenzó a reír, recordando el breve paso de Nicol por la banda. Poco después, sentado al piano, el evento serviría de inspiración para uno de los temas de Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band*

Getting better (Lennon/McCartney)

It's getting better all the time

I used to get mad at my school (No, I can't complain)

The teachers who taught me weren't cool (No, I can't complain)

You're holding me down (Oh Oh)

Turning me round(Oh Oh)

Filling me up with your rules(Oooh)

I've got to admit it's getting better (Better)

It's a little better all the time (It can't get no worse)

I have to admit it's getting better (better)

It's getting better Since you've been mine

Me used to be a angry young man

Me hiding me head in the sand

You gave me the word, I finally heard I'm doing the best that I can

I've got to admit it's getting better(Better)

A little better all the time (It can't get no worse)

I have to admit it's getting better (Better)

It's getting better Since you've been mine

Getting so much better all the time!

It's getting better all the time

Better, better, better.

It's getting better all the time

Better, better, better.

I used to be cruel to my woman

I beat her and kept her apart from the things that she loved

Man, I was mean but I'm changing my scene And I'm doing the best that I can (ooh)

I admit it's getting better

A little better all the time (It can't get no worse)

Yes, I admit it's getting better, it's getting better Since you've been mine

Getting so much better all the time

It's getting better all the time

Better Better Better

It's getting better all the time

Better Better Better

Getting so much better all the time

Inmediatamente después de su paso por Los Beatles, Nicol rearmó su vieja banda, pero esta vez bautizándola Jimmie Nicol and The Shubdubs. En esta nueva etapa solo lograron sacar un par de singles sin éxito. Posteriormente Nicol formo otros grupos, e incluso con uno de ellos (The Fourmost) llego a tocar como soporte de la banda de Liverpool, pero su estrella se fue apagando con el tiempo, debiendo declararse en bancarrota en 1965 y finalmente abandonando la música en 1967 y radicándose en México.

De vuelta en Inglaterra en 1975 se dedico a la carpintería, y a pesar de algunos rumores que lo declararon muerto, aun sigue viviendo alejado de los curiosos en su vieja casa de Londres

*Existe otra referencia a Nicol en los tapes originales de Let it be, cuando Paul dice: Creo que descubrirás que no nos iremos fuera del país, porque Ringo dijo quería irse. Tu sabes, el lo rechazó. Aunque Jimmie Nicol estaría dispuesto a irse…”

Eleanor Rigby – La eterna solitaria

2010-11-05T14:48:00.008-03:00

Como tantas otras tardes, Paul McCartney estaba sentado en el piano y, mientras buscaba inspiración para las sesiones de grabación de lo que seria el álbum Revolver en 1966, comenzó a tocar una melodía a la que sumó una frase que se le presentó repentinamente: “Daisy Hawkins picks up the rice in the church” (Daisy Hawkins recoge el arroz en la iglesia). Luego le agregó a un sacerdote como personaje, al cual puso de nombre Padre McCartney, para luego seguir desarrollando la letra orientándose hacia el tema de la soledad en la vida adulta
Con la idea central dándole vueltas en la cabeza, Paul decidió terminar la canción junto al resto de la banda, quienes se encontraban reunidos en la casa de John Lennon en Kenwood junto a Pete Shotton, un amigo en común. Siempre trabajando con el tema de la soledad como eje principal, y basándose en el bosquejo de Paul, Ringo Starr propuso la frase "writing the words of a sermon that no one will hear” (escribiendo las palabras de un sermón que nadie va a oír) y el invitado Shotton sugirió que se cambie el nombre del cura coprotagonista de la canción, para evitar posibles interpretaciones autobiográficas de Paul y su padre, a lo cual el bajista accedió. Obligados a rebautizar al personaje, y como muchas veces en estos casos, lo mejor fue recurrir al directorio telefónico, en donde el azar decidió que el nombre del sacerdote fuera McKenzie
Pero había algo en el nombre Daisy Hawkins que no le terminaba de cerrar a McCartney, y luego de meditarlo por unos instantes, la protagonista de la canción pasó a llamarse Eleanor Rigby.

Según el autor, el nombre de pila fue elegido en referencia a la actriz Eleanor Bron quien hacia unos meses había participado de la película Help!, mientras que el apellido surgió por el recuerdo de un negocio en la ciudad inglesa de Bristol (Rigby & Evens Ltd, Wine & Spirit Shippers,) que aparece durante el rodaje del film The Happiest Days Of Your Life protagonizada por (su por entonces novia) Jane Asher (posteriormente, en 1984 Paul declararía que se decidió por el nombre Eleanor Rigby porque le gustaba “que sonara natural”)
Faltaba solamente cerrar la trama de la canción. Shotton sugirió que los dos protagonistas (Eleanor Rigby y Father McKenzie) se conocieran demasiado tarde, ya que el sacerdote conduce el funeral de Eleanor. Lennon rechazó la idea de plano, pero Paul decidió probar la sugerencia y finalmente quedó conforme, por lo cual se decidió que la canción había quedado terminada.
El productor George Martin, al escuchar la maqueta de la canción decidió que ninguno de Los Beatles tocara ningún instrumento (de hecho la única participación musical de la banda son las voces de Paul y las armonías de George y John) y (a sugerencia de McCartney, que estaba escuchando mucho a Vivaldi por esa época) que la instrumentación sea un octeto de cuerdas compuesto por cuatro violines, dos violoncelos y dos violas. El particular sonido de la canción se logró colocando los micrófonos lo más cerca posible a los instrumentos, para transmitir esa sensación de crudeza y aspereza de la versión final.

El 6 de junio de 1966 se decidió el corte definitivo del tema (se eligió finalmente la toma numero 15) en los estudios Abbey Road y fue lanzado como simple el 5 de agosto con Yellow submarine en la contracara llegando al puesto numero 1 del ranking británico, permaneciendo en esa posición durante 4 semanas (aunque en EEUU solo lograría alcanzar el puesto 11) y ganando el premio Grammy a la mejor interpretación vocal de ese año
A pesar de los años, el espíritu de Eleanor no se mantendría quieto, ya que en la década del ‘80 se encontró una tumba con el nombre Eleanor Rigby en el cementerio de la iglesia St Peter’s Parish en Woolton Liverpool, y a unos metros otra con el nombre McKenzie escrito encima. Consultado al respecto, McCartney confesó haber pasado parte de su adolescencia en ese lugar junto a Lennon y atribuyo la coincidencia a su inconsciente más que a su sentido del humor. Según los registros estatales, la Eleanor Rigby sepultada en el cementerio nació en el suburbio de Woolton en 1895 y murió en 1939 a los 44 años
Sorpresivamente, en 1990 McCartney donó a una fundación un documento que tenía en su poder, fechado en 1911 por la mismísima Eleanor Rigby (la misma de la lapida encontrada en el cementerio), en ese entonces de 16 años. El papel era el comprobante de un pago del hospital municipal de Liverpool a Eleanor por su trabajo como mucama. Obviamente el documento se convirtió en objeto de atracción por los ávidos coleccionistas, uno de los cuales pagó alrededor de U$S 250000 por la antigüedad en una subasta en noviembre de 2008
El espíritu de Eleanor sigue vivo, no solo por la constante difusión de la versión original, ya que a nivel mundial la canción fue interpretada por una gran variedad de artistas, como Ray Charles, Tony Bennet, Aretha Franklin, Joe Jackson y hasta los metaleros argentinos de O’Connor

Uno de los tantos videos que circulan de Eleanor Rigby

Eleanor Rigby (Lennon/McCartney)

I look at all the lonely people
I look at all the lonely people

Eleanor Rigby picks up the rice in the church where a wedding has been
Lives in a dream
Waits at the window, wearing the face that she keeps in a jar by the door
Who is it for?

All the lonely people
where do they all come from?
All the lonely people
where do they all belong?

Father McKenzie writing the words of a sermon that no one will hear.
No one comes near.
Look at him working, darning his socks in the night when there's nobody there
what does he care?

All the lonely people
where do they all come from?
All the lonely people
where do they all belong?

Ah, look at all the lonely people
Ah, look at all the lonely people

Eleanor Rigby died in the church and was buried along with her name.
Nobody came
Father McKenzie wiping the dirt from his hands as he walks from the grave
No one was saved

All the lonely people
Where do they all come from?
All the lonely people
Where do they all belong?

Eleanor Rigby (castellano)

Miro a toda la gente solitaria
Miro a toda la gente solitaria

Eleanor Rigby recoge el arroz en la iglesia donde se celebro una boda
Vive en un sueño
Espera en la ventana, con una cara que guarda en un frasco junto a la puerta
¿Para quién es?

Toda la gente solitaria,
¿de donde viene?
Toda la gente solitaria,
¿de donde es?

El Padre McKenzie escribe un sermón que nadie oirá
Nadie se acerca
Míralo trabajar, zurciendo sus medias a la noche cuando no hay nadie
¿Qué le importa?

Toda la gente solitaria,
¿de donde viene?
Toda la gente solitaria,
¿de donde es?

Ah, mira toda la gente solitaria
Ah, mira toda la gente solitaria

Eleanor Rigby
Murió en la iglesia y fue enterrada al igual que su nombre
Nadie concurrió
El Padre McKenzie se limpia el polvo de las manos mientras se aleja de la tumba
Nadie se salvó

Toda la gente solitaria,
¿de donde viene?
Toda la gente solitaria,
¿de donde es?

2010-04-04T19:34:00.005-03:00

El Cromañón norteamericano

La tragedia de Great White

Great White es una banda formada en Los Angeles a fines de la década del '70. Muy influenciados por Led Zeppelín (a quienes le realizaron un disco tributo en 1999) y luego de varios años en el circuito de bares, lograron dar el gran salto en 1989 con el disco … twice shy, que les permitió subirse a la ola del hair metal californiano de mediados de los '80.
La posterior explosión del grunge y la música alternativa en los ’90 prácticamente derrumbó las aspiraciones de la banda de mantenerse en el candelero, llevándolos a una breve separación de dos años a comienzos del 2000.
La gira de regreso se llevo a cabo en pequeños locales de Norteamérica, atrayendo pequeñas audiencias. A pesar de eso, la banda trataba de mostrar una escenografía acorde a grandes lugares, montando un show que incluía pirotecnia y explosiones.
La noche del 20 de febrero de 2003 Great White tocaba en The Station, un local para 300 personas en Rhode Island que esa noche estaba excedido en capacidad de publico (los reportes finales confirmaron una presencia de 462 personas en el lugar).
Exactamente a las 23:05 la banda salio a escena con el tema Desert moon e inmediatamente el tour manager Daniel Biechele activó el set de pirotecnia tal cual estaba previsto, para dar la sensación de que la banda tocaba bajo una lluvia de fuego. Biechele lamentablemente no tuvo en cuenta que detrás del escenario había un panel acústico de lana de vidrio que ante la primera chispa ardió inmediatamente propagando las llamas hacia el techo del local, que comenzó a llenarse de humo
El publico tardó en reaccionar, incluso muchos pensaron que era parte del show, pero cuando el cantante Jack Russell dijo Wow...this ain't good (Esto no esta nada bien) se percataron que el incidente era muy serio.
En el concierto se encontraba el camarógrafo Brian Butler de la WPRI – TV (que casualmente estaba filmando para un informe sobre la seguridad en los boliches) quien declaró: “Fue muy rápido. Ni bien la pirotecnia se lanzó, las llamas surgieron de atrás del escenario y se propagaron hasta el techo. La gente se quedo mirando, algunos retrocedieron. Cuando me di vuelta, algunos se estaban yendo, pero otros se quedaron sentados diciendo :¡Buenísimo!. Recuerdo esa frase porque yo me dije: No, no esta buenísimo. Es hora de irnos”
Si bien las cuatro salidas de emergencia estaban habilitadas y funcionaban perfectamente, el humo y la desesperación hicieron que la gente tratara de salir por la única puerta por la que habían entrado, provocando avalanchas y amontonamientos
El saldo fue terrible. 100 muertos (incluido el guitarrista rítmico Ty Longley que no pudo dejar a tiempo el escenario) y 50 heridos por quemaduras, inhalación de humo toxico y aplastamiento. Como consecuencia de la tragedia, el gobernador Donald Carcieri prohibió posteriormente el despliegue de pirotecnia en locales para menos de 300 personas.
En Mayo de 2006, el tour manager Daniel Bichele (quien con lagrimas en los ojos acepto su responsabilidad en el juicio) fue condenado a 15 años de prisión (cuatro de cumplimiento efectivo), lo mismo que Michael Derderian, uno de los administradores de The Station.
Cinco meses después de la tragedia, Great White volvió a los escenarios en un show a beneficio de las victimas. A pesar del dolor decidieron seguir adelante con su carrera. La pirotecnia desapareció completamente de sus shows.
En el lugar donde funcionaba The Station actualmente hay un altar con cruces recordando al centenar de victimas

2009-10-03T19:55:00.007-03:00

El Caso Bazterrica

Cucarachón de tribunal

El rock y las noticias policiales suelen no mezclarse muy seguido en los titulares de los diarios argentinos, salvo por tragedias. Sin embargo nadie sospechaba que una mañana de 1981 quedaría en la historia tanto del rock nacional, como de la jurisprudencia legal de nuestro país.
Nacido del 24 de junio de 1955, Gustavo “El Vasco” Bazterrica comenzó a frecuentar el ámbito del rock nacional a mediados de la década del ’70 de la mano de Raúl Porchetto, aunque su gran oportunidad surgió en 1976 cuando es convocado por Charly García para su nuevo grupo de nombre La Maquina de Hacer Pájaros. Luego de grabar el disco Películas, la banda se separa y el guitarrista participa del disco Only love can sustain de Luis Alberto Spinetta para, ya en la década del ’80 volver a las ligas mayores a través de la reencarnación de Los Abuelos de la Nada.
Sin embargo, no seria por su entrada a la banda de Miguel Abuelo lo que haría que su figura copara los titulares policiales de la prensa argentina, ni que su apellido bautice uno de los fallos judiciales mas polemicos y reconocidos en el ámbito penal.
El famoso Caso Bazterrica comienza su desarrollo en 1981, cuando, en una redada policial en la casa del guitarrista, se secuestran tres cigarrillos de marihuana guardados en una pequeña lata. Hasta ese momento, la jurisprudencia sobre la constitucionalidad de la tenencia y consumo
privado de estupefacientes se regia por el llamado Caso Colavini que penaba con prisión la tenencia en dosis mínimas para consumo personal.

En aquel año, se condenó a Gustavo Bazterrica a la pena de un año de prisión en suspenso, multa y costas, por considerarlo autor del delito de tenencia de estupefacientes. Este pronunciamiento fue confirmado por la Cámara Nacional de Apelaciones en lo Criminal y Correccional, y contra ésta se interpuso un recurso extraordinario, sosteniendo la inconstitucionalidad del Art. 6 de la ley 20.771 que por reprimir la tenencia de estupefacientes para uso personal se viola el Art. 19 de la Constitución Nacional.

La apelación llego a la Corte Suprema, que en 1986 hizo lugar al recurso y revocó el fallo de la Cámara, ya que entendió que el Art. 6 de la ley 20.771 era inconstitucional por invadir la esfera de la libertad personal exenta de la valoración de los magistrados.
Aquella formación de la Corte modificó el criterio que el organismo habia usado durante la última dictadura en casos anteriores, basándose en el hecho que no basta la sola posibilidad potencial de que una conducta trascienda la esfera privada para incriminarla, sino que es necesaria la existencia en concreto de un peligro para la salud pública. A partir de ese momento, el Fallo Bazterrica fue reconocido por la mayoría de la doctrina penal argentina

La doctrina predominante cambiaria cuatro años mas tarde, en los albores del primer gobierno menemista, cuando la Corte Suprema de Justicia, ante el llamado Caso Montalvo vuelve a penar el consumo para uso personal estableciendo que "los drogadictos ofrecen su ejemplo, su instigación a los que no lo son".

En relación a la pregunta ¿los drogadictos son enfermos o delincuentes?, la Corte Suprema ha tomado dos posturas diferentes en los fallos mencionados. En el Caso Bazterrica dice: la función del derecho debería ser controlar o prevenir sin estigmatizar y garantizar el derecho al tratamiento que tienen los adictos a las drogas. En el Caso Montalvo la Corte sostuvo el efecto contagioso de los adictos y aclaró que el objetivo principal es amparar a la familia y a la sociedad.
Finalmente el 25 de agosto de 2009, la Corte Suprema falló a favor de la tenencia de marihuana para consumo personal con respecto a una causa abierta a cinco jóvenes que en 2006 fueron detenidos en Rosario con cantidades mínimas de esa sustancia.
Con este pronunciamiento, la Corte declaró "inconstitucional" el castigo del consumo de marihuana en adultos, si se hace en un ámbito privado y no implica peligros para terceros. En su fallo, el máximo tribunal llamó a "exhortar a todos los poderes públicos a asegurar una política de estado contra el tráfico ilícito de estupefacientes y a adoptar medidas de salud preventivas, con información y educación disuasiva del consumo". Los magistrados resaltaron que, en especial, estas políticas deben apuntar a "los menores" con el fin del "dar adecuado cumplimiento a los tratados internacionales de derechos humanos suscriptos en el país".
“Estoy feliz por el fallo, pero no lo vivo como un triunfo personal. Sería demasiado ególatra y estúpido si dijera eso. Siento calma porque se hizo justicia. No euforia. En la dictadura me quisieron meter preso un año por tres porros que guardaba en una latita. Me trataron como si fuera un narco y estuve demorado en la comisaría. Por suerte, en la democracia, las cosas se pusieron en su lugar”, dijo un Bazterrica exultante a un matutino, instantes después de conocer el final de una historia que lo tuvo como protagonista por casi tres décadas.

2009-07-03T18:59:00.006-03:00

La muerte de Cliff Burton - Cuando la suerte esta echada

Cartas sin marcar

Nacido el 10 de febrero de 1962 en California, Clifford Lee Burton se interesó desde pequeño por la música apoyado por su padre Ray, admirador de los grandes pianistas clásicos.

Su infancia fue muy feliz, pero al entrar en su adolescencia, un hecho lo marcó para siempre: el fallecimiento de su hermano Scott. De el heredaría la pasion por el bajo, instrumento que comienza a estudiar al mismo tiempo en que descubre el heavy metal, influencia que se sumaria al blues, el jazz y el rock sureño.

Durante el secundario funda su primera banda, EZ Street junto a Jim Martin y Mike Bordin (quienes luego formarian parte de Faith No More), y unos años despues se suma a Trauma, su primera banda profesional

En un show de Trauma, en el famoso Whisky a Go Go de Los Angeles, su vida cambiaría, ya que presenciando el show se encontraban Lars Ulrich y James Hetfield quienes necesitaban reemplazar a su bajista Ron McGovney en una banda que estaba dando que hablar en la escena underground: Metallica. Los músicos no podian creer el sonido y la escena del pelilargo bajista y le ofrecieron el puesto sin dudar. Cliff aceptó, pero poniendo como condición que la banda se estableciera definitivamente en San Francisco, lo cual fue aceptado.

Al poco tiempo, llegó el momento de grabar el álbum debut de la banda, Kill em all, (ya con Kirk Hammett en la guitarra reemplazando a Dave Mustaine) en el cual se destacaba el uso de pedaleras en el bajo, lo cual sería una influencia muy importante para los bajistas del genero. Con la segunda placa, Ride the lightning, la reputación de la banda y de Cliff (quien co-compondria

6 de las 8 canciones del disco) seria aún mayor. Todo estaba dado para que Metallica pegara el gran salto.

Cliff pasaría su cumpleaños numero 24 grabando su obra maxima: Master of Puppets. La placa marcaría un hito en la historia del thrash metal con numerosos cortes, cambios de ritmo y una fuerza arrolladora, lo que le valdría a la banda su primer disco de oro por la venta de medio millón de unidades, sin la necesidad de haber lanzado siquiera un single de promoción. La vida parecia sonreirle a Cliff, quien junto con Metallica, se embarcaría en su gira más grande hasta el momento.

La banda había concluído unas exitosas presentaciones en Inglaterra y se disponía a encarar el tramo escandinavo en dos micros, uno con los equipos y otro con los musicos. La fría madrugada del sabado 27 de septiembre de 1986, luego de un show en Suecia , la banda viajaba hacia su próximo destino: Dinamarca.

Parecía ser una noche más entre tantas. El compartir tantos momentos en las rutas habia creado un notable espiritu de camaradería, con chistes y bromas varias. Lo mejor llegaba al momento de irse a dormir, ya que de las cuatro cuchetas destinadas a la banda, habia una que era la más comfortable, en donde solía dormir Hammet la mayor parte de las veces. Habia sido un largo día, y obviamente todos querían descansar con las mejores comodidades, asi que Cliff y Kirk decidieron echarlo a la suerte. Quizo el destino que sea Cliff el que sacó la carta mas alta (As de Picas) y con ello el derecho a dormir en la cama elegida.

Nadie se imaginaba que seria la ultima vez que llevarían a cabo esa rutina.

Alrededor de las 6 de la mañana el conductor perdió el control del vehiculo debido a las placas de hielo que se encontraban en la ruta y el micro que trasladaba a la banda volcó. Cliff salio despedido por una de las ventanillas y quedó atrapado bajo el autobus. Su muerte fue instantánea, producto de una compresión toráxica con contusión pulmonar provocada por el peso recibido.

James, Kirk y Lars, quienes dormían sobre el otro costado del micro, solo sufrieron lesiones leves.

En su última entrevista, realizada por un medio sueco sólo 14 horas antes de su trágica muerte, Cliff dijo: "...uno de mis sueños es tener mi casa propia. Ahora vivo con mis padres, pero como estoy de gira, puedo decir que no tengo casa. Tal vez un día, si consigo el dinero me comprare una...»

Luego de unas semanas de duelo, Metallica siguió adelante con nuevo bajista (Jason Newsted) y se convirtió en una de las bandas más importantes de la historia del rock.

Aún hoy, a casi 23 años de su muerte, Cliff Burton sigue siendo uno de los bajistas mas reconocidos de la escena metálica internacional

Discografia

Kill 'Em All (1983)

Ride the Lightning (1984)

Master of Puppets (1986)

2009-05-01T18:07:00.007-03:00

El trágico show en Altamont de The Rolling Stones

El fin del sueño hippie

“The greatest rock and roll band in the world”. Sonaba bien y sobre todo era absolutamente cierto. Mick Jagger, Keith Richards, Charlie Watts, Bill Wyman y el recién llegado Mick Taylor hacían honor a ese título con el que empezaron a presentarlos durante su actual gira: The American Tour 1969, un regreso triunfal a los Estados Unidos luego de tres años y medio sin presentaciones en vivo. Las fechas habían sido un éxito y querían coronar ese año a lo grande, con un recital gratuito, masivo y al aire libre, que en lo posible superara a Woodstock, el hito en cuanto a festivales pro paz y amor llevado a cabo un par de meses antes en una granja del estado de New York.

El lugar elegido en primera instancia fue el Golden Gate Park de San Francisco, aunque fue descartado rápidamente ya que no podía albergar a la cantidad de asistentes que se esperaban. Ni lerdo ni perezoso, en una conferencia de prensa Jagger, (quien sabia de la posibilidad de filmar el concierto para realizar una película) anunció que la banda se presentaría de forma sorpresiva en un lugar no determinado. Rápidamente se escogió el Sears Point Raceway, un autódromo que parecía adaptarse mejor a las circunstancias. Sin embargo las conversaciones no llegaron a buen puerto, y apremiados por el tiempo los managers se decidieron finalmente por el Altamont Raceway Park, un complejo de pistas de carreras ubicado al norte de California.

La fecha final del concierto fue pactada para el 6 de diciembre, aunque la confirmación oficial se hizo solo 2 días antes. Desde hacia varios días, miles de seguidores de la banda estaban expectantes por el anuncio de la confirmación y acudieron en masa al complejo, el cual no contaba con la infraestructura mínima para un evento de tales características: no había baños ni puestos sanitarios, ni siquiera una tienda de primeros auxilios en caso de que ocurriera alguna tragedia. Y finalmente la tragedia ocurrió…

El concierto comenzó temprano con la actuación de Santana y Jefferson Airplane que debieron soportar los primeros incidentes con el público

Quizás teniendo en cuenta la predica de paz y amor que el público acostumbraba a mostrar, no se tuvieron en cuenta algunos detalles fundamentales como por ejemplo la seguridad en el escenario, que se le encargo (según algunas fuentes) a los Hells Angels por solo 500 dólares y cerveza libre para todo el evento. El grupo de motoqueros (quienes solían desempeñarse como encargados de seguridad de los shows de Grateful Dead), cruzó sus vehículos frente al escenario (que media solo un metro y medio de alto) para controlar a la multitud, lo que ocasiono algunos heridos y sobre todo muchos roces.

A medida que el tiempo pasaba, la violencia crecía cada vez más, sobre todo cuando los Hells Angels se enfurecían con aquellos que se subían al escenario. Incluso llegaron a golpear a Marty Balin, guitarrista de Jefferson Airplane, lo que hizo que Grateful Dead (ultimo en la lista de teloneros antes del show de los Stones) decidiera no salir a tocar.

Ante tan especiales circunstancias, los Rolling Stones salieron al escenario buscando calmar los ánimos al comenzar con el show.

Sin embargo la situación se puso aun mas tensa.

En la audiencia se encontraba un joven negro, californiano de 18 años llamado Meredith Hunter, quien había ido al show con su novia Patty y una pareja amiga. En un momento Hunter busca subir al escenario y uno de los Hells Angels lo toma del cuello, lo golpea y lo lanza hacia la multitud. El revuelo hace que Jagger detenga el show

y le pida a la audiencia que se tranquilice. La banda como puede continua tocando y hace Under my thumb como ultimo tema, intentando amansar a las fieras. Durante esta canción, según cuentan algunos testigos Hunter saca un arma (no queda comprobado si llega a gatillar) y en el tumulto cae al suelo apuñalado por un Hell Angel.

La escena quedó registrada en video y saldría posteriormente publicada en la película Gimme shelter que hace foco en el asesinato de Hunter y la posterior reacción de los Stones.

Según el productor del filme Porter Bibb, cuando Hunter es lanzado hacia la multitud, saca un revolver y dispara (en un fotograma de la película puede distinguirse un destello rojo) aunque los estudios posteriores no pudieron determinar si efectivamente el arma fue disparada.

La autopsia determinó que Hunter fue acuchillado en cinco oportunidades y que su sangre contenía altas dosis de metanfetaminas. Alan Passaro de 21 años y miembro de los Hells Angels fue acusado por el crimen, pero fue absuelto por considerarse que actuó en defensa propia.

Unos meses después de la muerte de Hunter, su madre demandó a los Rolling Stones por medio millón de dólares, pero finalmente llegó a un arreglo extrajudicial por solo 10.000.

A pesar de los rumores de que un segundo implicado también habría participado en el acuchillamiento, la corte del condado de Alameda dio por cerrado el caso en Mayo de 2005.

Los restos de Meredith Hunter descansan en una tumba sin nombre en el cementerio de Vallejo, California

.“Cuando me enteré de lo ocurrido me sentí muy mal. Me sentí responsable. ¿Como pudo haber ocurrido todo de una forma tan tonta y fea? Pero no pensé en esas cosas que pensó la prensa como que fue la perdida de la inocencia o el catártico fin de una era, no. Lo que pasó por mi cabeza fue lo feo que debe haber sido vivir esa experiencia, y lo mal que se comportaron los Hells Angels” Mick Jagger 1995

Escenas de la pelicula Gimme shelter con imagenes del asesinato

Los huevos revueltos de Paul – La verdadera historia de Yesterday

2009-03-09T17:55:00.005-02:00

Cantando por un sueño

Una fría madrugada londinense de 1964, Paul Mc Cartney sintió un momento de inspiración de esos que no hay que dejar pasar por nada del mundo. Se despertó sobresaltado tratando de no despertar a su novia (la actriz Jane Asher) y se dirigió al piano de la casa. La melodía había surgido sola durante un sueño y para no perderla definitivamente prendió un grabador y registro en un casette la melodía.

La melodía era tan perfecta que Paul dudó y durante un mes le presentó la cinta al resto de Los Beatles y a numerosos amigos a ver si les resultaba familiar. El miedo de McCartney era que la melodía hubiera quedado en su inconsciente (un proceso que se llama Criptomnesia) y si el tema era registrado por él, lo acusen de plagio
Al sentirse aliviado por saber que el tema no le pertenecía a nadie*, el bajista opto por continuar con un método que ya habían utilizado anteriormente con John Lennon en algunas de sus canciones: ponerle un titulo tentativo gracioso hasta que la inspiración aparezca y el tema se termine definitivamente. Paul lo pensó unos segundos y finalmente decidió el titulo de su nueva obra “Scrambled eggs” (Huevos revueltos). Con la melodía en la cabeza fue muy fácil armar la primera estrofa:
Scrambled eggs/Ohh baby how I love your legs (Huevos revueltos/Oh nena como adoro tus piernas).
El chiste le gustó mucho a Lennon, pero cuando Paul decidió tomar la canción seriamente, debió enfrentarse a la oposición de sus compañeros de banda, quienes que no veían con buenos ojos la inclusión en el repertorio de una balada tan edulcorada
Paul siguió trabajando en el tema y finalmente se puso serio. Lo llamo Yesterday, y la letra rememoraba importantes recuerdos de su juventud ¡algo muy profundo y extraño para alguien que solo tenía 22años!
Cuando el productor George Martin escuchó el demo de la canción, decidió enfatizar esa faceta melódica y sugirió que Paul cantara el tema acompañado solamente por su guitarra y un cuarteto de cuerdas. McCartney se opuso en primera instancia a la recomendación del productor, pero después de escuchar la primera toma cambio de parecer. George, John y Ringo siguieron oponiéndose a la publicación de la canción (quizás por ser la primera en el repertorio de la banda que solo reflejaba la interpretación de un solo miembro del grupo) como single en Gran Bretaña, pero no pudieron evitar su aparición en el disco Help! ni su lanzamiento en Estados Unidos donde extrañamente apareció en un principio como lado B de Act Naturally, un tema cantado por Ringo Starr.
Rápidamente el tema comenzó a sonar en las radios obligando a la discográfica a invertir el orden de los temas. Finalmente el 26 de marzo de 1966, Yesterday llego a la cima del ranking de singles norteamericano permaneciendo por un total de 4 semanas. Recién 10 años después Yesterday fue lanzado como single en Gran Bretaña (con Should have known better en la cara B) alcanzando solo el puesto numero 8 en las listas.
Con el correr de los años, la melodía soñada por Paul se convirtió en el tema mas versionado de todos los tiempos, alcanzando nada menos que la suma de mas de 3000 interpretaciones de diferentes artistas, desde Frank Sinatra, Elvis Presley y Ray Charles, hasta Plácido Domingo y Liberace.

*Según algunos musicólogos, McCartney pudo haberse basado en “Answer me” de Nat King Cole o en Georgia on my mind de Ray Charles

Links
Los Beatles tocando Yesterday en vivo en Tokio (1966)
Versión de Elvis en vivo
Versión de Ray Charles (mi favorita)
Versión de Tom Jones (la favorita de Marge Simpson)
Versión de Linkin Park y Jay-Z (con Paul que no había tomado la pastilla, de invitado)

“La letra de Yesterday no tiene mucho sentido... el tema está bien, pero si lees la letra de la canción completa, no dice nada, no sabes que pasó. Ella se fue y él desea que fuese ayer. Hasta ahí llega pero no resuelve nada. Es hermosa... pero la verdad, nunca desee haberla escrito”

(John Lennon 1980)

Ale Do Carmo

2008-10-09T00:30:00.006-03:00

¿Adonde vas? Quédate hasta el alba

La verdadera historia de Muchacha (ojos de papel)

Nacido el 23 de enero de 1950 en la zona porteña conocida como Bajo Belgrano, Luis Alberto Spinetta comenzó desde chico (guiado por su padre cantor de tangos) a desempeñarse en el mundo de la música.

Luego de participar en diversos concursos de canto en su niñez, durante su adolescencia, Luis Alberto descubrió a Los Beatles (como a tantos otros de su generación) y su vida tomaría un giro fundamental.

Acompañado por su amigo Emilio Del Guercio (bajista y también compañero suyo en el Colegio San Román) forma sus primeros grupos de barrio y con la inclusión de otros dos compañeros de colegio (Edelmiro Molinari en la guitarra y Rodolfo García en la batería) le darían forma a Almendra, banda (junto a Los Gatos y Manal) fundacional del rock en español.

En 1968 graban su primer simple (Tema de Pototo) y al año siguiente llegaría la grabación del primer LP, el cual abría con un clásico: Muchacha (ojos de papel)

En ese entonces, si bien había cumplido con su sueño de hacer una carrera con sus canciones, la felicidad de Luis Alberto se reflejaba en el amor que sentía por una joven llamada Cristina.

Cristina Bustamante era la hija del encargado del edificio en el que vivía Emilio del Guercio, en la calle Montañeses y Echeverría, la cual flasheó a Luis Alberto al verla por primera vez mientras esperaba a su amigo en la puerta de calle.

Al poco tiempo tuvo oportunidad de hablar con ella hasta que llegó el amor.

“Una vez nos quedamos solos en la casa de Emilio, porque sus padres habían viajado, y entonces invitamos a las chicas a tomar algo, a bailar, una especie de asalto. Y ahí, por primera vez, me sentí enamorado” confiesa Spinetta en una entrevista radial de 1984 “Fue mi primer amor, mi primer gran amor, inolvidable amor. Y me inspiró una canción”

La letra (una de las mas bellas de la música latinoamericana) describe poéticamente la relación y sobre todo sus primeros encuentros íntimos.

Muchacha ojos de papel

¿Adonde vas? Quédate hasta el alba

Muchacha pequeños pies

No corras más

Quédate hasta el alba.

Sueña un sueño despacito entre mis manos

Hasta que por la ventana suba el sol

Muchacha piel de rayón

No corras mas Tu tiempo es hoy

Y no hables más muchacha, corazón de tiza

Cuando todos duerman te robare un color

Y no hables más muchacha

Corazón de tiza

Cuando todos duerman

Te robare un color

Muchacha voz de gorrión

Adonde vas

Quédate hasta el día

Muchacha pechos de miel

No corras más

Quédate hasta el día

Duerme un poco y yo entre tanto construiré

Un castillo con tu vientre hasta que el sol

Muchacha te hagas reír

Hasta llorar

Y no hables más muchacha

Corazón de tiza

Cuando todos duerman

Te robare un color

La canción fue todo un éxito y la carrera de Almendra se disparó.

Luego de un segundo álbum con Almendra y una incursión como solista, Luis Alberto forma una nueva banda, Pescado Rabioso. La música de este nuevo grupo dejaba atrás los delicados arreglos de su antigua banda para meterse de lleno en un hard blues psicodélico, mucho más visceral y salvaje, quizás producto de su estado de ánimo

Luego de tres años de noviazgo, la pareja de Luis Alberto y la Muchacha ojos de papel estaba llegando a su fin. No sin antes inspirar a Spinetta una vez mas para dedicarle a Cristina una nueva canción que nada tendría que ver con la delicada poesía de Muchacha.

El Blues de Cris no solo marcaba el inicio de una nueva etapa en su carrera musical (el tema abría el disco debut de Pescado llamado Desatormentándonos), sino también el final de una hermosa historia de amor.

Blues de Cris

Cansado de gritar por Cris,

mi mente está colgada como un árbol.

Cansado de luchar por mí.

Atado a mí destino,

al borde del camino volveré.

Y si la ves pasar y no habla,

es porque sabe que:

Atado a mí destino

Sus ojos al final olvidaré.

Y si la ves pasar y no habla,

Es porque sabe que

Atado a mi destino, sus ojos al final olvidaré.

Zumbando en mi caverna gris,

La voz de Cris me llega y no cesa.

Oh, zumbando en mi caverna gris,

Atado a mí destino,

Al borde del camino volveré.

Links

Video hecho en base a la version original

Version de Todo por $2

Video hecho en base a Blues de Cris

Desgrabacion de la entrevista de Victor Pintos a Spinetta en 1984 e informacion adicional sobre el tema

2008-08-25T00:57:00.005-03:00

El trágico asesinato de Dimebag Darrell de Pantera Tres disparos en la noche
Desde pequeño Darrell Lance Abbott soñó con ser una estrella de rock. Como tantos otros pre adolescentes alrededor del mundo, Kiss fue su gran influencia, sobre todo su guitarrista Ace Frehley con su vistoso traje espacial y su pirotécnica forma de tocar su instrumento. Tanto fue su entusiasmo que su padre Jerry (un ex músico country) le compró su primera guitarra Dean e inmediatamente se puso a ensayar sus primeras canciones. Luego de ganar algunos concursos de jóvenes guitarristas en Arlington, Texas, Darrell decide que ya es hora de avanzar un paso más en sus sueño de fama. Al cumplir 15 años, junto con su hermano Vinnie Paul en batería deciden formar su primer proyecto serio: Pantera. Es en esta misma época que el joven Darrell comienza a ser llamado Diamond (Diamante)
Influenciado por el glam rock de los 70´s y bandas como Van Halen, el grupo saca sus tres primeros discos en forma independiente, aunque con bastante poco suceso. En 1988, la banda decide endurecer su sonido y suman un nuevo vocalista: Phil Anselmo. La formación clásica de Pantera (Anselmo en voz, Vinnie Paul en batería, el amigo de la infancia Rex Brown en bajo y Diamond en la guitarra) había nacido.
El nuevo sonido de la banda (responsabilidad de la cada vez mas poderosa guitarra de Darrell) comienza a dar sus frutos con Cowboys from hell de 1990 y explota con Vulgar display of power de 1992, un disco fundamental en cualquier discografía metálica de la década. De repente, el ex niño prodigio de Texas (que cambia nuevamente su apodo, esta vez a Dimebag, una referencia a la marihuana) se convierte en una figura a nivel mundial, un referente casi tan importante para la nueva generación como lo fue su adorado Ace para él, diez años atrás.
Giras, discos, adicciones y peleas (sobre todo entre Anselmo y los hermanos Abbott) finalmente terminaron con Pantera oficialmente en 2003, luego de un par de años de inactividad.
Aunque nunca lograrían el suceso de Pantera, los hermanos Abbott forman inmediatamente Damageplan y lanzan su disco debut, New Found Power a principios de 2004.
Si bien la capacidad del lugar estaba completa, nadie creía que el show del 8 de diciembre de 2004 en Alrosa Villa un club de Columbus en el estado de Ohio pasaría a la historia. Durante el set de Damageplan, Nathan Gale, un ex marine se acerca al escenario entre el publico y comienza a disparar al escenario. Dimebag sin tiempo de reaccionar recibe tres disparos en la cabeza. Ante la impavidez de la audiencia, Gale continua disparando (según las pericias habría gatillado alrededor de 15 veces, deteniéndose una vez para recargar el arma) matando a su vez a un espectador (Nathan Bray quien había subido al escenario a asistir a Darrell), un asistente (Erin Halk, quien trato de detener a Gale con una botella de cerveza rota) y el jefe de seguridad de Damageplan, Jeff Thompson quien forcejeo con Gale y evito que le disparara a Vinnie Paul antes de recibir un disparo fatal en el pecho. Entre la muchedumbre y el caos, John "Kat" Brooks, el técnico de batería de la banda, trata de detener a Gale a pesar de recibir tres disparos y logra distraerlo hasta que 5 oficiales de policía se hacen presentes en el lugar. Al no responder a la voz de alto, el oficial James Niggemeyer (quien había entrado sigilosamente por detrás del escenario) le dispara a Gale en la cabeza, matándolo inmediatamente.
A pesar de los intentos de reanimación que se le realizaron, Dimebag fallece antes de que pueda recibir la asistencia de los paramédicos. Tenía solo 38 años

Hace click acá para ver el informe de CNN sobre la fatídica noche

Mirá el video de "Walk" de Pantera

La historia detras de Smells like teen spirit de Nirvana

2008-07-03T12:10:00.009-03:00

Espíritu adolescente en aerosol
Corría el año 1990 y en una fiesta en una casa de Seattle, , Kurt Cobain (quien tenia una banda llamada Nirvana que había sacado su disco debut unos meses antes sin demasiado éxito) conversaba con su amiga Kathleen Hanna (líder de otra banda sin demasiada suerte llamada Bikini Kill) sobre la historia del punk rock y su espíritu anárquico.
Mientras corrían las cervezas (entre otras substancias que no vienen al caso mencionar), en un momento Cobain se queda dormido para luego despertarse hacia el final de la fiesta. Antes de irse decide pasar por el baño y se da cuenta que en el espejo Kathleen había escrito “Kurt smells like Teen spirit” (Kurt huele a espíritu adolescente). Cobain lo tomó como un cumplido y la frase le quedó rondando en su cabeza.
Meses más tarde, Nirvana comenzaba a ensayar con miras a su segundo álbum (que tentativamente en ese entonces se llamaba Sheep) y Kurt tenia un riff que les hizo tocar a sus compañeros de banda repetidamente por una hora y media hasta que finalmente le dieron forma. El resultado final (una mezcla del riff de More than a feeling de la banda Boston,con Louie Louie de los Kingsmen sazonado con Pixies)llamó la atencion del productor Butch Vig, quien a pesar de las deficiencias de sonido de la grabación casera que le dieron, (el demo fue grabado en un granero y era practicamente inaudible) accedió a producir el disco.
Con la parte musical terminada, Cobain debió finalizar la letra y ahí recordó el graffitti en el baño de su amiga Kathleen tiempo atrás, y se decidió a usar la frase Smells like teen spirit para bautizar el tema.
Con el álbum terminado, la canción fue elegida por Geffen Records como el primer single y catapultó al disco (que finalmente se llamo Nevermind) al puesto numero uno del ranking estadounidense desbancando nada menos que a Michael Jackson.
Cuando la canción se convirtió en un hit a nivel mundial, Kurt se encontró con su amiga Kathleen y le contó la anécdota por la cual había nombrado la canción. Kathleen entre risas le contó que en realidad había escrito esa frase ya que Kurt llevaba puesta la fragancia de su novia de ese entonces, Tobi Vail (ex compañera de banda de Kathleen). Lo que Cobain no sabia era que Teen Spirit es un desodorante femenino muy conocido en Estados Unidos.

Desde ese entonces Cobain comenzó a odiar la canción cada vez más, ya que lo que se suponía era el manifiesto de la apatía de toda una generación, era en realidad la muestra del olor femenino que Cobain tenia en sus ropas

Huele a Espíritu Adolescente

Carga tus pistolas y trae a tus amigos.
Es divertido perder y simular.
Ella está entusiasmada y yo estoy seguro.
Yo se, yo sé una mala palabra.

Hola, hola, hola,¿cuán bajo?
Hola, hola, hola,¿cuán bajo?
Hola, hola, hola,¿cuán bajo?
Hola, hola,hola...

Con las luces apagadas es menos peligroso.
Aquí estamos. Entreténgannos.
Me siento estúpido y contagioso.
Aquí estamos. Entreténgannos.

Un mulato,un albino.
Un mosquito. Mi libido.
Sí.

Soy malo haciendo lo que hago mejor.
Y por este don me siento afortunado.
Nuestro pequeño grupo siempre lo fue.
Y siempre lo será hasta el final.

Hola, hola, hola,¿cuán bajo?
Hola, hola, hola,¿cuán bajo?
Hola, hola, hola,¿cuán bajo?
Hola, hola, hola...

Con las luces apagadas es menos peligroso.
Aquí estamos. Entreténgannos.
Me siento estúpido y contagioso.
Aquí estamos. Entreténgannos.

Un mulato,un albino.
Un mosquito. Mi libido.
Sí.

Y olvide,todo lo que me costo
Oh sí!, creo que fue porque me hace sonreir
Lo encuentro difícil, es difícil de encontrar.
Pues bien, lo que sea.
No importa.

Hola, hola, hola, ¿cuán bajo?
Hola, hola, hola, ¿cuán bajo?
Hola, hola, hola, ¿cuán bajo?
Hola, hola, hola...

Con las luces apagadas es menos peligroso.
Aquí estamos. Entreténgannos.
Me siento estúpido y contagioso.
Aquí estamos. Entreténgannos.
Un mulato,un albino.
Un mosquito. Mi libido.
Una negación, Una negación,
Una negación, Una negación,
Una negación, Una negación,
Una negación, Una negación,
Una negación

Sitio oficial del desodorante Teen Spirit
http://www.colgate.com/app/Colgate/US/PC/TeenSpirit/straw.cvsp

Mirá el video oficial de Smells like teen spirit

2008-05-24T13:17:00.005-03:00

La increíble historia del baterista de Def Leppard
O como tu amor a la música puede más que las limitaciones físicas

Nacido en Derbyshire, Inglaterra, en 1963, Richard John Cyril "Rick" Allen fue siempre muy inquieto y dinámico. Ya a los cinco años improvisó su primer set de percusión con unas cacerolas de su madre y una pandereta, hasta que finalmente a los diez logró que sus padres le regalaran su primera batería. Luego de tocar en las típicas bandas barriales con sus compañeros de colegio, Rick, comienza a pensar en dejar su instrumento y evaluar su futuro. Sin embargo, su padre al ver que una banda llamada Def Leppard publicaba un aviso en el diario decidió contestarlo por Rick y le consiguió una audición.

De esta forma, Rick Allen, de tan solo 15 años se convertía en el nuevo baterista de Def Leppard. Luego de dos álbumes con buenas ventas y alto nivel de críticas, en 1983 la banda lanza Pyromania que vendería más de diez millones de copias a nivel mundial y los convertiría en estrellas
El 31 de diciembre de 1984, mientras manejaba junto a su novia su Corvette hacia la casa de sus padres a pasar el año nuevo, un Alfa Romeo comienza a pasarlo y encerrarlo durante varios metros. En un momento, Rick (quien llevaba unos tragos encima), pierde el control y acelera para pasarlo sin darse cuenta que el camino se cerraba en una curva. El auto se despisto y chocó contra una pared. Rick se había dejado el cinturón de seguridad aflojado, lo que provocó que tras el impacto, su cuerpo saliera despedido a través del parabrisas mientras que su brazo izquierdo quedó atrapado en el cinturón. Su novia resulto ilesa
Afortunadamente justo pasaba por la carretera una enfermera quien le dio los primeros auxilios a Rick, quien gritaba desesperadamente en estado de shock “ !Soy un famoso baterista de rock!”
En el hospital las primeras noticias fueron alentadoras, ya que los médicos pudieron implantarle el brazo. Pero lamentablemente una profunda infección hizo que se decidiera la amputación definitiva, lo que a priori daba por finalizada su carrera comió baterista
Sin embargo, junto a su amigo Jeff Rich (baterista de la banda de rock clásico Status Quo), Allen comenzó a replantearse la posibilidad de volver a tocar. La empresa de baterías electrónicas Simmons creo un kit especial para Allen que consistía en un set de pedales que reproducían electrónicamente el sonido del tambor, y unos pads acústicos que el podría tocar con su brazo derecho.
Luego de mucha practica y perseverancia (y el noble gesto de sus compañeros de banda que se negaron rotundamente a reemplazarlo a pesar de las exigencias de su compañía discográfica de lanzar al sucesor de Pyromania), finalmente Rick Allen volvió a los escenarios un año y medio después de su accidente para tocar en el Monsters of Rock de Castle Donnington. Luego de unas maratónicas sesiones de grabación, en 1987 lanzaron Hysteria que vendería aun más que su predecesor.
Actualmente Allen acaba de sacar junto a Def Leppard un nuevo disco Songs from the Sparkle lounge, en donde su batería logra su mejor sonido

Discos recomendados de Def Leppard
Pyromania (1983) – Dejando definitivamente atrás sus raíces metálicas británicas, este álbum es un pilar del sonido hard de los 80. Es el último disco de la banda antes del accidente
Hysteria (1987) – Clásico disco de los 80 plagado de hits. Es el primero de Allen tras el accidente y le llevo a la banda más de dos años poder terminarlo
Songs from the Sparkle Lounge (2008) - El último disco de los Leps los muestra en buena forma con el mejor trabajo de Allen hasta la fecha dejando atrás el sonido electrónico.

Ale Do Carmo

2008-04-28T21:06:00.006-03:00

La patada del Policía al policía

Tené cuidado al elegir el nombre de tu banda

Ser joven y rockero durante el comienzo de la década del '80 en Argentina era sumamente riesgoso. La dictadura militar (si bien en retirada) tenia al rock entre sus tantos enemigos. Musicalmente hablando, el país siempre había podido hacer frente a la distancia geográfica existente de los dos polos de la música internacional (Inglaterra y Estados Unidos) con bandas locales de jerarquía. Sin embargo, el mes de diciembre de 1980 marcaría un antes y un después dentro del panorama del rock en Argentina: una banda internacional reconocida llegaba al país para presentarse en vivo
En 1980, The Police gozaba de fama mundial debido al éxito de sus dos primeros discos Outlandos d'amour y Regatta de blanc de la mano de hits como Roxanne, So Lonely y Message in a bottle. En un tramo de su gira mundial, extrañamente aceptaron venir a Sudamérica y agendaron 3 conciertos en Argentina. Uno en la discoteca New York City (que se inauguraba), uno en la ciudad de Mar del Plata y uno en el Estadio Obras Sanitarias.
En nuestros tiempos, es común que el público salte y se empuje (a veces en demasía) mientras corea los temas de su banda favorita, pero en plena época de gobierno militar las cosas eran bastante diferentes. La new wave que le cambiaria la cara al rock nacional todavía no había surgido y los grandes del rock argentino (Charly Garcia y Luis Alberto Spinetta en particular) se enfrascaban en las intrincadas aguas del jazz-rock. Los conciertos se vivían sentados como si se tratara de una obra teatral, sin demasiada participación de la audiencia. Pero en el show de The Police en Obras las cosas serian diferentes.
La fuerza de la banda y la contagiosa energía de su música, hicieron que el público se levantara de su butaca y comenzara a bailar a los pocos temas. En un momento, mientras la banda tocaba Shadows in the rain, una joven se acercó hacia el vallado del escenario para estar más cerca del grupo. Al ver esto, un policía (si, no había seguridad con chaleco naranja en esa época, sino una fila de uniformados que tenían todo bajo control) la aleja de un cachiporrazo. Uno más de tantos atropellos y abusos.

Pero algo cambiaria esa noche: el guitarrista Andy Summers se acercó al borde del escenario y empezó a gritar hacia el tumulto y, lleno de impotencia, con su pie derecho le arrojo un leve puntapié al oficial haciéndole perder su gorra reglamentaria
Obviamente en escasos minutos el lugar estaba atestado de agentes uniformados y hasta carros de asalto. El empresario Daniel Grinbank (quien había traído al grupo al país) se hizo cargo de la situación y subió al escenario (recordemos que el show no se suspendió en ningún momento) y hablo con Miles Copeland (hermano de Stewart y por entonces manager del grupo) para informarle las novedades: ni bien la banda terminaba el concierto, Andy Summers iría preso.
La palidez se adueñó de la cara del guitarrista cuando (en pleno recital), se enteró que corría serio riesgo de pasar las fiestas en una cárcel de un país sudamericano gobernado por una junta militar en cuyo historial figuraban miles de desaparecidos.
Al terminar el show, y ya en camarines, el policía (el verdadero) se acercó junto con una decena de colegas a buscar explicaciones de lo ocurrido. Summers, como pudo le pidió disculpas explicando que nunca fue su intención y que no se pudo controlar debido al calor del show. Luego de unos instantes (eternos por la tensión acumulada) finalmente el oficial se retiro sin retirar ningún cargo. “Hubo una discusión, hubo disculpas y hasta hubo que adornar con un vil metal, claro” fue la explicación de Daniel Grinbank.
Al volver al hotel, Summers respiró aliviado, seguramente replanteándose el nombre de la agrupación en la que tocaba

2008-02-03T20:30:00.000-02:00

Ozzy y el incidente con la paloma

O como llamar la atención en una reunión con tan solo un mordisco

1979 – Luego de 12 años, Ozzy Osbourne es despedido de Black Sabbath por su constante abuso de alcohol y drogas. Esta circunstancia, sumado al reciente divorcio de su primera mujer, Thelma, lo sumerge en una profunda depresión de la cual saldría con la ayuda de la hija de su ex manager (y futura esposa) Sharon, quien comienza a representarlo.
Tras lidiar con varias compañías discográficas (las cuales pensaban que Ozzy era un junkie que moriría de sobredosis en cualquier momento), Sharon convence a CBS de editar el debut de Osbourne como solista a mediados de 1980
Luego de la firma del contrato, Ozzy y Sharon son invitados a una reunión para conocer a los directores de la compañía discográfica. Sin embargo, Sharon sentía que CBS no le iba a dar a Ozzy todo el apoyo necesario, ya que concentraba sus esfuerzos en otras bandas que vendían muchísimo más.

Para impresionar a los altos ejecutivos, Sharon decide que Ozzy ingrese a la reunión con dos blancas palomas y las lance al aire en simbolo de buena predisposición y camaraderia
Pero Sharon no contó con un pequeño detalle: Ozzy estaba totalmente borracho y al abrir la puerta y ver las serias caras de los ejecutivos, decidió agregarle un pequeño detalle a su entrada triunfal: en vez de lanzar las palomas al aire, le arranco el cuello a una de un mordisco.

Si lo que buscaba Sharon era impresionar a los directivos, Ozzy lo logro con creces ya que los ejecutivos casi pierden el habla al ver la dantesca escena y a Ozzy con la boca llena de sangre y la paloma decapitada entre sus manos
Semanas después CBS finalmente lanzaría Blizzard of Ozz el debut solista de Ozzy Osbourne que sería cuádruple disco de platino

Ale Do Carmo

2007-11-22T00:11:00.000-03:00

La trompada de Charlie Watts a Mick Jagger

Nunca te metas con un baterista

Luego de 45 años juntos, los Rolling Stones tienen numerosas anécdotas que ya forman parte de la historia del rock, la gran mayoría protagonizadas por Keith Richards y sus excesos. Sin embargo, sorprendentemente, el tranquilo baterista Charlie Watts es el protagonista de la historia de este mes.
Notablemente influenciado por el jazz y la música de Charlie Parker, el baterista siempre estuvo alejado de la exposición del rock ´n roll way of life, a pesar de haber lidiado con su propia adicción a la heroína. A pesar de su actual apariencia de abuelito simpático, Watts siempre buscó la forma de ganarse el respeto.
Octubre de 1984, luego de más de 3 décadas en la ruta, las relaciones entre los cinco miembros de la banda se habían desgastado cada vez más. La gira del disco Undercover había finalizado y sus majestades satánicas debían reunirse para decidir como continuar con su carrera.
El lugar de encuentro era Amsterdam, y la situacion era bastante delicada, ya que en ese entonces Jagger había comenzado una exitosa carrera solista que parecía ponerle fin a la banda británica, lo que llevaba las cosas a un clima de tensión aun mayor.
Una madrugada, Jagger se recuesta borracho sobre un sillón en la habitación de Richards y decide llamar por teléfono a la habitación de Charlie Watts, quien (alejado de los excesos) dormía placidamente en su suite. El hecho no seria extraño sino fuera porque Jagger comenzó a preguntar a los gritos :¿Donde esta mi maldito baterista? ! Mové el culo y vení para acá!” estallando en carcajadas.
Watts pacientemente salio de la cama, se afeitó (!!Se afeitó!!!!), se puso una camisa blanca impecable, su mejor traje a medida, zapatos al tono y tomo al ascensor hacia la suite de Richards. A pesar de que la fiesta no había terminado, no tardó en encontrar a Jagger y para sorpresa de todos le pegó un zurdazo que lo hizo aterrizar sobre una bandeja de salmón ahumado. “Nunca mas vuelvas a llamarme tu baterista, en todo caso vos sos mi maldito cantante”.
Acto seguido Watts dio media vuelta y volvió a su habitación.
Tanto Watts como Jagger siempre negaron el incidente ante la prensa

Links

http://www.rasputinmusic.com/manifesto_web/rollingstones.html

http://en.wikipedia.org/wiki/Charlie_Watts

Ale Do Carmo

2007-10-09T11:21:00.000-03:00

El día que Syd Barrett volvió a Pink Floyd

Brilla diamante loco

1967- Pink Floyd se convierte en una de las bandas de rock mas importantes de Gran Bretaña luego de la edición de su álbum debut The piper at the gates of dawn. Gran parte de ese merito lo tiene el líder cantante guitarrista y compositor de la banda, un joven muchacho llamado Roger Barrett, a quien en su adolescencia apodaron Syd, por un famoso baterista de su ciudad, Cambridge.
La música psicodélica de la banda, sumada a sus poderosos juegos de luces, formaban un espectáculo imperdible para la vanguardia inglesa, en donde obviamente las drogas estaban a la orden del día, sobre todo aquellas que estimulaban la apertura de la conciencia como era el caso del LSD.
Fue esta droga la que Syd, (influido por sus amistades) comenzó a ingerir con mayor frecuencia y sin ningún tipo de control, hecho que lo llevo en muy poco tiempo a convertirse en una sombra del talento que había llevado a su banda a la cima: mirada perdida, días sin hablar y falta de interés compositivo fueron algunos de los síntomas del cambio que Syd esbozaba. Su comportamiento en escena se volvió tan errático (muchas veces se quedaba colgado durante todo el show en una sola nota o simplemente se quedaba mirando sin pestañear a sus compañeros de banda) que obligó al resto de la banda a contratar a un viejo amigo suyo (un guitarrista llamado David Gilmour) para que tocara sus partes en los shows.
Finalmente, en marzo de 1968 Pink Floyd decide prescindir de los servicios de Barrett y seguir adelante con Gilmour como reemplazante oficial. El estado de Barrett no le permite comprender la situación en su totalidad y comienza un largo periodo de reclusión en el sótano de la casa de su madre solo quebrado por esporádicos discos solistas y salidas cada vez más difusas

1975 – Pink Floyd se convirtió a ambos lados del Atlántico en una de las bandas más importantes. Gigantescas puestas en escena, cientos de conciertos sold out y millones de copias vendidas a nivel mundial de su placa Dark side of the moon, convierten a esa vanguardista banda británica liderada por Syd Barret, en millonarias estrellas de rock.
Para su nueva placa, Roger Waters (quien había tomado el liderazgo luego del despido de Barret) decide inspirarse en la historia de su viejo compañero de banda para un nuevo disco conceptual llamado Wish you were here (Desearía que estuvieses aquí) que incluía una suite inspirada en Syd llamada Shine on you crazy diamond (Brilla diamante loco).
Durante las sesiones de grabación del tema (largas y tediosas dada la complejidad buscada por Waters) la banda se vio sorprendida por la presencia de un extraño visitante: un hombre robusto, calvo, con las cejas afeitadas, vestido con una gabardina blanca y una bolsa de plástico en la mano. Luego de mucho tiempo de observar esa extraña presencia Waters finalmente descubrió que se trataba de su viejo amigo Syd y no pudo evitar que las lágrimas rodaran por su rostro. El viejo amigo ofreció sus servicios a la banda y jamás se percató que el tema grabado era un homenaje a él.
Casualmente esa misma noche era la fiesta de casamiento de David Gilmour y su esposa, a pocas cuadras del estudio. Syd se unió en el festejo de sus viejos compañeros hasta que misteriosamente en el medio de la reunión desapareció.
Seria la última vez que los miembros de Pink Floyd verían a Barrett.

Roger "Syd" Barret falleció el 7 de julio de 2006 a los 60 años debido a un cáncer pancreático

"Te acuerdas cuando eras joven.

Brillabas como el sol

Brilla diamante loco

Ahora hay una mirada en tus ojos

Como agujeros negros en el cielo

Brilla diamante loco"

(Shine on you crazy diamond - Roger Waters)

Links

Syd y Pink Floyd interpretando Jugband blues
http://www.youtube.com/watch?v=RTtXVrANEhU

Syd Barrett’s appreciation society
www.sydbarrett.org/

The Syd Barrett’s archives
www.sydbarrett.net

Wikipedia
http://en.wikipedia.org/wiki/Syd_barrett

Y la excelente biografia de Pink Floyd -. Saucerful of Secrets: The Pink Floyd Odyssey de Nicholas Shaffner (Delta, 1991)

Ale Do Carmo

2007-08-31T00:27:00.000-03:00

La verdadera historia detrás de "Humo sobre el agua" de Deep Purple

Fuego en el cielo

Así como para aprender a leer primero hay que saber las vocales, para tocar rock en la guitarra primero hay que aprenderse los acordes básicos de uno de los mas grandes himnos : Smoke on the water de Deep Purple.
El tema, debido a su simpleza (o a pesar de eso) estuvo a punto de quedar afuera de Machine head, el sexto disco de estudio de Deep Purple y el que los afianzaría como una de las bandas más importantes del rock inglés. Es que para una banda como Purple, la simpleza del riff no pegaba con tanto arreglo sofisticado y el aire progresivo con el que adornaban los temas. De todos modos, a último momento la banda decidió incluir la canción como apertura del lado B (eran los tiempos del vinilo) convirtiéndolo definitivamente en uno de los temas más recordados en la historia de la música
La historia del tema se remonta al periodo de grabación del disco Machine Head, cuyas sesiones se llevarían a cabo en Montreaux, Suiza a finales de 1971, en un estudio móvil propiedad de los Rolling Stones. Dentro del complejo donde se encontraba el estudio había un casino, en cuyo teatro muchas noches se realizaban conciertos de diversos artistas. Durante la presentación de Frank Zappa junto a su banda The Mothers of invention (más precisamente durante el solo de teclado del tema King Kong) de repente el lugar se prendió fuego completamente debido a una bengala apuntando al techo del lugar, el cual ardió de inmediato (cualquier semejanza con la realidad argentina contemporánea no es solo pura coincidencia)
Los miembros de Deep Purple contemplaron la escena a través de las ventanas del hotel donde se hospedaban, sobre la otra orilla del Lago Génova. Al enterarse que el siniestro no causo victimas fatales, la banda comenzó a preocuparse por detalles más terrenales: se habían quedado sin lugar para grabar su disco, y el tiempo los apremiaba
Luego de una semana de búsqueda y ya con pocas esperanzas de encontrar un lugar adecuado en Suiza, finalmente la banda se decidió por el Montreaux Grand Hotel, y fue ahi mismo donde empezarían a grabar los demos para la placa. Precisamente, uno de los demos se titulaba Title Nº1 y se trataba de un riff bastante básico de cuatro notas, en el que el guitarrista Ritchie Blackmore venia trabajando desde hacia un tiempo, aunque sin oportunidad de colocarle letra.
El bajista Roger Glover había quedado bastante impresionado con el incendio en el casino y sobre todo con esa imagen de las llamas por encima de las aguas del Lago Génova, tal es así que una noche despertó luego de un sueño con el titulo adecuado para el riff que había creado Blackmore : Smoke on the water (Humo sobre el agua).
La letra ilustra claramente lo ocurrido en el incendio del casino y describe a los protagonistas; el causante del incendio es descripto como “el idiota con la bengala”, Claude Nobbs, el organizador del Festival de Jazz de Montreaux quien ayudo a socorrer a las victimas es llamado Funky Claude y también se menciona la elección del Montreaux Grand Hotel para terminar las sesiones del disco
Finalmente Machine head fue lanzado en marzo de 1972 y se convirtió en uno de los discos más importantes del hard rock mundial, mientras que el single Smoke on the water, a pesar de solo alcanzar el puesto numero 4 en EEUU, se convirtió en un himno para miles de guitarristas en todo el mundo

"Bajo niguna circunstancia se permite tocar
Stairway to heaven; Sweet child o' mine o Smoke on the water mientras se prueban las guitarras.
Gracias"

Smoke on the water
(Blackmore/Lord/Gillan/Glover/Paice)

We all came out to Montreaux
On the Lake Geneva shoreline
To make records with a mobile
We didn't have much time
Frank Zappa and the Mothers
Were at the best place around
But some stupid with a flare gun
Burned the place to the ground
Smoke on the water, fire in the sky

They burned down the gambling house
It died with an awful sound
Funky Claude was running in and out
Pulling kids out the ground
When it all was over
We had to find another place
But Swiss time was running out
It seemed that we would lose the race
Smoke on the water, fire in the sky

We ended up at the Grand Hotel
It was empty cold and bare
But with the Rolling truck Stones thing just outside
Making our music there
With a few red lights and a few old beds
We make a place to sweat
No matter what we get out of this
I know we'll never forget
Smoke on the water, fire in the sky

Humo sobre el agua

Llegamos a Montreaux
A orillas del Lago Génova
A grabar en un estudio móvil
No teníamos demasiado tiempo.
Frank Zappa and The Mothers
Estaban en el mejor lugar posible
Pero un estupido con una bengala
Quemó completamente el lugar.
Humo sobre el agua
Fuego en el cielo

Quemaron el casino
Se derrumbó con un sonido horrible.
Funky Claude iba de acá para allá
Sacando a los chicos del lugar.
Cuando todo termino
Tuvimos que buscarnos otro lugar
El tiempo suizo corría
Parecía que íbamos a perder la carrera.
Humo sobre el agua
Fuego en el cielo

Terminamos en el Gran Hotel
Estaba abandonado y frío.
Con el camión de los Rolling Stones estacionado afuera
Hicimos nuestra música ahi.
Con algunas luces rojas y unas camas viejas
Hicimos un lugar para transpirar.
No importa lo que nos costo salir de esa
Seguro que nunca lo olvidaremos.
Humo sobre el agua
Fuego en el cielo

2007-08-15T23:28:00.000-03:00

La extraña desaparición de Richey James

Las dudas son más crueles que las peores verdades

MANIC STREET PREACHERS (MSP) es una muy recomendable banda galesa cuya versatilidad va desde riffs pesados hasta melodías ultra pop, por lo cual son bastante difíciles de definir. Sin embargo, se han ganado un lugar en este blog debido a un misterioso hecho ocurrido en 1995: la desaparición de su guitarrista Richey James.

Ingreso a la banda
El ingreso de Richey James a MSP fue primero como plomo, fotógrafo y luego letrista, para lentamente afianzarse como miembro estable de la banda en calidad de guitarrista. Su desempeño con el instrumento no era demasiado bueno (al principio ni siquiera enchufaba su guitarra para que no se notaran sus pifies) pero su imagen y su estética encajaban perfectamente en la banda.
Lentamente se fueron haciendo notorios los problemas de depresión de Richey que lo llevaban incluso a la autoflagelación con cigarrillos y navajas como una forma de evadirse de sus propios problemas. Su alcoholismo y su incipiente anorexia tampoco lo ayudaban demasiado en su recuperación.

El momento de la desaparición
Luego del lanzamiento de The holy bible, el tercer disco de la banda, llegó la subsiguiente gira por el Reino Unido. El 21 de diciembre de 1994, en el London Astoria, se llevaría a cabo el último show de la banda con Richey en sus filas. Cabe destacar que el final del show llegó luego de que Richey destrozara completamente su equipo de guitarra.
Luego del concierto, Richey fue visto en escasas ocasiones y la información se vuelve cada vez más difusa.
En enero de 1995, la banda comienza con los ensayos para su próximo álbum. Durante las semanas siguientes Richey saca 200 libras por día de su cuenta bancaria.
El 1 de febrero es visto por última vez luego de hacer el check out en un hotel londinense y se dirige en auto hacia Cardiff, la capital galesa.
MSP viajan (sin Richey) a EEUU para comenzar una nueva gira. En declaraciones posteriores, su madre comenta que la ultima vez que hablaron el mencionó que no quería realizar esa gira norteamericana.
El 2 de febrero el manager de la banda denuncia a la policía londinense la desaparición de Richey al ver que no llegaba a EEUU. Su familia pone una solicitada en un diario pidiendo información sobre su paradero.
Un taxista afirmó haber trasladado a Richey el 7 de febrero a través de Blackwood, la ciudad donde se crió. Sin embargo, esta información nunca fue confirmada oficialmente.
El 14 de febrero se encuentra el auto de Richey abandonado y sin batería (en el preciso lugar donde el taxista afirma que Richey termino su viaje el día anterior).
El 29 de diciembre de ese mismo año, los MSP hacen su primer recital sin Richey. Como homenaje ponen un micrófono extra en el escenario esperando que finalmente aparezca su amigo perdido.

Doce años después Richey James sigue desaparecido

http://www.richeyedwards.net/

http://en.wikipedia.org/wiki/Richey_James_Edwards

http://www.youtube.com/watch?v=B3Wh76ZjQaE

http://www.youtube.com/watch?v=IR9uCMEn7T4