tag:blogger.com,1999:blog-74056893034844722862024-03-14T03:39:41.519-03:00Tema con HistoriaPequeñas anécdotas sobre el rockAle Do Carmohttp://www.blogger.com/profile/13503680056032233090noreply@blogger.comBlogger52125tag:blogger.com,1999:blog-7405689303484472286.post-6710009816061094862022-11-21T13:57:00.001-03:002022-11-21T13:57:17.516-03:00ROCKERA HONESTIDAD BRUTAL: A 20 AÑOS DE "KEEP THE FAITH" DE BON JOVI<div id="td-mobile-nav"><div class="td-mobile-container"><div class="td-mobile-content"><div class="menu-td-demo-header-menu-container"><ul class="td-mobile-main-menu" id="menu-td-demo-header-menu"><ul class="sub-menu"><li class="menu-item menu-item-type-taxonomy menu-item-object-category menu-item-611" id="menu-item-611"><img alt="How Bon Jovi Restarted Their Career With 'Keep the Faith'" height="427" src="https://townsquare.media/site/295/files/2017/11/1280x1280-keepthefaith.jpg?w=1200&h=0&zc=1&s=0&a=t&q=89" width="640" /></li></ul></ul></div></div></div></div><div class="td-theme-wrap" id="td-outer-wrap"><article class="td-post-template-6 post-84922 post type-post status-publish format-standard has-post-thumbnail hentry category-sin-categoria td-container-wrap" id="post-84922" itemscope="" itemtype="http://schema.org/Article"><div class="td-container"><div class="td-pb-row"><div class="td-pb-span8 td-main-content" role="main"><div class="td-ss-main-content"><div class="td-post-content"><p><strong>Editado el 3 de noviembre de 1992, «Keep The Faith», el quinto disco de estudio de Bon Jovi, encontró a la banda en una nueva etapa de su carrera, haciéndole frente a los nuevos sonidos que venían de Seattle y habían puesto fin a la escena californiana de hard rock y hair metal identificada con el grupo. A 30 años de su salida, en MADHOUSE te contamos los detalles de la grabación del disco que presentó al quinteto de New Jersey a una nueva generación. Así que no te duermas en un lecho de rosas y leete el informe, que ya comienza.</strong></p><figure class="wp-block-image size-large"><img alt="" class="wp-image-84925" height="1024" loading="lazy" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" src="http://madhouse.com.ar/wp-content/uploads/2022/11/Diseno-sin-titulo-2-1024x1024.png" srcset="http://madhouse.com.ar/wp-content/uploads/2022/11/Diseno-sin-titulo-2-1024x1024.png 1024w, http://madhouse.com.ar/wp-content/uploads/2022/11/Diseno-sin-titulo-2-300x300.png 300w, http://madhouse.com.ar/wp-content/uploads/2022/11/Diseno-sin-titulo-2-150x150.png 150w, http://madhouse.com.ar/wp-content/uploads/2022/11/Diseno-sin-titulo-2-768x768.png 768w, http://madhouse.com.ar/wp-content/uploads/2022/11/Diseno-sin-titulo-2-696x696.png 696w, http://madhouse.com.ar/wp-content/uploads/2022/11/Diseno-sin-titulo-2-1068x1068.png 1068w, http://madhouse.com.ar/wp-content/uploads/2022/11/Diseno-sin-titulo-2-420x420.png 420w, http://madhouse.com.ar/wp-content/uploads/2022/11/Diseno-sin-titulo-2-24x24.png 24w, http://madhouse.com.ar/wp-content/uploads/2022/11/Diseno-sin-titulo-2-48x48.png 48w, http://madhouse.com.ar/wp-content/uploads/2022/11/Diseno-sin-titulo-2-96x96.png 96w, http://madhouse.com.ar/wp-content/uploads/2022/11/Diseno-sin-titulo-2.png 1080w" width="1024" /></figure><p>Cuando <strong>Bon Jovi </strong>llegó a la última fecha del mastodóntico <strong>“New Jersey Syndicate Tour”</strong> con el que presentaban mundialmente su cuarto disco “<strong>New Jersey</strong>” (en una doble función en la Ciudad de México, pocos días después de debutar en Argentina en el Estadio Vélez Sarsfield el 1 de febrero de 1990), hacía rato que la banda estaba en piloto automático. Es que desde su formación en 1983, el combo de Jon no había dejado materia pendiente en la catedra “Sexo Drogas y Rock And Roll”, lo que se reflejaba no solo en los exhaustos cuerpos de los miembros del grupo, sino también en las continuas y lógicas rispideces internas producto de tanto tiempo en la ruta. Y ni bien el avión llegó a su ciudad natal de regreso de la gira, los cinco miembros de la banda tomaron distintos caminos que hacían peligrar el mismísimo futuro del grupo: Jon agarró una moto con el objetivo de recorrer EEUU y de paso registrar <strong>“Blaze Of Glory” </strong>su debut solista, el guitarrista <strong>Richie Sambora</strong> sin perder el tiempo se abocó a la grabación de <strong>“Stranger In This Town”</strong>, su debut en solitario con la colaboración del baterista <strong>Tico Torres </strong>y el tecladista <strong>David Bryan</strong>, mientras que el bueno del bajista <strong>Alec John Such</strong> se dedicó a descansar y encargarse de su otra pasión: las motocicletas</p><p><strong>YO TENGO FÉ QUE TODO CAMBIARÁ: </strong>Tras un año y medio de necesario descanso, Jon decidió que era hora de ver si <strong>Bon Jovi</strong> como banda todavía tenía futuro. El tiempo transcurrido permitía la chance de barajar y dar de nuevo, aunque en un proceso no exento de bajas: la primera fue la salida del manager <strong>Doc Mc Ghee,</strong> el cambio necesario que Jon precisaba para poder llevar al grupo al siguiente nivel, decidiendo asumir un papel aún más importante dentro de la banda y tomando él mismo el control empresarial del grupo, formando la agencia <strong>Bon Jovi Management</strong>.</p><p>En octubre de 1991, la banda se dirigió a la isla caribeña de St. Thomas para discutir planes para el futuro, y casi de inmediato los problemas internos de la banda se resolvieron y estaban listos para intentar un regreso. «Eso fue salvador para la banda, porque finalmente teníamos un lugar donde podíamos ser honestos y hablar entre nosotros sobre lo que era bueno, lo que era malo y lo que era indiferente», dijo el cantante a la cadena norteamericana <strong>NPR</strong> en 2009. «Y cuando aclaras el aire decís: ‘Vaya, eso no fue nada, vamos a hacer el próximo disco’. Así que todos regresamos con la cabeza despejada e hicimos <strong>’Keep the Faith’</strong>«.</p><p>Fue por eso que en enero de 1992, la banda se dirigió a los estudios <strong>Little Mountain</strong> en Vancouver, Canadá, intentando lograr un nuevo sonido, a tono con los tiempos que corrían «Cuando volvimos a estar juntos en una habitación en Vancouver», señaló Jon en 2007 a la revista <strong>Q.</strong> «Cerramos la puerta e ignoramos lo que había sucedido con el tipo de música que hacíamos. Y si bien <strong>Nirvana</strong> nos había pateado los dientes, no le prestamos atención a eso. Nos deshicimos de los clichés, escribimos algunas letras socialmente conscientes y nos cortamos el pelo. No hice nada de grunge ni nada de rap. Pero sabía que no podía volver a escribir ‘Livin’ On A Prayer’ otra vez, así que ni siquiera lo intenté. Y valió la pena»</p><figure class="wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-block-embed-youtube wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio"><div class="wp-block-embed__wrapper"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="392" loading="lazy" src="https://www.youtube.com/embed/eZQyVUTcpM4?feature=oembed" title="Bon Jovi - Keep The Faith (Official Music Video)" width="696"></iframe></div></figure><p><strong>ECHALE LA CULPA AL AMOR POR EL ROCK AND ROLL:</strong> Con el lema “Equipo ganador no se cambia” la banda se había acercado a <strong>Bruce Fairbairn</strong>, quien había producido los megaexitosos <strong>“Slippery When Wet” </strong>y <strong>“New Jersey”; </strong>pero al no estar disponible (por estar trabajando nada menos que en <strong>“Get A Grip”</strong> de <strong>Aerosmith</strong>, disco que también daría que hablar), el rol de productor quedó entonces en manos de <strong>Bob Rock</strong>, quien había oficiado de ingeniero de sonido en los dos discos anteriores, pero que además había sumado un par de cocardas importantes como productor de éxitos como <strong>“Dr. Feelgood”</strong> de <strong>Mötley Crüe</strong> y el <strong>“Black Album”</strong> de <strong>Metallica.</strong></p><p>De las treinta canciones escritas para <strong>“Keep The Faith” </strong>(<strong>”Mantén la Fe”</strong> en castellano; un título mas que elocuente por la situación que vivía la banda) un par fueron coescritas por <strong>David Bryan </strong>y otro par por el viejo colaborador <strong>Desmond Child</strong>; el resto son composiciones de Jon, ya sea solo o en tándem con <strong>Richie Sambora</strong>. Con material de sobra para elegir, la selección final fue una mezcla de canciones rockeras que reflejaban el ADN del grupo como la blusera «Little Bit of Soul» o las stonianas «I’ll Sleep When I’m Dead» y «Blame It on the Love of Rock & Roll» con gemas melódicas como la power ballad «I Want You» o las pop rockeras “I Believe” y «In These Arms», uno de las favoritos en vivo del público.</p><figure class="wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-block-embed-youtube wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio"><div class="wp-block-embed__wrapper"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="392" loading="lazy" src="https://www.youtube.com/embed/59NoqP02ZYM?feature=oembed" title="Bon Jovi - In These Arms" width="696"></iframe></div></figure><p><strong>CON FÉ Y TAMBIÉN CON RIESGOS: </strong>Sin embargo, la clave del disfrute de <strong>“Keep The Faith”</strong> pasa por el riesgo que tomó el grupo para estar a tono, tanto con la escena alternativa que despuntaba desde Seattle, como con el giro moderno del <strong>“Achtung Baby”</strong> de <strong>U2:</strong> «If I Was Your Mother» tiene una fuerza que nos hace recordar el trabajo de Rock con <strong>Metallica</strong> (y lo competentes que podrían ser Torres y Sambora en el terreno del metal), “Fear” y “Woman In Love” podrían tranquilamente competir en las listas de <em>radios college</em> norteamericanas y el tema título (y primer single del álbum con un video que mostraba por primera vez a un Jon con pelo corto paseando por las calles de Nueva York)) presenta una base funky con riffs hardrockeros y un solo impecable que fue sin escalas al número 1 del ranking Mainstream Rock de Billboard, llegando incluso a ser<a href="https://www.youtube.com/watch?v=Nvi_p0XIgjs"> remixada por los Jesus Jones</a> en una versión que el grupo rechazó por considerarla “demasiado tecno”.</p><p>Pero las experiencias de los últimos años habían calado hondo en el espíritu compositivo de Jon, que tomó inspiración del viaje en motocicleta que había realizado el verano anterior por el interior de EEUU, acumulando experiencias que lo motivaron a escribir dos temas clave, que harían de <strong>“Keep…”</strong> uno de los puntos más altos de la discografía de <strong>Bon Jovi</strong>: «Dry County» y «Bed of Roses».</p><figure class="wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-block-embed-youtube wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio"><div class="wp-block-embed__wrapper"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="392" loading="lazy" src="https://www.youtube.com/embed/xdg7--NrEak?feature=oembed" title="Bon Jovi - Dry County (Wembley 1995)" width="696"></iframe></div></figure><p><strong>LA FÉ MUEVE MONTAÑAS (Y COMPONE TEMAS ÉPICOS): </strong>“Al otro lado de la frontera convierten el agua en vino/Algunos dicen que es la sangre del diablo/ que exprimen de la vid /Algunos dicen que es un salvador/en estos tiempos duros y desesperados/ Ya ves que me ayuda a olvidar /Que solo nacimos para morir”. Desde sus versos iniciales “Dry County» refleja los duros tiempos que comenzaba a vivir la economía norteamericana tras el declive de la industria petrolera nacional y sus consecuencias en aquellos cuyos ingresos dependían de ella. En las versiones en vivo de la canción (que en su versión en estudio llega casi hasta los diez minutos) Jon aprovecha para monologar sobre las luchas de la vida cotidiana, antes de que Sambora se despache con un solo épico a la altura de clásicos como “Stairway To Heaven” de<strong> Led Zeppelin</strong> o “Freebird” de <strong>Lynyrd Skynyrd.</strong></p><p>Y si bien “Dry County” se convirtió con el paso del tiempo en un tema de culto para los fans de la banda, el mayor éxito de<strong> “Keep The Faith”</strong>, fue “Bed Of Roses”, una power ballad con piano melancólico y punteos grandilocuentes <em>made in New Jersey</em>. «Creo que las mejores canciones que surgen de la honestidad, son las que escribís lo suficientemente rápido», le dijo Jon a <strong>Cosmopolis</strong> en 2002. «Por ejemplo, ‘Bed of Roses’. Cuando la estaba escribiendo, no estaba de humor para componer una canción debido a las circunstancias del momento. Pero en lugar de dejar la lapicera y alejarme del piano, me senté y escribí: ‘Sentado aquí, perdido y herido con este viejo piano…’ inspirándome en el dolor que estaba sintiendo físicamente ese día». El tema –que tuvo su versión en un dudoso castellano para el mercado latino llamada “Cama De Rosas”) fue el segundo corte del disco y se metió sin escalas en el Top 10 norteamericano.</p><figure class="wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-block-embed-youtube wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio"><div class="wp-block-embed__wrapper"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="392" loading="lazy" src="https://www.youtube.com/embed/NvR60Wg9R7Q?feature=oembed" title="Bon Jovi - Bed Of Roses (Official Music Video)" width="696"></iframe></div></figure><p><br /><strong>PARA DORMIR HAY TIEMPO: “Keep the Faith”</strong> salió finalmente a la venta el 3 de noviembre de 1992 y alcanzó el puesto número 5 en la lista de<strong> Billboard</strong>, pero solo obtuvo la certificación de doble platino, muy lejos de los hitos de ventas de la banda en los años 80. Aún así, en el Reino Unido, el álbum tuvo aún más éxito; sus seis sencillos aterrizaron en el Top 20 de la lista.</p><p>Luego de un show de precalentamiento para <strong>MTV</strong> (editado en VHS como <strong>“An Evening With Bon Jovi</strong>), la gira mundial del disco se desarrolló en dos tramos: el <strong>“Keep The Faith Tour” </strong>(de febrero a junio de 1993) y el <strong>I’ll Sleep When I’m Dead Tour”</strong> (de junio a diciembre del mismo año). Fue este último el que trajo a la banda por segunda vez a nuestro país para un show en el Estadio de Vélez Sarsfield el 13 de noviembre de 1993 y una presentación en el programa “<strong>Ritmo De La Noche</strong>” al día siguiente que coincidió con el cumpleaños 41 de <strong>Alec John Such</strong>, quien dejaría la banda antes de la grabación del siguiente trabajo <strong>“These Days”</strong>…pero esa ya es otra historia</p><figure class="wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-block-embed-youtube wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio"><div class="wp-block-embed__wrapper"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="392" loading="lazy" src="https://www.youtube.com/embed/XKU5k4W1RkA?feature=oembed" title="Bon Jovi - Live at Ritmo de la Noche | Full Broadcast | Buenos Aires 1993" width="696"></iframe></div></figure><p>Es que, a pesar del paso del tiempo, <strong>“Keep The Faith”</strong> le mostró a <strong>Bon Jovi</strong> que podían sobrevivir a cualquier cosa: tendencias musicales cambiantes, turbulencias comerciales y desgastes de relaciones.</p><p>«El género musical del que éramos parte estaba desapareciendo así que solo teníamos esta señal de fe para seguir adelante», le dijo Jon al sitio <strong>NPR</strong> en 2009. «Entramos en los años 90 con un objetivo claro: creer el uno en el otro y confiar en lo que éramos». Y tres décadas después, el mensaje sigue vigente.</p><figure class="wp-block-embed is-type-rich is-provider-spotify wp-block-embed-spotify wp-embed-aspect-21-9 wp-has-aspect-ratio"><div class="wp-block-embed__wrapper"><iframe allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="380" loading="lazy" src="https://open.spotify.com/embed/album/2FbviTPUjgJJUxsGM1sGDq?utm_source=oembed" title="Spotify Embed: Keep The Faith" width="100%"></iframe></div></figure><div class="saboxplugin-wrap" itemprop="author" itemscope="" itemtype="http://schema.org/Person"><div class="saboxplugin-tab"><div class="saboxplugin-gravatar"><img alt="" class="avatar avatar-100 photo" height="100" loading="lazy" sizes="(max-width: 100px) 100vw, 100px" src="http://madhouse.com.ar/wp-content/uploads/2020/03/FB_IMG_15602785966372-1-e1584393517343-150x150.jpg" srcset="http://madhouse.com.ar/wp-content/uploads/2020/03/FB_IMG_15602785966372-1-e1584393517343-150x150.jpg 150w, http://madhouse.com.ar/wp-content/uploads/2020/03/FB_IMG_15602785966372-1-e1584393517343-24x24.jpg 24w, http://madhouse.com.ar/wp-content/uploads/2020/03/FB_IMG_15602785966372-1-e1584393517343-48x48.jpg 48w, http://madhouse.com.ar/wp-content/uploads/2020/03/FB_IMG_15602785966372-1-e1584393517343-96x96.jpg 96w" width="100" /></div><div class="saboxplugin-authorname"><a class="vcard author" href="http://madhouse.com.ar/author/alejandro-do-carmo/" itemprop="url" rel="author"><span class="fn" itemprop="name">Alejandro Do Carmo</span></a><a class="sab-profile-edit" href="http://madhouse.com.ar/wp-admin/profile.php" target="_blank"> Edit profile</a></div><div class="saboxplugin-desc"><div itemprop="description"><p>Baterista frustrado, docente y periodista especializado en cultura y espectáculos. Conduce el programa <a href="https://laisladelosmonosradio.blogspot.com/">La Isla de los Monos</a> por Radio El Parque y ha colaborado en <a data-saferedirecturl="https://www.google.com/url?q=http://Rock.com.ar&source=gmail&ust=1584479564153000&usg=AFQjCNFiK9HABSL8_s4MrclRr6PIW_gvFw" href="http://rock.com.ar/" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Rock.com.ar</a> y las revistas Efecto Metal y Mala Difusión. Mantiene su blog Film Song (<a data-saferedirecturl="https://www.google.com/url?q=http://www.film-song.blogspot.com&source=gmail&ust=1584479564153000&usg=AFQjCNFiijX-7SG7VpQfp1UlurlfuoiYEQ" href="http://www.film-song.blogspot.com/" rel="noopener noreferrer" target="_blank">www.film-song.blogspot.com</a>) desde 2005.</p></div></div><div class="clearfix"></div><a href="http://madhouse.com.ar/wp-admin/profile.php?#sabox-social-table" target="_blank">Add Social Links</a></div></div></div><footer><div class="td-post-source-tags"></div><div class="td-post-sharing-bottom"><div class="td-post-sharing-classic"><iframe frameborder="0" src="http://www.facebook.com/plugins/like.php?href=http://madhouse.com.ar/2022/11/03/rockera-honestidad-brutal-a-30-anos-de-keep-the-faith-el-salto-de-credibilidad-de-bon-jovi/&layout=button_count&show_faces=false&width=105&action=like&colorscheme=light&height=21"></iframe></div><div class="td-post-sharing td-ps-bg td-ps-notext td-post-sharing-style1" id="td_social_sharing_article_bottom"><div class="td-post-sharing-visible"><a class="td-social-sharing-button td-social-sharing-button-js td-social-network td-social-facebook" href="https://www.facebook.com/sharer.php?u=http%3A%2F%2Fmadhouse.com.ar%2F2022%2F11%2F03%2Frockera-honestidad-brutal-a-30-anos-de-keep-the-faith-el-salto-de-credibilidad-de-bon-jovi%2F"><div class="td-social-but-icon"><i class="td-icon-facebook"></i></div></a><a class="td-social-sharing-button td-social-sharing-button-js td-social-network td-social-twitter" href="https://twitter.com/intent/tweet?text=ROCKERA+HONESTIDAD+BRUTAL%3A+A+30+A%C3%91OS+DE+%E2%80%9CKEEP+THE+FAITH%E2%80%9D%2C+EL+SALTO+DE+CREDIBILIDAD+DE+BON+JOVI&url=http%3A%2F%2Fmadhouse.com.ar%2F2022%2F11%2F03%2Frockera-honestidad-brutal-a-30-anos-de-keep-the-faith-el-salto-de-credibilidad-de-bon-jovi%2F&via=Madhouse"><div class="td-social-but-icon"><i class="td-icon-twitter"></i></div></a><a class="td-social-sharing-button td-social-sharing-button-js 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/></li></ul></div></div>Ale Do Carmohttp://www.blogger.com/profile/13503680056032233090noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7405689303484472286.post-16934085106727878392022-08-18T17:13:00.002-03:002022-08-27T17:15:04.480-03:00DUDE, PARECE UN ÉXITO: LA HISTORIA DETRÁS DE "PERMANENT VACATION" LA RESURRECCIÓN DE AEROSMITH<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3tcSa-k8z-AbfIoDp-JrOquTF8KjAxBtN8HAO75SY-1HXBI0ZmJFgQJBTRTkHIJr0NiT8cuEm6zr1ihx2XogQZJFJy2ziTtXGTLtLXTlkE9w_FnbZc2j0ENmvmwJxakMzB8B3NdAnVKw/s1600/1661621166541287-0.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;">
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</div><div> Con más de medio siglo de existencia a cuestas, es lógico que Aerosmith haya muerto y resucitado artística y comercialmente muchas veces durante su carrera. Sin embargo, el momento de resurrección definitiva se dio en 1987 con el lanzamiento de “Permanent Vacation” disco que, MTV mediante, los haría gozar de una renovada popularidad que se mantiene hasta nuestros días. A 35 años del lanzamiento del disco ya convertido en clásico, te invitamos a sumergirte de manera permanente, sin tiempo para vacaciones, en este informe que comenzamos a continuación.</div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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</div>RAPEANDO DE ESTA FORMA, PARA RESURGIR</div><div><br /></div><div>Tal como contamos en este informe, luego de accidentes, peleas y separaciones –y muchas, pero muchas drogas- que los hicieron tocar fondo, Aerosmith finalmente empezó a ver una luz al final del camino tras la salida de “Done With Mirrors”, un álbum que tenía todo para pegarla… pero no lo hizo. Para fortuna de sus fans, los bostonianos, tuvieron una nueva oportunidad de la manera menos pensada: una colaboración con un grupo de hip hop.</div><div><br /></div><div>En 1986, los raperos Run-DMC mientras trabajaban en su disco “Raising Hell” y a instancias del productor Rick Rubin, decidieron grabar un ejercicio que realizaban de vez en cuando en sus shows: improvisar sobre la base de “Walk This Way” el hit del disco “Toys in the Attic”. Lo curioso es que, en un principio, la banda no estaba de acuerdo con la idea, ya que ni siquiera conocían la canción completa; pero el productor ganó la batalla. «Nunca pensé que ‘Walk This Way’ sería un sencillo», recordó Rubin en una entrevista a la revista Q en 2009. «No es que no me gustara, pero no lo pensé en esos términos». Sorpresivamente, esta versión de «Walk This Way» –que contó con la participación del tándem Tyler/Perry- fue más exitosa que la original, alcanzando el puesto número 4 en E.E.U.U. y el 8 en el Reino Unido,</div><div><br /></div><div>,</div><div><br /></div><div><br /></div><div>QUE SE VENGAN LOS ESCRITORES DE TODAS PARTES</div><div><br /></div><div>Ya con el nombre de la banda nuevamente en el candelero, Aerosmith se aprestaba a grabar su noveno álbum confiando en que correría mejor suerte que su antecesor. Con esto en mente, y a instancias del reconocido ejecutivo discográfico John Kalodner, el quinteto decidió recurrir a compositores externos para que colaboraran en los temas, buscando el gancho esperado. De esta manera, los reconocidos Jim Vallance, Holly Knight y Desmond Child –nombres que figuraban en los créditos de los mayores éxitos rockeros de la época- se sumaron a bordo para aportar su talento en siete de las 12 canciones.</div><div><br /></div><div>«Realmente sentimos que teníamos que derribar nuestro proceso creativo, examinarlo y reconstruirlo», recordaría tiempo después el bajista Tom Hamilton. «Eso involucró colaborar con gente fuera de la banda y eso fue un gran éxito para nosotros. Todas estas canciones fueron verdaderas colaboraciones”</div><div><br /></div><div><br /></div><div>Tyler y Child, una dupla exitosa</div><div>EL MAGO TRAS LAS PERILLAS</div><div><br /></div><div>Pero la inclusión de compositores externos no fue el único cambio táctico que propuso Kalodner (responsable también del éxito de Whitesnake, Foreigner, Black Crowes, entre otros). Teniendo en cuenta la mala experiencia que la banda había tenido con el productor Ted Templeman durante la grabación de “Done…”, John sugirió que el puesto quedara en manos del canadiense Bruce Fairbairn, quien venía de producir nada menos que “Slippery When Wet” de Bon Jovi y permanecería trabajando junto a la banda durante los dos siguientes álbumes.</div><div><br /></div><div>El equipo ya estaba listo y solo esperaba el disparo de salida, ya alistados en los estudios Little Mountain Sound en Vancouver, Canadá, cuyas lujosas instalaciones- más el plus de ponerse como objetivo terminar la grabación en estado de sobriedad- le vinieron como anillo al dedo al título del disco: “Permanent Vacation” (“Vacaciones Permanentes”)</div><div><br /></div><div>Embed from Getty Images</div><div><br /></div><div>PROBANDO SONIDO CON DELINEADORES</div><div><br /></div><div>A diferencia de lo ocurrido en “Done…”, un disco que intentaba retomar el sonido más crudo del grupo, “Permanent Vacation”, ya desde el vamos intentó posicionar al grupo dentro del estilo musical de la segunda mitad de los 80, donde bandas como Bon Jovi, Guns N’ Roses y Môtley Crûe estaba en su máximo pico creativo. Y si bien la imagen visual del grupo a grandes rasgos se mantuvo, canciones como «Heart’s Done Time» y «Magic Touch», muestran que el foco estaba puesto en la rotación radial, vital en esas épocas para el éxito de un álbum.</div><div><br /></div><div>Para agosto de 1987 y con el álbum ya listo, solo restaba la elección del single adelanto; y en una jugada bastante riesgosa, la banda se decidió por “Hangman Jury” sin dudas el tema más blusero del disco, pero a su vez uno de los menos gancheros. Con poco margen para errores teniendo en cuenta la experiencia del disco anterior, rápidamente la banda barajó y dio de nuevo, decidiendo como corte para rotación una canción mucho más comercial, aunque también con un dejo de polémica: “Dude (Looks Like A Lady)”</div><div><br /></div><div><br /></div><div>CHABÓN, ÉCHALE LA CULPA A MÔTLEY</div><div><br /></div><div>La canción, que originalmente comenzó como «Cruisin ‘for a Lady», (algo así como “Salir de levante”) habla de un hombre con apariencia afeminada, que es confundido con una mujer. Steven Tyler afirma en “Walk This Way: The Autobiography of Aerosmith”: «Un día conocimos a Mötley Crüe y todos decían: “Dude esto y Dude aquello… todo era Dude. ‘Dude (Looks Like a Lady)’ salió de esa sesión». Vale mencionar que el termino “Dude” se usa en el inglés estadounidense para referirse informalmente a una persona de género masculino, como “Loco”, “Flaco” o “Chabón” en Argentina o bien “Tío” en España.</div><div><br /></div><div>Según recordaría Desmond Child, a Tyler se le ocurrió la idea de la canción mientras estaba en un bar y confundió a Vince Neil, con una mujer con cabello largo y rubio. Los compañeros de banda de Tyler se burlaron de él, bromeando acerca de cómo el «tipo parecía una mujer» -hecho confirmado por Nikki Sixx en su libro “The Heroin Diaries”-. A pesar de acusaciones de homofobia y transfobia por el contenido de la letra, Child (gay confeso) la defendió en una reciente entrevista en la web Ultimate Classic Rock.: “(la canción) no es ofensiva. Es genial»</div><div><br /></div><div><br /></div><div>EL ANGEL SALVADOR DE MTV</div><div><br /></div><div>Si bien la elección del single ya les tenía asegurada la rotación radial, la banda también supo adaptarse a los tiempos que corrían, teniendo en cuenta, por un lado la importancia fundamental de la cadena MTV para la difusión de las canciones, y por el otro la casi obligación de que uno de los cortes sea una power ballad, en este caso la melosa “Angel”.</div><div><br /></div><div>A caballito del video, la canción (compuesta por Tyler y Desmond Child) trepó hasta el puesto 3 en el chart de Billboard, convirtiéndose así en uno de sus temas más exitosos, a pesar de que nunca estuvo entre los preferidos del cantante por no contar con ninguno de los elementos que caracterizaban a la banda (Steven todavía no se imaginaba que iba a repetir el truco hasta el cansancio en sus siguientes discos).</div><div><br /></div><div>Años después, el ya mencionado John Kalodner bromearía al respecto en la autobiografía de la banda diciendo: “Tyler dice que arruiné su carrera haciéndole escribir “Angel” con Desmond”. La cuenta bancaria del cantante no opina lo mismo.</div><div><br /></div><div><br /></div><div>BALANCE PERMANENTE</div><div><br /></div><div>Editado oficialmente el 18 de agosto de 1987, “Permanent Vacation” vendió cinco millones de copias solo en Estados Unidos, y recibió críticas mixtas a positivas; con algunos medios destacando la modernización de su sonido, mientras que otros le criticaron la tendencia a repetir formulas ya utilizadas.</div><div><br /></div><div>Años más tarde, Tom Hamilton diría que el aniversario del álbum lo hace «recordar los tiempos en que lo grabamos, lo divertido que fue grabarlo y lo emocionante que fue darse cuenta de que realmente teníamos una colección de buenas canciones». Mientras que el guitarrista Brad Whitford contó en “Aerosmith: The Ultimate Illustrated History of Boston’s Bad Boys”: «Salimos de debajo de nuestros problemas y nos pusimos en contacto con nosotros mismos. Fue una experiencia maravillosa”.</div><div><br /></div><div>Si bien eclipsado por el superior éxito de los dos discos siguientes, es probable que sin “Permanent Vacation” la banda no hubiese podido disfrutar del suceso en el otoño de su carrera; lo cual merece que, una vez más, lo escuchemos a todo volumen.</div><figure class="wp-block-embed is-type-rich is-provider-spotify wp-block-embed-spotify wp-embed-aspect-21-9 wp-has-aspect-ratio"><div class="wp-block-embed__wrapper"><iframe allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="380" loading="lazy" src="https://open.spotify.com/embed/album/3XYqOJI1YlX40kJTdzFEzp?utm_source=oembed" title="Spotify Embed: Permanent Vacation" width="100%"></iframe></div></figure><div><br /></div><div><br /></div>Ale Do Carmohttp://www.blogger.com/profile/13503680056032233090noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7405689303484472286.post-89078207623547886092022-03-26T20:47:00.001-03:002022-03-26T20:47:03.351-03:00HUMO, HOTELES Y CASINOS: LA HISTORIA DE «MACHINE HEAD» DE DEEP PURPLE, A 50 AÑOS DE SU SALIDA<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj55gfrezKdSv2u84wDGxncZAfnyvsMrEYq7prhFTc2rCMKgSqZyQf2kgAKJZjQL-XlIdsW4XFYfVeOboMPml8rnSLHyts-BVxgPzxVsc71bgGjZL9H1CQFov-s-3CKfceTUNPBQX2KfmU/s1600/1648263452998431-0.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;">
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</div><div><strong>Considerado uno de las piedras basales del heavy metal, pocos álbumes en la historia de la música han ejercido tanta influencia como “Machine Head”, el sexto disco de estudio de Deep Purple, y tercero con su legendaria formación “Mark II”. A 50 años de su salida, en MADHOUSE te contamos algunos detalles de su grabación antes de volver a escucharlo por enésima vez. Así que antes de que el humo sobre el agua se disipe, dejá que la estrella del camino de tu pantalla te guie hacia este viaje espacial de lectura como nunca antes, y vení y seguí leyendo.</strong><br /></div><div><strong><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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</div></strong><p><strong>UN DREAM TEAM DEL ROCK PESADO</strong></p><p>Si hubiese una palabra que pudiese definir al <strong>Mark 2 </strong>de <strong>Deep Purple</strong> en su apogeo debía ser imparables. Es que, desde que en 1969 <strong>Ian Gillan</strong> y <strong>Roger Glover </strong>reemplazaron a los poco afortunados Rod Evans y Nick Simper, sumándose al tridente fundador <strong>Blackmore /Lord/Paice</strong>, Deep Purple no detuvo nunca su marcha, ni siquiera para tomar impulso. Al fundamental <strong>“In Rock”</strong> (1970), piedra angular de todo lo que se conocería como heavy metal de ahí en más, se le sumaria unos meses después <strong>“Fireball”</strong> (1971) quizás de movida no tan impactante pero igual de contundente, mostrando a la banda en un intento de ampliar sus horizontes.</p><p>Todo ese vértigo desplegado en tan solo algunos meses, dejaba el camino tendido para el fundamental tercer disco de la formación (sexto en total si sumamos los tres álbumes editados junto a Simper y Evans), para el cual el quinteto pensó, en un principio, grabarlo en vivo sobre un escenario, buscando empardar el sonido de sus demoledores shows en vivo, a la vez que intentando seguir una idea del baterista <strong>Ian Paice</strong>, quien había grabado algunas de sus partes de <strong>“Fireball”</strong> en el pasillo de la sala, creyendo que sonaba mejor, lejos de la frialdad del típico estudio insonorizado.</p><figure class="wp-block-image"><img alt="DEEP PURPLE - Machine Head - Discos de Vinilo" src="https://vinilosargentinos.com/wp-content/uploads/2021/04/d2-1.jpg" /></figure><p><strong>TODOS LLEGAMOS A MONTREUX</strong></p><p>A su vez, las duras leyes impositivas del Reino Unido, impulsaron a buscar una alternativa de grabación fuera del país. Con esto en mente, y luego de finalizar una gira por su país natal de septiembre a octubre de 1971 – donde mostraron adelantos del nuevo material- la banda decidió reservar la sala del <strong>Casino de Montreux</strong>, en Suiza, para plasmar su nuevo disco con el estudio móvil de los <strong>Rolling Stones</strong>. El Casino era en realidad un gran predio que contenía varias salas y que el grupo ya conocía porque había actuado ahí en mayo de 1971, momento en el que forjaron amistad con <strong>Claude Nobs</strong>, el fundador y alma mater del célebre <strong>Festival de Jazz de Montreux</strong>. Como el casino permanecía cerrado durante el invierno boreal por reformas, resultaba ideal para utilizarlo como lugar de grabación, alejado de presiones y molestias. <strong>Deep Purple</strong> llegó allí el 3 de diciembre de 1971 justo para lo que sería el concierto final, antes del receso, nada menos que la presentación de <strong>Frank Zappa and the Mothers of Invention</strong>. Todo parecía estar saliendo a la perfección, hasta que el diablo metió la cola… o encendió una bengala.</p><figure class="wp-block-image is-resized"><img alt="La historia de 'Smoke on the water' de Deep Purple." height="764" loading="lazy" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGEUzCDW7-M46ux4xDqFfmTuGDqmDcqfGD7g2aoXzGrkVFlCw5qhRK_tVAsAqZdLwlUPNz0yZlnliFc9DCjQz8ODVaJLmuf4zTn9re-SunjM750uFDsBbuCi2ClJ23tFBiBVyyqLXm5PM/s1600/deep-purple1.jpg" width="839" /></figure><p><strong>HUMO SOBRE EL AGUA Y FUEGO EN EL CIELO</strong></p><p>Durante el show de Zappa y su banda (que incluia los cantantes <strong>Flo & Eddie</strong>, el multiinstrumentista <strong>Ian Underwood</strong> y el célebre batero <strong>Aynsley Dunbar</strong>), un miembro del publico disparó una bengala al techo del edificio, prendiéndolo fuego de inmediato. En un primer momento, la audiencia no se percató del hecho porque el cielorraso estaba cubierto por un falso techo de bambú, hasta que con el correr de los minutos se empezaron a ver las primeras chispas. Inmediatamente el grupo dejó de tocar. Según el bajista Roger Glover, Zappa dijo: “que nadie entre en pánico, pero … ¡FUEGO!». Luego de esto, la gerencia del casino ordenó una evacuación controlada. Afortunadamente no se registraron víctimas fatales, aunque un pequeño grupo de personas quedaron atrapadas brevemente en el sótano del casino antes de ser rescatados por Nobs. Instantes después de que todos hubieran sido evacuados de manera segura, el edificio se incendió por completo.</p><p>Según recuerda Ian Gillan en una entrevista para la reedición del disco: “Estábamos sentados en un restaurante a un cuarto de milla del casino, y vimos como empezaba a arder. El viento bajaba de las montañas y se llevaba el humo y las llamas al otro lado del lago”. En cuestión de minutos la banda se había quedado sin lugar para grabar… pero el humo estaba por disiparse</p><p>Al día siguiente, Nobs trasladó a la banda al Pavilion, un teatro cercano al casino, donde grabaron las pistas de una canción llamada provisionalmente «Title No. 1». Roger Glover quedó bastante conmovido por el episodio, tanto que se despertó una mañana diciendo en voz alta: «Smoke on the Water» (“Humo Sobre El Agua”). Con ese título en mente, Gillan escribió la letra que describía con lujo de detalles la experiencia ocurrida en Montreux.</p><figure class="wp-block-image size-large"><br /></figure><p><strong>CORRIENDO CONTRA EL RELOJ SUIZO</strong></p><p>Entre tantas emociones, la banda notó que el Pavilion resultaba ser bastante poco práctico para grabar, sobre todo por los vecinos que constantemente llamaban a la policía quejándose por el alto volumen del rock and roll de la banda. En uno de esos intentos, y aunque los asistentes del grupo trataron por todos los medios de evitar que la policía entrara manteniendo las puertas cerradas del estudio, la banda fue desalojada. No quedó otra que buscar un nuevo lugar de grabación, honor que recayó en el <strong>Grand Hotel</strong>, en las afueras de Montreux, que se encontraba vacío.</p><p>Ya sin vecinos que espantar, los plomos ubicaron la unidad móvil de los Rolling Stones en la entrada principal, mientras que la banda se instaló al final de uno de los pasillos del lobby. Para acustizar el lugar se instalaron colchones aislantes del sonido, lo que significó que la banda tenía que sortear una gran cantidad de obstáculos para llegar a la camioneta de grabación y evaluar las tomas. Esto resultó tan arduo, que el quinteto dejó de escuchar lo que grababa, decidiendo tocar hasta quedar satisfechos. La delicada logística incluía también un sistema de televisión de circuito cerrado para que la banda pudiera comunicarse con el ingeniero <strong>Martin Birch </strong>y permitir que el personal en la sala de control del estudio los viera.</p><p>En declaraciones a la revista Guitar World, el gran <strong>Ritchie Blackmore</strong> recordaba al respecto: “Teníamos la unidad de grabación móvil de los Rolling Stones esperando afuera en la nieve… cada vez que llegamos al camión para escuchar lo que habíamos grabado, incluso si no pensábamos que era una toma perfecta, decíamos, ‘Sí, está bien” Porque simplemente no podíamos soportar volver a hacer todo ese trayecto de nuevo”</p><figure class="wp-block-image is-resized"><img alt="Deep Purple Podcast on Twitter: "On this day in 1971 Deep Purple began recording Machine Head in an old hotel during the off season. This album would arguably become their most iconic" height="573" loading="lazy" src="https://pbs.twimg.com/media/ELJPY77XUAA5a7Q.jpg" width="838" /></figure><p><strong>LOS HIMNOS DE “MACHINE HEAD”</strong></p><p><strong>«Highway Star»</strong>, el poderoso e inmortal track apertura, se escribió mientras el grupo viajaba en el micro de gira hacia la fecha apertura de su tour por el Reino Unido en Portsmouth el 13 de septiembre de 1971. El management había decidido que la banda fuese al concierto junto con un grupo de periodistas que podían entrevistar a los músicos mientras viajaban. Uno de ellos le preguntó a Blackmore cómo escribía las canciones, a lo que el guitarrista – conocido por su humor ácido- dijo: «así», tomando la guitarra y tocando el clásico riff de apertura de la canción. Gillan le siguió la corriente improvisando la letra mientras que el resto de la banda completó el arreglo durante el ensayo previo al show, donde se estrenó esa misma noche. ¡Resultaron rápidos para los mandados los muchachos! Como dato adicional, Blackmore basó su solo de guitarra en un yeite que había aprendió del pionero del rock and roll <strong>Johnny Burnette</strong> que tenía cierto parecido con el estilo de <strong>Johann Sebastian Bach.</strong></p><div><p><strong>.</strong></p><figure class="wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-block-embed-youtube wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio"><div class="wp-block-embed__wrapper"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="392" loading="lazy" src="https://www.youtube.com/embed/AqEW53Ui2no?feature=oembed" title="Deep Purple - Highway Star (Official Video)" width="696"></iframe></div></figure><p><strong>«Maybe I’m A Leo»</strong>: nombrada en un principio como «One Just Before Midnight» – título que aparece incluso en una foto de una hoja de grabación en el collage de la portada del álbum- el título y la letra hacen referencia al signo zodiacal de Ian Gillan. Lo curioso es que ese riff blusero tan particular fue compuesto por Roger Glover inspirado en “How Do You Sleep?» de <strong>John Lennon,</strong> canción editada tan solo unos meses antes. A pesar del pedido de los fans, el Mark II solo la tocó en vivo una vez, en una actuación para el programa “BBC In Concert”. El tema recién volvió a ser incluída en el setlist en 1993, cuando <strong>Joe Satriani</strong> reemplazó brevemente a Blackmore, antes de la llegada definitiva de <strong>Steve Morse</strong>.</p><figure class="wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-block-embed-youtube wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio"><div class="wp-block-embed__wrapper"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="392" loading="lazy" src="https://www.youtube.com/embed/lHyh9KivrEQ?feature=oembed" title="Deep Purple Maybe I'm a Leo / Never Before (live 1972)" width="696"></iframe></div></figure><p><strong>«Pictures of Home»</strong>: A pesar de haberla compuesto a partir de un riff inspirado por una frecuencia de radio de onda corta (¿?) y con una letra que retrata la nostalgia por volver a casa después de tanto tiempo de gira, el inefable Ritchie Blackmore no quería tocarla en vivo, por lo que la banda la archivó hasta la llegada de Steve Morse. Incluye un célebre solo de bajo de Roger Glover y una versión alternativa que arranca con la potente batería de Ian Paice</p><figure class="wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-block-embed-youtube wp-embed-aspect-4-3 wp-has-aspect-ratio"><div class="wp-block-embed__wrapper"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="522" loading="lazy" src="https://www.youtube.com/embed/2ZH_wteCkus?feature=oembed" title="Pictures Of Home (1997 Remix)" width="696"></iframe></div></figure><p><strong>“Never Before”</strong>, a pesar de ser uno de los temas menos recordados f<strong>Steve Morse</strong>.</p><figure class="wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-block-embed-youtube wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio"><div class="wp-block-embed__wrapper"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="392" loading="lazy" src="https://www.youtube.com/embed/lHyh9KivrEQ?feature=oembed" title="Deep Purple Maybe I'm a Leo / Never Before (live 1972)" width="696"></iframe></div></figure><p><strong>«Pictures of Home»</strong>: A pesar de haberla compuesto a partir de un riff inspirado por una frecuencia de radio de onda corta (¿?) y con una letra que retrata la nostalgia por volver a casa después de tanto tiempo de gira, el inefable Ritchie Blackmore no quería tocarla en vivo, por lo que la banda la archivó hasta la llegada de Steve Morse. Incluye un célebre solo de bajo de Roger Glover y una versión alternativa que arranca con la potente batería de Ian Paice <strong>Never Before”</strong>, a pesar de ser uno de los temas menos recordados del disco, la banda la consideró la pista más comercial del álbum y decidió lanzarla como single, llegando solo al puesto 35 del ranking británico. La versión en vivo puede encontrarse en el compilado <strong>“Deep Purple in Concert” </strong>de 1980</p><figure class="wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-block-embed-youtube wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio"><div class="wp-block-embed__wrapper"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="392" loading="lazy" src="https://www.youtube.com/embed/cwWdQj8ZB9M?feature=oembed" title="Deep Purple - Never Before (Live On The BBC)" width="696"></iframe></div></figure><p><strong>«Smoke on the Water»</strong>: que decir de este clásico del rock que documenta las experiencias de grabación de “<strong>Machine Head”,</strong> incluidos el incendio, la evacuación del casino y las largas sesiones en el Grand Hotel; y cuyo título hace referencia al espeso humo negro del fuego que se cernía sobre la orilla del lago de Ginebra. La base de la canción fue el único material utilizable que provenía de las grabaciones de Pavilion, antes de que la policía cerrara las sesiones. Más allá de todo, el tema pasaría a la historia por su riff, sobre el cual Blackmore dijo que era popular debido a que era simple y se basaba en cuatro notas, comparándolo con el fraseo musical de apertura de la Quinta Sinfonía de <strong>Beethoven</strong>. Paradójicamente, aunque es uno de los temas más famosos de la historia de la música, la banda no pensó que tuviera mucho potencial comercial, y fue uno de los últimos temas de <strong>“Machine Head”</strong> que se tocaron en vivo.</p><figure class="wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-block-embed-youtube wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio"><div class="wp-block-embed__wrapper"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="392" loading="lazy" src="https://www.youtube.com/embed/pIkX3UqGfIc?feature=oembed" title="Deep Purple - Smoke On The Water (Official Vinyl Video)" width="696"></iframe></div></figure><p><strong>«Lazy»:</strong> el tema con más espíritu de zapada del disco se tocó por primera vez en vivo durante la gira por el Reino Unido de 1971 y se retuvo durante el año siguiente reemplazando a la zapada instrumental «Wring That Neck» que venían tocando desde el Mark I. Según Roger Glover, el tema está basado levemente en <a href="https://www.youtube.com/watch?v=idRlwIdqBmY">«Sleepy»</a> del cantautor norteamericano <strong>Oscar Brown Jr. </strong>mientras que Blackmore afirmó que estaba inspirada en la versión de <a href="https://www.youtube.com/watch?v=PkulcvRkd4I">«Stepping Out»</a> hecha por <strong>Eric Clapton</strong> con los <strong>Bluesbreakers</strong> de <strong>John Mayall </strong>(hay link a ambos temas, así que saquen sus propias conclusiones). Si bien el tema fluye como una unidad en el disco, Blackmore grabó los solos de guitarra en tramos, en dos días diferentes, que luego se unieron para el producto final.</p><figure class="wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-block-embed-youtube wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio"><div class="wp-block-embed__wrapper"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="392" loading="lazy" src="https://www.youtube.com/embed/gXAW9DUZ_SQ?feature=oembed" title="Deep Purple - Lazy (from Come Hell or High Water)" width="696"></iframe></div></figure><p><strong>«Space Truckin’”</strong>: el poderosísimo tema que cierra el disco en su edición original, surgió con un riff de Blackmore inspirado en el tema de “Batman” (¡!) al que Gillan le añadió líricamente una mezcla entre las letras de rock ‘n’ roll de los 50’s y una temática de ciencia ficción. La canción hizo su debut en vivo poco después de finalizadas las sesiones de grabación de <strong>“Machine Head”</strong>, convirtiéndose en una de las elecciones favoritas como cierre de los shows incluyendo un largo solo de batería de Ian Paice que elevaba la duración de la canción por encima de los 20 minutos. La banda siguió tocándolo incluso en las épocas del Mark III, después de que Gillan y Glover dejaran la banda en 1973, incluida una actuación memorable en el <strong>California Jam</strong> del año siguiente, donde Blackmore prendió fuego a sus amplificadores y destruyó una cámara de televisión con su guitarra (¡!)</p><p>Los temas eran tan potentes que quedó afuera del álbum una balada bluseada titulada «When a Blind Man Cries», la cual se usó como cara B en el single de «Never Before». La canción se convirtió en un tema de culto para los fans obligando a la banda a tocarla en vivo e incluirla como bonus track en las posteriores reediciones</p><figure class="wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-block-embed-youtube wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio"><div class="wp-block-embed__wrapper"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="392" loading="lazy" src="https://www.youtube.com/embed/fL0o1r16FwI?feature=oembed" title="Deep Purple - When A Blind Man Cries (Live At The House Of Blues '98) HQ Sound 720p HD" width="696"></iframe></div></figure><p><strong>AJUSTANDO EL CLAVIJERO</strong></p><p><strong>“Machine Head” </strong>(que en español hace referencia al clavijero situado en la cabeza de la guitarra para afinar las cuerdas) fue lanzado el 25 de marzo de 1972 y pensaba ser promocionado con una gira norteamericana que se pospuso después de que Blackmore se enfermara. Un par de meses después la banda retomó la actividad en vivo, primero en el Reino Unido y luego en Japón donde se registrarían las pistas del célebre disco en vivo <strong>«Made In Japan»</strong> donde se incluyeron cuatro canciones de<strong> “Machine Head”</strong>; «Highway Star», «Smoke on the Water», «Lazy» y «Space Truckin'».</p><p>La particular portada se creó estampando el título del álbum en una lámina de metal pulido, la cual se levantó para que sirva de espejo frente al cual se paró el grupo. El fotógrafo <strong>Shepard Sherbell</strong> luego tomó una foto de ese reflejo – incluso se puede distinguir un pequeño rastro de él en la imagen terminada (justo debajo de la palabra “Head”-. El sobre interno fue diseñado por Roger Glover y el manager <strong>Tony Edwards</strong>, y presenta un collage de fotos del archivo de la compañía discográfica, incluyendo una de <strong>Claude Nobs</strong> (inmortalizado como “Funky Claude” en la letra de “Smoke On The Water”), a quien está dedicado el álbum.</p><p>Ahora sí, ¡a subir el volumen!</p><figure class="wp-block-embed is-type-rich is-provider-spotify wp-block-embed-spotify wp-embed-aspect-21-9 wp-has-aspect-ratio"><div class="wp-block-embed__wrapper"><iframe allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="380" loading="lazy" src="https://open.spotify.com/embed/album/32NQ56VZDTXSH3SMv4XSGN?utm_source=oembed" title="Spotify Embed: Machine Head (Remastered)" width="100%"></iframe></div></figure><figure class="wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-block-embed-youtube wp-embed-aspect-4-3 wp-has-aspect-ratio"></figure><p><br /></p><figure class="wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-block-embed-youtube wp-embed-aspect-4-3 wp-has-aspect-ratio"><div class="wp-block-embed__wrapper"><br /></div></figure></div><figure class="wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-block-embed-youtube wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio"></figure></div>Ale Do Carmohttp://www.blogger.com/profile/13503680056032233090noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7405689303484472286.post-44292850693828658392020-09-03T00:02:00.004-03:002020-09-03T00:04:28.027-03:00RUNAS, OSCURIDAD Y MITOLOGÍA NORDICA: A 30 AÑOS DE "TYR" DE BLACK SABBATH<p style="text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhOu-eOUJ880xebvgmUJ4ANDVoeaEZdWA6xGc6RphzCUfhRFHbgiEH2pG8JgZ_G-13khU38SaEewS7BpRJrKwoximSEKZmAuxXi2A3jk0hQut5HSdIfN1nPRd7fJVh8mYbvIyINiMNtOu0/s1600/1598991360798855-0.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhOu-eOUJ880xebvgmUJ4ANDVoeaEZdWA6xGc6RphzCUfhRFHbgiEH2pG8JgZ_G-13khU38SaEewS7BpRJrKwoximSEKZmAuxXi2A3jk0hQut5HSdIfN1nPRd7fJVh8mYbvIyINiMNtOu0/s1600/1598991360798855-0.png" width="400" /></a></p><div><p><strong>Desconocida para el gran público, pero valorada por algunos fanáticos acérrimos, la etapa de Black Sabbath con Tony Martin al frente es un fiel reflejo del ímpetu de Tony Iommi por seguir adelante con el legado de la banda sin importar las consecuencias. A 30 años de su salida, en MADHOUSE recordamos a “Tyr”, el tercer álbum de la etapa Martin, un disco que iniciaría una etapa de significativos cambios para la legendaria banda inglesa.</strong></p><figure class="wp-block-image"><img alt="" class="wp-image-4675" sizes="(max-width: 590px) 100vw, 590px" src="http://madhouse.com.ar/wp-content/uploads/2020/08/Black-Sabbath-web-590x340.jpg" srcset="http://madhouse.com.ar/wp-content/uploads/2020/08/Black-Sabbath-web-590x340.jpg 590w, http://madhouse.com.ar/wp-content/uploads/2020/08/Black-Sabbath-web-590x340-300x173.jpg 300w" /></figure><p><strong>LA IMPORTANCIA DE LLAMARSE BLACK SABBATH</strong>. La segunda mitad de los 80 fue un desafío para Iommi, cuando tras el final de la aventura de <strong>“Born Again”</strong> junto a <strong>Ian Gillan</strong> debió empezar de cero, sin ninguno de sus compañeros a su lado. Y si bien la idea fue desensillar hasta que aclare grabando un disco solista, la insistencia de la compañía discográfica lo instó a llamar al proyecto «Black Sabbath» y obligarlo a hacerse cargo de tamaña mochila. El disco <strong>“Seventh Star”</strong> de 1986 fue entonces el comienzo de un nuevo Black Sabbath para Iommi quien, a la par de buscar la nueva identidad de la banda, tenía a la vez que soportar que su ex compañero <strong>Ozzy Osbourne</strong>, desde la cima de la montaña del éxito, lo mirara por encima del hombro…</p><figure class="wp-block-image is-resized"><img alt="" class="wp-image-4674" height="366" sizes="(max-width: 555px) 100vw, 555px" src="http://madhouse.com.ar/wp-content/uploads/2020/08/TYR-VIVO-2-1.jpg" srcset="http://madhouse.com.ar/wp-content/uploads/2020/08/TYR-VIVO-2-1.jpg 438w, http://madhouse.com.ar/wp-content/uploads/2020/08/TYR-VIVO-2-1-300x198.jpg 300w" width="555" /></figure><p>El lanzamiento del <strong>“The Eternal Idol”</strong> al año siguiente, a pesar de su poca repercusión le dio al guitarrista del bigote la certeza de que al menos podía contar con dos laderos en su desafío: el tecladista <strong>Geoff Nicholls </strong>y el cantante <strong>Tony Martin.</strong> Junto a ellos, Iommi buscó morir en su ley y decidió que, si debía hacerse cargo del legado de Sabbath, lo haría de la mejor manera posible, por lo que decidió sumar al barco nada menos que al legendario <strong>Cozy Powell</strong> para que lo ayudara a timonearlo desde la batería. Con el ilustre baterista, Martin y Nicholls, más el aporte del sesionista <strong>Laurence Cottle</strong> en el bajo, Black Sabbath lanzaría en 1989 <strong>“Headless Cross”</strong>, disco que les demostró a los pocos fieles que aún les seguían el rastro que la magia de Iommi no se había ido</p><figure class="wp-block-image"><img class="wp-image-4667" height="425" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" src="http://madhouse.com.ar/wp-content/uploads/2020/08/tyr-portada-1024x680.jpg" srcset="http://madhouse.com.ar/wp-content/uploads/2020/08/tyr-portada-1024x680.jpg 1024w, http://madhouse.com.ar/wp-content/uploads/2020/08/tyr-portada-300x199.jpg 300w, http://madhouse.com.ar/wp-content/uploads/2020/08/tyr-portada-768x510.jpg 768w, http://madhouse.com.ar/wp-content/uploads/2020/08/tyr-portada-696x462.jpg 696w, http://madhouse.com.ar/wp-content/uploads/2020/08/tyr-portada-1068x709.jpg 1068w, http://madhouse.com.ar/wp-content/uploads/2020/08/tyr-portada-633x420.jpg 633w, http://madhouse.com.ar/wp-content/uploads/2020/08/tyr-portada.jpg 1095w" width="640" /></figure><p><strong>VENÍ, PROBÁ LA BANDA. </strong>Si bien Laurence Cottle había sido el encargado de las cuatro cuerdas en <strong>“Headless…”</strong>, Iommi ansiaba el regreso de <strong>Geezer Butler</strong> para la gira de presentación. Aunque los caminos de los ex compañeros parecían acercarse una vez más, todo terminó cuando Geezer repentinamente se sumó nada menos que a la banda de Ozzy para la gira del disco <strong>“No Rest For The Wicked”</strong>. Esto obligó al guitarrista a recalcular el rumbo, barajar de nuevo y sumar al proyecto nada menos que al ex Whitesnake y Gary Moore <strong>Neil Murray</strong> como miembro definitivo, dándole paso a la alineación más estable de Black Sabbath desde los tiempos de <strong>Ronnie James Dio</strong></p><figure class="wp-block-embed-instagram wp-block-embed is-type-rich is-provider-instagram"><div class="wp-block-embed__wrapper"><iframe allowfullscreen="true" allowtransparency="true" class="instagram-media instagram-media-rendered" data-instgrm-payload-id="instagram-media-payload-0" frameborder="0" height="1552" id="instagram-embed-0" scrolling="no" src="https://www.instagram.com/p/B6yqokEhda6/embed/captioned/?cr=1&v=12&wp=652&rd=http%3A%2F%2Fmadhouse.com.ar&rp=%2F2020%2F08%2F31%2Frunas-oscuridad-y-mitologia-nordica-a-30-anos-de-tyr-de-black-sabbath%2F#%7B%22ci%22%3A0%2C%22os%22%3A3998.8000001758337%2C%22ls%22%3A3896.900000050664%2C%22le%22%3A3912.800000049174%7D"></iframe></div></figure><p>Pero las cosas no serían tan fáciles para la <em>Bruja Negr</em>a. El tramo norteamericano de la gira de<strong> “Headless…</strong>” fue cancelado debido a la falta de difusión, lo que casi hace que Powell abandone la banda.</p><div class="wp-block-image"><figure class="alignright"><img alt="Black Sabbath: Never Say Die! 1979-1997 (Rockdetector): Sharpe-Young, Garry: 9781901447163: Amazon.com: Books" src="https://images-na.ssl-images-amazon.com/images/I/51Y0FLLIdBL._SX305_BO1,204,203,200_.jpg" /></figure></div><p>En el libro <strong>“Never Say Die» </strong>de <strong>Garry Sharpe-Young</strong> que documenta el periodo de Sabbath entre 1979 y 1995, Tony describe el desconcierto que experimentaba el grupo: <em>“Nos fuimos a EE.UU. para hacer una gira y, como solíamos hacer, recorrimos las tiendas de discos y no había ni un maldito álbum a la vista. Ni siquiera había un cartel, nada de nada. Cozy no lo podía creer: ‘¿Qué diablos está pasando? No hay publicidad, no hay álbumes en las tiendas’”</em>…</p><p>No obstante los perceptibles problemas iniciales, el buen recibimiento de la nueva alineación de Sabbath en territorio europeo (donde lograron tocar con mucho éxito en territorios pocos explorados musicalmente para la época, tales como Rusia), le dio al futuro del proyecto una muy necesitada luz de esperanza</p><figure class="wp-block-image"><img alt="" class="wp-image-4668" sizes="(max-width: 626px) 100vw, 626px" src="http://madhouse.com.ar/wp-content/uploads/2020/08/TYR-VIVO.jpg" srcset="http://madhouse.com.ar/wp-content/uploads/2020/08/TYR-VIVO.jpg 626w, http://madhouse.com.ar/wp-content/uploads/2020/08/TYR-VIVO-300x192.jpg 300w" /></figure><p><strong>POR EL PODER DE ODÍN. </strong>Ni lerdo ni perezoso, Iommi decidió aprovechar la movida y entrar a los estudios <strong>Rockfield</strong> en Gales en febrero de 1990 para registrar nuevo material. Una de las primeras premisas de la banda fue tratar de mostrar a la alineación como <em>un volver a empezar </em>para el grupo. Teniendo en cuenta esto, Tony Martin decidió dejar atrás la temática lírica que había tenido la banda en la época de Dio (dragones, espadas, magos y arco iris varios) para volcarse a la mitología nórdica Y si bien <strong>“Tyr”</strong> no fue considerado un álbum conceptual, la figura principal del título (que hace referencia al hijo de Odín, el Dios de la Guerra en la mitología nórdica quien perdió una mano en las fauces de <em>Fenrir</em>, un lobo con apariencia monstruosa) funciona como disparador de varias de las canciones. Como complemento, el arte de tapa muestra runas tomadas de la famosa <em><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Piedra_de_R%C3%B6k">piedra de</a></em><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Piedra_de_R%C3%B6k"> </a><em><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Piedra_de_R%C3%B6k">Rök</a></em> en Suecia, muy conocida entre los runólogos por contener la inscripción rúnica más larga del mundo.</p><figure class="wp-block-image"><img class="wp-image-4671" height="480" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" src="http://madhouse.com.ar/wp-content/uploads/2020/08/rune-1024x768.jpg" srcset="http://madhouse.com.ar/wp-content/uploads/2020/08/rune-1024x768.jpg 1024w, http://madhouse.com.ar/wp-content/uploads/2020/08/rune-300x225.jpg 300w, http://madhouse.com.ar/wp-content/uploads/2020/08/rune-768x576.jpg 768w, http://madhouse.com.ar/wp-content/uploads/2020/08/rune-80x60.jpg 80w, http://madhouse.com.ar/wp-content/uploads/2020/08/rune-265x198.jpg 265w, http://madhouse.com.ar/wp-content/uploads/2020/08/rune-696x522.jpg 696w, http://madhouse.com.ar/wp-content/uploads/2020/08/rune-1068x801.jpg 1068w, http://madhouse.com.ar/wp-content/uploads/2020/08/rune-560x420.jpg 560w, http://madhouse.com.ar/wp-content/uploads/2020/08/rune.jpg 1200w" width="640" /><figcaption>Las runas de Rok en Suecia, fuente de inspiración para Tony Martin</figcaption></figure><p>En su autobiografía de 2012 <strong>“Iron Man”</strong>, Iommi comentaba lo siguiente sobre el nuevo rumbo del grupo: <em>“En ‘Headless Cross’, Tony [Martin] acababa de entrar en la banda y pensó: ‘oh, Black Sabbath, todo se trata del Diablo’, por lo que sus letras estaban llenas de ‘Diablo’ y ‘Satanás’. Fue demasiado directo. Le dijimos que fuera un poco más sutil al respecto, así que para ‘Tyr’ hizo todas estas letras sobre dioses nórdicos y todo eso. Me tomó un tiempo entenderlo». </em>Con la dupla Iommi & Powell manejando la consola de grabación, <strong>“Tyr”</strong> no tiene nada que envidiarle en calidad sonora a otros discos de la banda, manteniendo en alto el legado de Black Sabbath en un momento difícil de su carrera.</p><figure class="wp-block-image is-resized"><img alt="" class="wp-image-4679" height="317" src="http://madhouse.com.ar/wp-content/uploads/2020/08/tyr-tape-1.jpg" width="538" /></figure><p> “Anno Mundi”, la apertura del disco, es una excelente muestra del nuevo rumbo de la banda con versos en latin, mucha épica, oscuridad y potencia. Otros momentos destacados de la placa son “Jerusalem” (posteriormente regrabado en <strong>“Back Where I Belong”</strong>, el disco solista de Tony Martin de 1992), la suite “The Battle of Tyr”/”Odin’s Court”/”Valhalla” y la balada “Feels Good to Me”, elegida como primer corte y video</p><figure class="wp-block-embed-youtube wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-embed-aspect-4-3 wp-has-aspect-ratio"><div class="wp-block-embed__wrapper"><iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="522" src="https://www.youtube.com/embed/hdLVp01Otv4?feature=oembed" title="Black Sabbath Feels Good To Me (HQ)" width="696"></iframe></div></figure><p><strong>UN LEGADO ESPERANDO A SER DESCUBIERTO. </strong>Si bien <strong>“Tyr”</strong> pasó prácticamente desapercibido en EE.UU., logró un modesto puesto 24 en el ranking británico y llegó al Top 40 en otros países europeos como Alemania, Finlandia, Suiza, Austria y Suecia, lo que le permitió girar con moderado éxito desde septiembre a noviembre de 1990 con los rockers neoyorquinos <strong>Circus Of Power</strong> como teloneros. Y aunque por primera vez en su carrera no hubo fechas norteamericanas en una gira de Black Sabbath, para beneplácito de los fans, la fecha londinense del tour contó con Geezer Butler, Ian Gillan y <strong>Brian May</strong> como invitados</p><p><iframe allow="encrypted-media" allowtransparency="true" frameborder="0" height="593" scrolling="no" src="https://www.facebook.com/plugins/post.php?href=https%3A%2F%2Fwww.facebook.com%2Fphoto.php%3Ffbid%3D10200631650138364%26set%3Da.1677880151533%26type%3D3&width=500" width="500"></iframe></p><p>Fue precisamente el acercamiento entre Butler y Iommi el que propició el regreso del bajista al grupo luego del fin de la gira. Pero con una condición: el regreso al micrófono de <strong>Ronnie James Dio</strong>, que se confirmaría unos meses después dando como resultado el disco <strong>“Dehumanizer”,</strong> tras el cual Iommi volvió a llamar a Tony Martin para <strong>“Cross Purposes”</strong> de 1994 (con Butler en el bajo y <strong>Bobby Rondinelli</strong> en batería) para finalmente reunir a la alineación de<strong> “Tyr”</strong> en <strong>“Forbidden”</strong> de 1995… Hoy, a 30 años de su salida (el 20 de agosto de 1990 en EE.UU. y el 31 en el resto del mundo), “Tyr” se encuentra -como el resto de los álbumes del cuarteto de Birmingham en el sello I.R.S- actualmente descatalogado en formatos físicos y digitales, a la vez que se mantiene como uno de los puntos más altos de la época menos conocida de Black Sabbath. Se los dejamos entonces para que revivan, recuerden o descubran, según el caso, además de disfrutarlo y compartirlo.</p><figure class="wp-block-embed-youtube wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-embed-aspect-4-3 wp-has-aspect-ratio"><div class="wp-block-embed__wrapper"><iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="522" src="https://www.youtube.com/embed/CFZVlY6oOWk?feature=oembed" title="Black Sabbath Tyr (FULL ALBUM)" width="696"></iframe></div></figure><div class="saboxplugin-wrap" itemscope="" itemtype="http://schema.org/Person"><div class="saboxplugin-gravatar"><img alt="" class="avatar avatar-100 photo" height="100" sizes="(max-width: 100px) 100vw, 100px" src="http://madhouse.com.ar/wp-content/uploads/2020/03/FB_IMG_15602785966372-1-e1584393517343-150x150.jpg" srcset="http://madhouse.com.ar/wp-content/uploads/2020/03/FB_IMG_15602785966372-1-e1584393517343-150x150.jpg 150w, http://madhouse.com.ar/wp-content/uploads/2020/03/FB_IMG_15602785966372-1-e1584393517343-24x24.jpg 24w, http://madhouse.com.ar/wp-content/uploads/2020/03/FB_IMG_15602785966372-1-e1584393517343-48x48.jpg 48w, http://madhouse.com.ar/wp-content/uploads/2020/03/FB_IMG_15602785966372-1-e1584393517343-96x96.jpg 96w" width="100" /></div><div class="saboxplugin-authorname"><a class="vcard author" href="http://madhouse.com.ar/author/alejandro-do-carmo/" rel="author"><span class="fn">Alejandro Do Carmo</span></a></div><div class="saboxplugin-desc"><div><p>Baterista frustrado, docente y periodista especializado en cultura y espectáculos. Conduce el programa <a href="https://laisladelosmonosradio.blogspot.com/">La Isla de los Monos</a> por Radio El Parque y ha colaborado en <a data-saferedirecturl="https://www.google.com/url?q=http://Rock.com.ar&source=gmail&ust=1584479564153000&usg=AFQjCNFiK9HABSL8_s4MrclRr6PIW_gvFw" href="http://rock.com.ar/" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Rock.com.ar</a> y las revistas Efecto Metal y Mala Difusión. Mantiene su blog Film Song (<a data-saferedirecturl="https://www.google.com/url?q=http://www.film-song.blogspot.com&source=gmail&ust=1584479564153000&usg=AFQjCNFiijX-7SG7VpQfp1UlurlfuoiYEQ" href="http://www.film-song.blogspot.com/" rel="noopener noreferrer" target="_blank">www.film-song.blogspot.com</a>) desde 2005</p></div></div></div><br /></div><div><br /></div>Ale Do Carmohttp://www.blogger.com/profile/13503680056032233090noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7405689303484472286.post-12875717582192127252020-08-13T10:25:00.001-03:002020-08-13T10:25:00.269-03:0010 DATOS CLAVES DE “BLAZE OF GLORY”, EL DEBUT SOLISTA DE JON BON JOVI, A 30 AÑOS DE SU EDICIÓN<div class="separator" style="clear: both;"><a href="http://madhouse.com.ar/2020/08/07/aniversarios-10-datos-claves-de-blaze-of-glory-el-debut-solista-de-jon-bon-jovi-a-30-anos-de-su-edicion/" style="display: block; padding: 1em 0px;">Publicado originalmente en MADHOUSE</a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0JdM8UbIAjjLa_gdmby2wjy34EuKghAL5a3Koy0GUvJaY1gVmqic3hRmEmajFTQdLMn-A7aGyUc6uiSO4flx01-FWUAUGSUjVXFxgzqYAVdaew6noZs2xKpYQMiIOWXZhPnHBVTtWUdY/s1280/bog+portada.jpg" style="display: inline; padding: 1em 0px;"><img border="0" data-original-height="881" data-original-width="1280" height="275" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0JdM8UbIAjjLa_gdmby2wjy34EuKghAL5a3Koy0GUvJaY1gVmqic3hRmEmajFTQdLMn-A7aGyUc6uiSO4flx01-FWUAUGSUjVXFxgzqYAVdaew6noZs2xKpYQMiIOWXZhPnHBVTtWUdY/w400-h275/bog+portada.jpg" width="400" /></a></div><div><br /></div><div><strong>A pesar de que muchas veces (y sobre todo desde la partida de Richie Sambora) la diferencia entre Bon Jovi, la banda y Jon Bon Jovi, el cantante, sea cada vez más difusa, lo cierto es que hasta 1990 Jon nunca había intentado un proyecto como solista. El detonante fue la propuesta de su amigo, el actor Emilio Estévez, que le permitió a Jon dar rienda suelta a su gusto por los cowboys y la cultura western norteamericana, con el lanzamiento de “Blaze Of Glory” la banda de sonido de la película “Young Guns II”. </strong></div><div><strong><br /></strong></div><div><strong>A 30 años de su salida, te contamos diez detalles a tener en cuenta a la hora de desenfundar nuevamente el disco. Vayan entonces con sus <em>colts</em> a la calle principal a la hora señalada, ¡que aquí vamos!</strong><strong>!</strong><br /></div><div><div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjVz9QDwyV_-hNypbXvjtPxNySIK3jPX6i42whcCdh5x5iGdMVH7hHX8yWTmuord27u5LxtB-EyId6csQ2w68kFQHfFiLVwst5hHPZKAfTdbc3dayZolBZrKbyrYE68RDeOdi0afxBkW74/s1400/bog+dico.jpg" style="display: block; padding: 1em 0px;"><img border="0" data-original-height="1383" data-original-width="1400" height="395" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjVz9QDwyV_-hNypbXvjtPxNySIK3jPX6i42whcCdh5x5iGdMVH7hHX8yWTmuord27u5LxtB-EyId6csQ2w68kFQHfFiLVwst5hHPZKAfTdbc3dayZolBZrKbyrYE68RDeOdi0afxBkW74/w400-h395/bog+dico.jpg" width="400" /></a></div><strong><br /></strong></div><p><strong>1 – PONIENDO PRIMERA. </strong></p><p>Luego de una maratónica gira de 18 meses presentando el disco <strong>“New Jersey”</strong> (que terminó con una doble función en México, tras su paso por Santiago de Chile y Buenos Aires) Bon Jovi decidió tomarse un descanso por primera vez desde su formación en 1983. Es así que Jon decide desconectarse y emprender un viaje en moto por EEUU. </p><p><img class="wp-image-3935" height="225" src="http://madhouse.com.ar/wp-content/uploads/2020/08/bj-argentina-1024x576.jpg" width="400" /></p><p><br /></p><p>A su regreso, su amigo <strong>Emilio Estévez</strong> le pidió permiso para incluir el tema “Wanted Dead Or Alive” en una película que estaba por protagonizar. La película en cuestión era “<strong>Young Guns II</strong>”, secuela de un filme que relataba la vida de <strong>Billy The Kid</strong>, el cowboy delincuente más famoso de la historia estadounidense. Al enterarse de la trama de la película, Jon le comentó a Estévez que prefería componer una nueva canción. ya que “Wanted…"a pesar de su aire western, no se correspondía con la temática del film.</p><figure class="wp-block-embed-youtube wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio"><div class="wp-block-embed__wrapper"><iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="392" src="https://www.youtube.com/embed/PwWwxOtGV7M?feature=oembed" title="Jon Bon Jovi in Oscar 1991 - BLAZE OF GLORY" width="696"></iframe></div></figure><p><strong>2 – Llamarada Creativa</strong>. </p><p>El tema en cuestión que Jon le presentó a Emilio y al director <strong>John Fusco</strong> en el mismísimo set de rodaje en el desierto de Nuevo México fue «Blaze Of Glory». Por supuesto convenció a los productores, quienes le dieron rienda suelta a Jon para que se encargue de la banda de sonido del film. La grabación del disco le permitió a Jon contar con otros músicos y presentarse por primera vez como solista por fuera de su banda. “Blaze Of Glory” se destaca por su introducción de guitarra (a cargo nada menos que del legendario <strong>Jeff Beck</strong>) y le valdría a Jon un Globo de Oro y una nominación a los premios Oscar<strong> </strong>(el cual perdería en mano de <strong>Madonna</strong> con el tema “Sooner or Later”, de la película «<strong>Dick Tracy</strong>«)</p><iframe allow="encrypted-media" allowtransparency="true" frameborder="0" height="589" scrolling="no" src="https://www.facebook.com/plugins/post.php?href=https%3A%2F%2Fwww.facebook.com%2Fbjstuffs%2Fphotos%2Fa.1155828814570441%2F1337815783038409%2F%3Ftype%3D3&width=500" width="500"></iframe><div><br /><div><p><strong>3 – CON UNA PEQUEÑA AYUDA DE MIS COLEGAS. </strong></p><p>La inspiración de Jon completó en pocas semanas la composición de todo un disco inspirado en la película, el cual decidió titular <strong>“Blaze Of Glory”</strong>. Para acompañarlo en la producción, Jon eligió al veterano <strong>Danny Kortchmar, </strong>reconocido por su trabajo con figuras de los 70 como Linda Ronstadt, James Taylor y Don Henley, además de contar con figuras invitadas de renombre como <strong>Robbin Crosby</strong> de <strong>Ratt</strong>, <strong>Benmont Tench</strong> de los <strong>Heartbreakers</strong> de <strong>Tom Petty</strong>, <strong>Aldo Nova</strong>, <strong>Randy Jackson</strong> de <strong>Journey</strong> y el experimentado baterista <strong>Kenny Aronoff</strong> (sesionista de <strong>Bob Dylan</strong> y <strong>Joe Cocker</strong> entre otros). De todos modos, el plato fuerte fue por partida doble y estuvo dado por la presencia de dos de los ídolos de la infancia de Jon: <strong>Little Richard </strong>y <strong>Elton John</strong> (de los cuales hablaremos a continuación)</p><figure class="wp-block-embed-youtube wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio"><div class="wp-block-embed__wrapper"><iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="392" src="https://www.youtube.com/embed/wnM9WEha5E0?feature=oembed" title="Jon Bon Jovi - Miracle (Official Video)" width="696"></iframe></div></figure><p><strong>4 – UNA CARA <i>AMIGABLE</i> EN EL VIDEO. </strong></p><p>Tras<strong> </strong>el éxito de “Blaze…” Jon decidió filmar otro clip para el segundo corte del disco, en este caso del tema “Miracle”. El mismo hace referencia a la mezcla cultural entre México y EE.UU. en la zona de la frontera y cuenta, adema de la presencia de Jeff Beck, con la participación del actor <strong>Matt LeBlanc, </strong>quien tiempo después haría el rol de Joey en la tira “Friends”.</p><figure class="wp-block-embed-youtube wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio"><div class="wp-block-embed__wrapper"><iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="392" src="https://www.youtube.com/embed/s-WMHDcn8uQ?feature=oembed" title="Elton John & Bernie Taupin's "Levon" - Jon Bon Jovi 1991" width="696"></iframe></div></figure><p><strong>5 – EL HOMBRE DEL PIANO (Vol. 1)</strong>. </p><p>El tercer video para promover el disco fue del tema “Dyin’ Ain’t Much of a Livin'», uno de las dos temas en donde participa <strong>Elton John </strong>(la otra es “Billy Get Your Guns”). Si bien ni Jon ni Elton aparecerían en el video, el cantante devolvería gentilezas al año siguiente participando de <strong>“Two Rooms”</strong>, el disco tributo que homenajea a John y al letrista <strong>Bernie Taupin</strong>.</p><div class="twitter-tweet twitter-tweet-rendered"><iframe allowfullscreen="true" allowtransparency="true" class="" data-tweet-id="1259153336940531712" frameborder="0" id="twitter-widget-0" scrolling="no" src="https://platform.twitter.com/embed/index.html?dnt=false&embedId=twitter-widget-0&frame=false&hideCard=false&hideThread=false&id=1259153336940531712&lang=es&origin=http%3A%2F%2Fmadhouse.com.ar%2F2020%2F08%2F07%2Faniversarios-10-datos-claves-de-blaze-of-glory-el-debut-solista-de-jon-bon-jovi-a-30-anos-de-su-edicion%2F&theme=light&widgetsVersion=223fc1c4%3A1596143124634&width=550px" title="Twitter Tweet"></iframe></div><p><strong>6 –EL HOMBRE DEL PIANO (Vol. 2)</strong>. </p><p>Otro de los ídolos de Jon que participó en el disco fue nada menos que<strong> Little Richard</strong>, en “You Really Got Me”, un tema con reminiscencias de los años 50 que le quedó como anillo al dedo al veterano pianista. En referencia a la muerte de Richard, Jon twiteó un conmovedor recuerdo sobre su participación:<em> “En 1990, cuando escribí la música de Young Guns, tuve la oportunidad de pedirle a algunos de mis héroes que grabaran conmigo: Elton John, Jeff Beck y un elenco de estrellas que se unieron para divertirse y hacer música. Un día, Danny Kortchmar, el famoso productor, me dijo ‘¿a quién más conocés?’ Así que contacté a Little Richard… y aceptó. Cuando llegó al estudio, nos hizo sentir a todos como niños pequeños. Jugó, cantó, se rió y nos contó historias. Nos bendijo con su sonrisa y su talento. Nunca lo olvidaré… Recen, hay un cielo en el que Richard está al piano»</em></p><figure class="wp-block-image"><br /></figure><p><strong>7 – SIN ISLAS EN SANTA FE.</strong> </p><p>Uno de los tema favoritos del disco por parte de los fans es la <em>power ballad</em> “Santa Fe” que habla sobre el comienzo de la leyenda de Billy The Kid, una vez que es condenado a muerte por las autoridades. La línea de apertura de la canción, <em>“They say that no man is an island” </em>(“Dicen que ningún hombre es una isla”), es referenciada (aunque de manera irónica) en dos adaptaciones de libros del escritor británico<strong> Nick Hornby</strong>: «<strong>About A Boy»</strong> y «<strong>High Fidelity</strong>«.</p><figure class="wp-block-embed-youtube wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-embed-aspect-4-3 wp-has-aspect-ratio"><div class="wp-block-embed__wrapper"><iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="522" src="https://www.youtube.com/embed/lUmF7zsSNrA?feature=oembed" title="Chris LeDoux - Bang A Drum ft. Jon Bon Jovi" width="696"></iframe></div></figure><p><strong>8 – TAMBOR COUNTRY.</strong> </p><p>Si bien el tema “Bang A Drum” no fue lanzado como single, logró con el tiempo convertirse en un clásico, aunque no por la versión original de Jon sino por el cover hecho por <strong>Chris LeDoux</strong>, un ya fallecido artista country que llevó el tema a las listas especializadas del género en 1998. Para el video de la canción, LeDoux contó con la participación del mismísimo Jon, quien marcó presencia a bordo de un imponente convertible rojo.</p><figure class="wp-block-embed-youtube wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio"><div class="wp-block-embed__wrapper"><iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="392" src="https://www.youtube.com/embed/ml2ow7K7qdg?feature=oembed" title="Jon Bon Jovi - (Destination Anywhere )" width="696"></iframe></div></figure><p><strong>9 – LUZ, CÁMARA… ¡JON! </strong></p><p><strong>“Young Guns II”</strong> significó el primer contacto de Jon con el mundo del cine, llegando incluso a tener un breve cameo en el filme (aunque enseguida recibe un balazo). La carrera cinematográfica posterior de Jon incluiría roles en <strong>“Moonlight And Valentino”</strong>, <strong>“The Leading Man”</strong>, <strong>«U-571»</strong> y el mediometraje <strong>“Destination Anywhere”</strong> (de la cual también se encargaría de la banda sonora), entre otras.</p><div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3jQCe0gpISbPjbC2hTDpvGK_Qi70VRK4adEBQgtAC7V2sH5P84MJX5g87A8ImEzqIJJL68DBMjon3RYEryV03HXSKdSWunxGcIgFD01Pwv314zuD7VuIkRhIn5zwRi_4dovtVzAFtHnQ/s1280/bog+cameo.png" style="display: block; padding: 1em 0px;"><img border="0" data-original-height="570" data-original-width="1280" height="178" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3jQCe0gpISbPjbC2hTDpvGK_Qi70VRK4adEBQgtAC7V2sH5P84MJX5g87A8ImEzqIJJL68DBMjon3RYEryV03HXSKdSWunxGcIgFD01Pwv314zuD7VuIkRhIn5zwRi_4dovtVzAFtHnQ/w400-h178/bog+cameo.png" width="400" /></a></div><figure class="wp-block-image"><strong>10 – SIN PENA Y CON GLORIA. </strong></figure><p>Y para el final, unos datos duros: “Blaze Of Glory” llegó al puesto número 2 en Gran Bretaña y al 3 en EEUU, además de ser disco de platino en Canadá, Australia, Suiza y Austria, completando un total de 3 millones de copias vendidas. En cuanto a la película, si bien cumplió con las expectativas en cuanto a la taquilla, las críticas no fueron favorables, lo que provocó que hasta el momento no haya planes de una tercera parte.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dxl1PG145hmwe2NlQQIMpaVKdHCvbq2BsbY0PWAQOqgkXgNn2kcaU3PmmuKN9A7AXG3OUkWI3LeUUKxuunH3w' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></div><p><br /></p><figure class="wp-block-embed-spotify wp-block-embed is-type-rich is-provider-spotify wp-embed-aspect-9-16 wp-has-aspect-ratio"><div class="wp-block-embed__wrapper"><iframe allow="encrypted-media" allowtransparency="true" frameborder="0" height="380" src="https://open.spotify.com/embed/album/5QsPmoN7UK8tL5NRtSuC2Y?si=saMduVN8T72EHN338w9rYQ" title="Spotify Embed: Blaze Of Glory" width="300"></iframe></div></figure><div class="saboxplugin-wrap" itemscope="" itemtype="http://schema.org/Person"><div class="saboxplugin-gravatar"><br /></div></div></div></div>Ale Do Carmohttp://www.blogger.com/profile/13503680056032233090noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7405689303484472286.post-86035339262651801952020-08-12T10:18:00.005-03:002020-08-12T10:24:55.355-03:00UN REPASO POR LA HISTORIA DE "CANCION ANIMAL" DE SODA STEREO A TRAVES DE SUS CANCIONES<div align="left"><div class="separator" style="clear: both;"><a href="http://madhouse.com.ar/2020/08/07/hipnotismo-de-un-flagelo-a-30-anos-de-su-salida-repasamos-los-temas-de-cancion-animal-de-soda-stereo/" style="display: block; padding: 1em 0px;">Publicado originalmente en MADHOUSE</a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEidAbka7PqPhUFaAa_8g19XtBISDlcIv19Ji8lxoy4EgkSaTQ7hHKk6zvC_PRKQMYnWnLhMOY0cyvUrhGGiTFP22H5glT76lzJGr_nadGVhD_EiujQfu6MVszTMU8Kz_6Ml03mOKM4wx0U/s960/cancion-animal-.jpg" style="display: block; padding: 1em 0px;"><img border="0" data-original-height="664" data-original-width="960" height="277" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEidAbka7PqPhUFaAa_8g19XtBISDlcIv19Ji8lxoy4EgkSaTQ7hHKk6zvC_PRKQMYnWnLhMOY0cyvUrhGGiTFP22H5glT76lzJGr_nadGVhD_EiujQfu6MVszTMU8Kz_6Ml03mOKM4wx0U/w400-h277/cancion-animal-.jpg" width="400" /></a></div><p dir="ltr"><strong>Grabado en los estudios Criteria, de Miami, «Canción Animal», el quinto disco de estudio de Soda Stereo, marcó un punto de inflexión en la carrera del trío, mostrando ese ADN setentista que Gustavo Cerati había forjado en largas noches de guitarra y fogón en su adolescencia. A 30 años de su edición (el 7 de agosto de 1990), aprovechamos para escucharlo una vez más, repasando y comentando algunos detalles de cada una de sus diez canciones.</strong></p><figure class="wp-block-image"><img alt="30 años de Canción Animal: Soda Stereo abría los 90 con un viaje ..." height="226" src="https://www.rionegro.com.ar/wp-content/uploads/2020/08/Cancion-animal-02.jpg?w=920&h=520&crop=1" width="400" /></figure><p><strong>1 – “(EN) EL SÉPTIMO DÍA”</strong>. El comienzo de <strong>“Canción Animal”</strong> fue <em>un big bang </em>bien caliente<em> </em>gracias a ese comienzo guitarrero y una base en 7 x 8 (algún día habrá que valorar como se merece la versatilidad de <strong>Charly Alberti</strong>). A la manera de sus venerados Vox Dei en “Génesis”, Soda abre su quinto disco a pura guitarra y referencias bíblicas, en un tema que se convertiría en infaltable en cada una de la gira posteriores del trío.</p><p><strong>Dato para cancherear</strong>: La banda chilena <strong>Sinergia</strong> versionó la canción en plan metal industrial en <strong>“Gracias Totales”</strong>, el “tributo bizarro” de 1999</p><figure class="wp-block-embed-youtube wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio"><div class="wp-block-embed__wrapper"><iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="392" src="https://www.youtube.com/embed/R6EjuRqnDzU?feature=oembed" title="Sinergia - En El Séptimo Día (Tributo) (HQ)" width="696"></iframe></div></figure><p><strong>2 – “UN MILLÓN DE AÑOS LUZ”</strong>. Una intro <em>in crescendo</em> de teclados le da paso a un punteo de guitarras que ya se convirtió en todo un clásico. Según declaró <strong>Gustavo Cerati</strong>, la línea de bajo y la base rítmica están inspiradas en “Tempted” el segundo corte del cuarto disco de los británicos <strong>Squeeze</strong>, una de las bandas favoritas de Gustavo en ese entonces.</p><p><strong>Dato para cancherear:</strong> Tal era su enganche con “Tempted”, que se lo puede ver a Gustavo tararear la canción en un fragmento del home video “Canción Animada”</p><figure class="wp-block-embed-youtube wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-embed-aspect-4-3 wp-has-aspect-ratio"><div class="wp-block-embed__wrapper"><iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="522" src="https://www.youtube.com/embed/vZic9ZHU_40?feature=oembed" title="Squeeze - Tempted" width="696"></iframe></div></figure><div class="twitter-tweet twitter-tweet-rendered"><iframe allowfullscreen="true" allowtransparency="true" class="" data-tweet-id="1246995175882264577" frameborder="0" id="twitter-widget-0" scrolling="no" src="https://platform.twitter.com/embed/index.html?dnt=false&embedId=twitter-widget-0&frame=false&hideCard=false&hideThread=false&id=1246995175882264577&lang=es&origin=http%3A%2F%2Fmadhouse.com.ar%2F2020%2F08%2F07%2Fhipnotismo-de-un-flagelo-a-30-anos-de-su-salida-repasamos-los-temas-de-cancion-animal-de-soda-stereo%2F&theme=light&widgetsVersion=223fc1c4%3A1596143124634&width=550px" title="Twitter Tweet"></iframe></div><p><strong>3 – “CANCIÓN ANIMAL”</strong>. El tema título del álbum, co-compuesto entre Cerati y <strong>Daniel Melero</strong> (el virtual cuarto miembro de la banda en ese momento) describe la fogosa relación entre el líder y una joven llamada <strong>Paola Antonucci</strong>, quien había tenido un romance previo nada menos que con Charly Alberti. El hipnótico <em>loop</em> de batería y cierto resabio psicodélico en las guitarras, marcan el primer momento oscuro del disco y anticipan el sonido <em>Madchester</em> que influenciaría el siguiente trabajo, el maxi “<strong>Rex Mix</strong>”</p><p><strong>Dato para cancherear:</strong> el disco iba a llamarse «Tensión E Integridad» pero al final se decidió por <strong>“Canción Animal”</strong>, cuyo concepto salió de una enciclopedia sobre animales y quedaría reflejado en la tapa, que muestra una pareja de leones apareándose (representando la pasión entre Gustavo y Paola), una veleta (simbolizando la juventud de Charly Alberti) y un <em>tensegrid</em> como analogía del equilibrio (indudablemente el rol de <strong>Zeta Bosio</strong> en la banda). En algunos países de Latinoamérica, la portada fue censurada y se reemplazó por una foto del grupo en naranja y azul.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSi_jNbesnF3tRcpk8ZoC1XTEuSFIh9nwGSfGKD5RoiKO5sC1XhpYIYp2rT0b2aVWGVgDGsflVkoC_JMRKHz2YgLYoyslnelvHDPZIXb2Q_0n6t6Ixz946-D2Ei0U5oTdsJCVDEq2PH4sH/s225/descarga.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="225" data-original-width="225" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSi_jNbesnF3tRcpk8ZoC1XTEuSFIh9nwGSfGKD5RoiKO5sC1XhpYIYp2rT0b2aVWGVgDGsflVkoC_JMRKHz2YgLYoyslnelvHDPZIXb2Q_0n6t6Ixz946-D2Ei0U5oTdsJCVDEq2PH4sH/w400-h400/descarga.jpg" width="400" /></a></div><p><br /></p><figure class="wp-block-image is-resized"><br /></figure><p><strong>4 –“1990”</strong>. Paradójicamente, el tema cuyo título marca el comienzo de la nueva década, es el que más remite al decenio anterior e incluso no hubiese desencajado en <strong>“Doble Vida”</strong>. El destacado rol de <strong>Pedro Aznar</strong> en los coros le daría a la canción ese <em>toque Serú</em> que, visto a la distancia, suena bastante raro en comparación con el resto del material.</p><p><strong>Dato para cancherear:</strong> en los foros de fanáticos se debate sobre si el tema se tocó en vivo alguna vez. A pesar de que varios testigos afirman haberla escuchado, no hay registros en YouTube o en los sitios de setlists.</p><figure class="wp-block-embed-instagram wp-block-embed is-type-rich is-provider-instagram"><div class="wp-block-embed__wrapper"><iframe allowfullscreen="true" allowtransparency="true" class="instagram-media instagram-media-rendered" data-instgrm-payload-id="instagram-media-payload-0" frameborder="0" height="1305" id="instagram-embed-0" scrolling="no" src="https://www.instagram.com/p/Bzy_rCYHmPh/embed/captioned/?cr=1&v=12&wp=652&rd=http%3A%2F%2Fmadhouse.com.ar&rp=%2F2020%2F08%2F07%2Fhipnotismo-de-un-flagelo-a-30-anos-de-su-salida-repasamos-los-temas-de-cancion-animal-de-soda-stereo%2F#%7B%22ci%22%3A0%2C%22os%22%3A4590.100000146776%2C%22ls%22%3A4289.8999999742955%2C%22le%22%3A4326.899999985471%7D"></iframe></div></figure><p><strong>5 –</strong> “<strong>SUELES DEJARME SOLO”</strong>. Si bien existe una relación en términos musicales con el tema anterior en la lista (Gustavo lo compuso en la época de <strong>“Tango 3”</strong>, el frustrado proyecto con Aznar y <strong>Charly García</strong>), el arranque impetuoso borra de un plumazo cualquier atisbo ochentoso y remite indefectiblemente a otra de las grandes influencias de Cerati: los desprendimientos de Almendra como Pescado Rabioso y Color Humano. Y si bien el tema fue lo más cercano al metal que editó el trio en estudio, la versión pesada definitiva llegaría de la mano de <strong>Cabezones</strong> quienes la incluyeron en <strong>“Alas”</strong>, su debut en una multinacional producido por Zeta Bosio.</p><p><strong>Dato para cancherear:</strong> En algunas de las presentaciones del tema durante la gira <strong>“Me Verás Volver”</strong>, Gustavo rompía su guitarra después del primer solo, para continuar la canción con una nueva.</p><figure class="wp-block-embed-youtube wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-embed-aspect-4-3 wp-has-aspect-ratio"><div class="wp-block-embed__wrapper"><iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="522" src="https://www.youtube.com/embed/iuoQ07jLyxQ?feature=oembed" title="CABEZONES-SUELES DEJARME SOLO (Video Oficial)" width="696"></iframe></div></figure><p><strong>06 – “DE MÚSICA LIGERA”</strong>. ¿Qué más se puede decir de la canción más emblemática del trio? Originada en una prueba de sonido, se grabó en una sola toma. En un principio se iba a llamar “Autocine” y el titulo tuvo su origen en una colección de discos que tenían los padres de Cerati. En el libro <strong>“Antología Del Rock Argentino”</strong>, de <strong>Maitena Aboitiz</strong>, Gustavo relata que <em>“Mis padres tenían una caja de discos que se llamaba ‘Clásicos Ligeros De Todos Los Tiempos’ donde había música de películas, obras clásicas y de todo, mezclando Mozart con Ennio Morricone. Esas palabras me habían pegado mucho y a mí me quedó sonando siempre la frase ‘clásicos ligeros’. ¡Todo el tiempo vuelvo a lo que hacía cuando era chico!</em>«</p><p><strong>Dato para cancherear: </strong>el concepto de la canción estuvo inspirado por el tema “Música Lenta” del disco <strong>“Conga” </strong>(1988) de <strong>Daniel Melero,</strong> donde precisamente participa Gustavo.</p><figure class="wp-block-embed-youtube wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-embed-aspect-4-3 wp-has-aspect-ratio"><div class="wp-block-embed__wrapper"><iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="522" src="https://www.youtube.com/embed/3ugJq5OErzc?feature=oembed" title="Daniel Melero - Musica Lenta" width="696"></iframe></div></figure><p><strong>7 – “HOMBRE AL AGUA”</strong>. El tema más largo del disco (casi seis minutos) fue compuesto por Cerati y Melero y deja a la clara la idea sonora de la placa: una base sólida (con el machaque del bajo de Zeta en primer plano) y una atmósfera etérea que sería enfatizada en la versión en vivo que oficiaría como track de apertura del siguiente trabajo del trío: el maxi <strong>“Rex Mix”</strong>, grabado en vivo en una serie de 14 funciones agotadas en el teatro Gran Rex.</p><p><strong>Dato para cancherear</strong>: El tema fue el elegido por Zeta y Charly para darle el puntapié inicial a su gira de regreso <strong>“Gracias Totales”</strong>, la cual quedó trunca por la pandemia.</p><div class="twitter-tweet twitter-tweet-rendered"><iframe allowfullscreen="true" allowtransparency="true" class="" data-tweet-id="1179758969230909440" frameborder="0" id="twitter-widget-1" scrolling="no" src="https://platform.twitter.com/embed/index.html?dnt=false&embedId=twitter-widget-1&frame=false&hideCard=false&hideThread=false&id=1179758969230909440&lang=es&origin=http%3A%2F%2Fmadhouse.com.ar%2F2020%2F08%2F07%2Fhipnotismo-de-un-flagelo-a-30-anos-de-su-salida-repasamos-los-temas-de-cancion-animal-de-soda-stereo%2F&theme=light&widgetsVersion=223fc1c4%3A1596143124634&width=550px" title="Twitter Tweet"></iframe></div><p><strong>8 – “ENTRE CANÍBALES”</strong>. El concepto animal se vuelve -precisamente- carne en este track que remite indefectiblemente al sonido de <strong>“Artaud”</strong>, la obra maestra del <strong>Pescado Rabioso</strong> capitaneado por <strong>Luis Alberto Spinetta</strong> (disco al cual Gustavo homenajearía unos años después en su debut solista <strong>“Amor Amarillo”</strong> con “Bajan”). El tema volvería a grabarse para “<strong>Comfort Y Música Para Volar”</strong> el disco que el trío grabaría para la cadena MTV en 1996.</p><p><strong>Dato para cancherear: </strong>En una entrevista realizada por <strong>Claudio Kleiman</strong> y <strong>Daniel Curto</strong> para la revista <strong>El Musiquero</strong>, Cerati define al tema como <em>“una canción de amor entre caníbales, dentro de un mundo donde todo es así.”</em></p><figure class="wp-block-embed-youtube wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-embed-aspect-4-3 wp-has-aspect-ratio"><div class="wp-block-embed__wrapper"><iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="522" src="https://www.youtube.com/embed/yb0cO3ljTVM?feature=oembed" title="Entre Canibales - Soda Stereo - Unplugged" width="696"></iframe></div></figure><p><strong>9 – “TÉ PARA 3”</strong>. El tema más despojado del disco (con solo la voz y la guitarra acústica de Gustavo, más un mínimo aporte de bajo y teclado) es también el más intimista. La historia de la canción, tocada en tiempo de vals, remite al momento en que Gustavo debe enfrentarse, junto con su madre Lilian, a la noticia de la enfermedad de su padre Juan José, un cáncer terminal que le ocasionaría la muerte en 1992</p><p><strong>Dato para cancherear: </strong>en la versión para el <strong>“Plugged”</strong> de MTV, Gustavo agrega un pasaje de “Cementerio Club”, el clásico de Pescado Rabioso. Además, el tema fue interpretado en el histórico concierto de “Las Bandas Eternas” de Luis Alberto Spinetta.</p><figure class="wp-block-embed-youtube wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio"><div class="wp-block-embed__wrapper"><iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="392" src="https://www.youtube.com/embed/envLS0m79cw?feature=oembed" title="Luis Alberto Spinetta - Te para Tres (En Vivo) ft. Gustavo Cerati" width="696"></iframe></div></figure><p><strong>10 – “CAE EL SOL”</strong>. El tema elegido para cerrar <strong>“Canción Animal”</strong> tiene un trasfondo optimista y esperanzador, además de estar claramente inspirada por “Here Comes The Sun” de los<strong> Beatles</strong>,<strong> </strong>cuyos acordes pueden escucharse en la coda final.</p><p><strong>Dato para cancherear: </strong>la banda aprovechó su seguidilla de 14 shows en el teatro Gran Rex, para grabar el video oficial del tema, El director del mismo fue Caito Lorenzo, el fotógrafo y artista visual que retrató al trio en varias de sus giras y colaboró en la portada de los discos “Cancion Animal”, “Signos” y “Ruido Blanco”</p><figure class="wp-block-embed-instagram wp-block-embed is-type-rich is-provider-instagram"><div class="wp-block-embed__wrapper"><iframe allowfullscreen="true" allowtransparency="true" class="instagram-media instagram-media-rendered" data-instgrm-payload-id="instagram-media-payload-1" frameborder="0" height="768" id="instagram-embed-1" scrolling="no" src="https://www.instagram.com/p/B5_GrFfjii0/embed/captioned/?cr=1&v=12&wp=652&rd=http%3A%2F%2Fmadhouse.com.ar&rp=%2F2020%2F08%2F07%2Fhipnotismo-de-un-flagelo-a-30-anos-de-su-salida-repasamos-los-temas-de-cancion-animal-de-soda-stereo%2F#%7B%22ci%22%3A1%2C%22os%22%3A4604.800000088289%2C%22ls%22%3A4289.8999999742955%2C%22le%22%3A4326.899999985471%7D"></iframe></div></figure><p>Esperamos que hayan <em>servido las palabras</em> (aunque gemir sea mejor) y que no te hayamos hecho esperar <em>una eternidad este instante</em> para volver a escuchar el disco, recordando que, tal como lo plantea el sobre interno: <strong><em>“para mayor placer animal, escúchalo a todo volumen”</em></strong>.</p><figure class="wp-block-embed-spotify wp-block-embed is-type-rich is-provider-spotify wp-embed-aspect-9-16 wp-has-aspect-ratio"><div class="wp-block-embed__wrapper"><iframe allow="encrypted-media" allowtransparency="true" frameborder="0" height="380" src="https://open.spotify.com/embed/album/3GoSlKTNcVOp1ZxE5OOXeN?si=G_TIzYk-QPOqGi4mCgT7zQ" title="Spotify Embed: Canción Animal (Remastered)" width="300"></iframe></div></figure><div class="saboxplugin-wrap" itemscope="" itemtype="http://schema.org/Person"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dypaiwax4qwqp3M_GqfZ_88h8s1IVVdRBm6HdYl8zDMJALaqZvKmSZqL_yv4yWnmcdYKVyh_bdqqfy4KInt2Q' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></div><div class="saboxplugin-gravatar" style="text-align: center;"><br /></div></div></div><p><br /></p>Ale Do Carmohttp://www.blogger.com/profile/13503680056032233090noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7405689303484472286.post-35471756005355230142020-07-25T22:40:00.000-03:002020-07-25T22:40:12.381-03:00ANIVERSARIOS: A 40 AÑOS DE SU SALIDA, TE CONTAMOS 10 DATOS FUNDAMENTALES DE “BACK IN BLACK” DE AC/DC<p class="MsoNormal"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><font size="2">Publicado originalmente en <a href="http://madhouse.com.ar/2020/07/23/aniversarios-a-40-anos-de-su-salida-te-contamos-10-datos-fundamentales-de-back-in-black-de-ac-dc/" target="_blank">MADHOUSE</a></font></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1avZyu7jeXmVcWqBnPzmsyZTfHdiOwWkxQlAw8_OicyBczrBu0k2KSe_7rVl_Rl3oNNzuQLRtsC9EC3XbXTvbef46YwZg9qGluTmViMuvR39TRL8Wb_PJlvM6FkbU63IzKAIN-qqIfQI/s1417/ACDC+TAPA.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1414" data-original-width="1417" height="638" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1avZyu7jeXmVcWqBnPzmsyZTfHdiOwWkxQlAw8_OicyBczrBu0k2KSe_7rVl_Rl3oNNzuQLRtsC9EC3XbXTvbef46YwZg9qGluTmViMuvR39TRL8Wb_PJlvM6FkbU63IzKAIN-qqIfQI/w640-h638/ACDC+TAPA.jpg" width="640" /></a></div><b><br /></b><p></p><p class="MsoNormal"><b>Sin dudas, “Back In Black”, el séptimo disco de estudio
de AC/DC, se convirtió en uno de los clásicos más importantes de la historia
del rock, no solo por su contundente impacto sonoro, sino también como un
símbolo de como una banda puedes sobreponerse a la adversidad… Antes de ponerte
a escucharlo (seguramente) por enésima vez, en MADHOUSE te contamos 10 detalles
fundamentales que no podés pasar por alto.</b><o:p></o:p></p><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbs4h8diHl3wv92dOpv3dV3fe7Nbwc6hg8CN5Ck4wTY8CBzmwgColGdJyDWEzuN84ZrBoKQv3D2rWAVVXc1nQ8lI6xRrLbRxXa78UEKSU4Hf5qbYqpMif02YgZdJHhTcvX-Aa1UYKkr7A/s1600/Dise%25C3%25B1o+sin+t%25C3%25ADtulo+%25285%2529.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="1600" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbs4h8diHl3wv92dOpv3dV3fe7Nbwc6hg8CN5Ck4wTY8CBzmwgColGdJyDWEzuN84ZrBoKQv3D2rWAVVXc1nQ8lI6xRrLbRxXa78UEKSU4Hf5qbYqpMif02YgZdJHhTcvX-Aa1UYKkr7A/w640-h360/Dise%25C3%25B1o+sin+t%25C3%25ADtulo+%25285%2529.png" width="640" /></a><div><p class="MsoNormal"><b><br /></b></p><p class="MsoNormal"><b>1. UN FINAL INESPERADO. </b>Cuando uno repasa los
detalles de la muerte del cantante <b>Bon Scott</b>, todavía siente un
frío que le corre por la espalda. La cronología de los hechos es conocida: en
la madrugada del martes 19 de febrero de 1980, Bon se retiró del local Music
Machine de Londres totalmente alcoholizado junto a su amigo <b>Alistair
Kinnear</b>. Estelo cargó inconsciente en su Renault 5, se dirigió a su casa,
no pudo despertarlo, lo dejó dormir en el auto y cuando lo fue a buscar unas
horas después, Bon ya había fallecido, ahogado con su propio vómito. Además de
la pérdida de un amigo, AC/DC<b> </b>se había quedado sin una pieza
fundamental en un momento clave de la banda.<o:p></o:p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8kN62ZF4-XzfQyRRQVvykGmIGqxrmgxrrIsH80V7co4bqYZFyzyFbr4ZdEOo5Ycc2gmAiyvsSp7epjqTSet6SLvtexLTuCzo6xDVteymwL1RSpZWer8OMdI5Z4MzlAy1qeHaPn3qSTwE/s1200/bon.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="1200" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8kN62ZF4-XzfQyRRQVvykGmIGqxrmgxrrIsH80V7co4bqYZFyzyFbr4ZdEOo5Ycc2gmAiyvsSp7epjqTSet6SLvtexLTuCzo6xDVteymwL1RSpZWer8OMdI5Z4MzlAy1qeHaPn3qSTwE/w640-h480/bon.jpg" width="640" /></a></div><p class="MsoNormal"><br /></p>
<p class="MsoNormal"><b>2. LA PERSONA CORRECTA… CON LOS GUSTOS CORRECTOS. </b>Obviamente,
la muerte de Bon provocó un impacto tremendo en los hermanos Young, quienes sin
embargo se pusieron rápidamente a buscar reemplazante. Luego de tentar a <b>Noddy
Holder, </b>el cantante de <b>Slade,</b> y bajo el consejo del
productor <b>Mutt Lange,</b> el grupo convocó a <b>Brian Johnson</b>,
cantante de <b>Geordie</b>, una banda glam británica a la que se le estaba
pasando su cuarto de hora. Johnson impresionó a la banda, no solo por la
interpretación de «Whole Lotta Rosie» y el clásico «Nutbush City Limits” de Ike
& Tina Turner (los temas elegidos para su audición), sino también por su
afición al pool. En la biografía <b>“Hell Ain’t A Bad Place To Be”</b> del
periodista <b>Mick Wall</b>, <b>Malcolm Young</b> recuerda el
día de la audición: <i>«Estábamos todos sentados esperándolo diciendo
¿dónde está este chico Brian? Debería haber estado aquí hace una hora. Y de
repente nos dicen ‘Está abajo jugando al pool con los plomos’, así que nos
dijimos ‘bueno, al menos juega al pool’”</i>… El interés de Brian
por el juego de las buchacas y los tacos quedó reflejado años después en el
video de “Sink The Pink” del disco <b>“Fly On The Wall”</b> de 1986.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/Gp-PKmbcF7c" width="320" youtube-src-id="Gp-PKmbcF7c"></iframe></div><br /><p class="MsoNormal">
</p><p class="MsoNormal"><b>3. GUITARRAS, CABLES… ¡Y ARPONES</b>! Ya con la
alineación nuevamente completa, la banda comenzó los ensayos para la grabación
de su séptimo disco, la cual se llevaría a cabo en los estudios <b>Compass
Point</b> de las Bahamas. A pesar de que la banda prefería grabar en
Inglaterra como estaban acostumbrados, la decisión se tomó por cuestiones
financieras debido a los altos impuestos que se cobraban en el Reino Unido.
Rápidamente la banda se encontró con varios inconvenientes: los cortes de luz
provocados por las incesantes tormentas eléctricas y los robos. En el especial
“AC/DC: The Epic Inside Story Of Back In Black” de la revista <b>Loudersound</b> Brian
recordó esas sesiones: <i>“No era como otro estudio, había una pequeñas
celdas de concreto, una cama y una silla. Y una anciana negra que gobernaba ese
lugar con una vara de hierro. Tuvimos que cerrar las puertas por la noche
porque nos había advertido sobre unos haitianos que habían robado el lugar.
¡Entonces nos compró unos arpones de casi dos metros para custodiar la puta
puerta!»</i>.<o:p></o:p></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiAUAhxBqkZwhNbvMZDWxcGeUgDghGASvsO9H4L46RU6JKIOykzXvy4GfeJSiM10LSVvDNmOKoGsXhSmKS7GolfxdANHyhD-zC5RtM9b9g2s3YcW08Kvs9cPP0gbx0oSK2izRvhVb87gOM/s754/03.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Una de las raras fotos de los Compass Point Studios en Nassau, Bahamas. Malcolm mira por arriba del hombro a ver si aparecen los haitianos." border="0" data-original-height="318" data-original-width="754" height="270" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiAUAhxBqkZwhNbvMZDWxcGeUgDghGASvsO9H4L46RU6JKIOykzXvy4GfeJSiM10LSVvDNmOKoGsXhSmKS7GolfxdANHyhD-zC5RtM9b9g2s3YcW08Kvs9cPP0gbx0oSK2izRvhVb87gOM/w640-h270/03.jpg" title="Una de las raras fotos de los Compass Point Studios en Nassau, Bahamas. Malcolm mira por arriba del hombro a ver si aparecen los haitianos." width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><p class="MsoNormal">Una de las raras fotos de los Compass Point Studios en
Nassau, Bahamas. Malcolm mira por arriba del hombro a ver si aparecen los
haitianos.<o:p></o:p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: left;"><b><br /></b></p><p class="MsoNormal" style="text-align: left;"><b>4. HAZTE LA FAMA Y ÉCHATE A COMPONER. </b>Luego de
sorteados los inconvenientes extramusicales (que además incluyeron la retención de los
equipos de la banda en la aduana), Johnson empezó a sentir la presión de ser el
nuevo integrante. A pesar de que algunas de las canciones habían sido ensayadas
por Bon Scott llegando incluso a escribir algunos bocetos de letras, el grupo
decidió que no iba a usarlas, por lo que le pidió a Johnson que escribiera
nuevas letras. Acorralado por sus compañeros y por el productor Mutt Lange (que
le exigía tomas cada vez más precisas), Johnson no tuvo más remedio que
inspirarse en el ambiente del estudio, lo que desembocó en la creación de las
primeras líneas de «Hell’s Bells» (<i>«Soy el trueno tonante, la lluvia que
diluvia/ Estoy viniendo como un huracán/ Mis relámpagos cruzan el cielo. Eres
joven pero vas a morir»</i>).<o:p></o:p></p></td></tr></tbody></table><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjEgu6p-LhAopRSssjlQBqtsCp4BAAGp012Dv7tGaE4oHSNWU2FC3px2WVLYIVnjbwJOzU35mzXuWRRALTCVMpJGyNpEbvsJ9xNp-4kjxcsiKh1TXHvorMgjDzD-7fA0-oFcxNWsO4rPXw/s512/04.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="511" data-original-width="512" height="638" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjEgu6p-LhAopRSssjlQBqtsCp4BAAGp012Dv7tGaE4oHSNWU2FC3px2WVLYIVnjbwJOzU35mzXuWRRALTCVMpJGyNpEbvsJ9xNp-4kjxcsiKh1TXHvorMgjDzD-7fA0-oFcxNWsO4rPXw/w640-h638/04.jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><p class="MsoNormal">¿Querían ver la tapa original del single de 1980? Acá está
la tapa original del single de 1980<o:p></o:p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: left;"><b><br /></b></p><p class="MsoNormal" style="text-align: left;"><b>5. GUITARRA, VAS A SONAR. </b>Y cuando parecía que
finalmente las cosas estaban encaminadas, el ingeniero de sonido <b>Tony
Platt </b>descubrió que las salas del estudio no eran sónicamente aptas
para el sonido que pretendía el grupo. Luego de mucho batallar-y luchar con los
cangrejos que se paseaban disfrutando de las bondades de los pisos de madera-
finalmente se pudo lograr un sonido de guitarra que dejara satisfecho a Angus.
Para esto, se usó un dispositivo de guitarra inalámbrico, el sistema de
diversidad Schaffer-Vega (el mismo que adoptara y popularizara Kiss en 1977
tras un terrible accidente sufrido por el guitarrista Ace Frehley), un diseño
del inventor y publicista <b>Ken Schaffer,</b> responsable del sonido
tan característico de la guitarra del menor de los hermanos Young.<o:p></o:p></p></td></tr></tbody></table><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZf5H_6gu7TJ4GeAxo5mbMQ4hdsf43CD_KMxX4ZkTf4Qw6MMRB3FRJ8YXNG6We2IDxa5-m8aVaMeTD1La0WbpIM17ZHzr5_cXNP3oTJul3ojnmpdRZqRK4Js3Uvw35DjRJNu8RqnVookc/s285/chaffer.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="177" data-original-width="285" height="397" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZf5H_6gu7TJ4GeAxo5mbMQ4hdsf43CD_KMxX4ZkTf4Qw6MMRB3FRJ8YXNG6We2IDxa5-m8aVaMeTD1La0WbpIM17ZHzr5_cXNP3oTJul3ojnmpdRZqRK4Js3Uvw35DjRJNu8RqnVookc/w640-h397/chaffer.jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: calibri, sans-serif; font-size: 11pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES-AR; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-language: AR-SA; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">El
sistema Schaffer-Vega: basta de músicos electrocutados</span></td></tr></tbody></table><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><p class="MsoNormal"><b>6. LA CAMPANA DE LA DISCORDIA. </b>Con los diez
tracks ya definidos, faltaba todavía un pequeño detalle. La idea era que el
disco comenzara con el tañido de una campana en homenaje a Bon, cosa que en
1980 solo podía registrarse de manera analógica. Por lo cual se tornó
imprescindible conseguir la campana adecuada, tarea que recayó en el
manager <b>Ian Jeffery</b>, quien encontró el lugar producir la campana
perfecta: la <b>Taylor’s Bell Foundry</b>, reconocida como la fundición de
campanas en funcionamiento más grande del mundo. El (grave) problema era que
tardarían unas siete semanas en tenerla lista y la banda obviamente no podía
esperar tanto tiempo, por lo que Platt sugirió registrar el sonido de las
campanas de una iglesia cercana. Parecía que todo finalmente estaba encaminado…
pero el ingeniero no tuvo en cuenta a los pájaros que se posaban incesantemente
sobre la campana; por lo que los micrófonos no podían dejar de captar una
ráfaga de pájaros volando tras cada golpe (!) Finalmente la Taylor’s Bell
Foundry adelantó la producción de la campana, que resultó perfectamente ajustada,
y fue grabada <i>in situ</i> con el estudio móvil de <b>Ronnie
Lane,</b> el bajista de los legendarios <b>Faces.</b><o:p></o:p></p><p class="MsoNormal"></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTK9uO6MtVvfatm7GVTpPwexqS-bhBTye5EzE3ars25-7eIyWCk3omoXB_Ova95mC0PPKqItmNo4MTDOaMcH62TZZV-ktIctPaDHNYBXoTsw3BAfa3mANpCyDqzi_bdVN3EQ0t3QTswbs/s1615/campana.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1005" data-original-width="1615" height="398" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTK9uO6MtVvfatm7GVTpPwexqS-bhBTye5EzE3ars25-7eIyWCk3omoXB_Ova95mC0PPKqItmNo4MTDOaMcH62TZZV-ktIctPaDHNYBXoTsw3BAfa3mANpCyDqzi_bdVN3EQ0t3QTswbs/w640-h398/campana.jpg" width="640" /></a></td></tr></tbody></table><p></p><p class="MsoNormal">«Y en la habitación sonaron las campanas»… ya sabemos en qué
se inspiraron los Decadentes para esa frase<o:p></o:p></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td></tr></tbody></table><p class="MsoNormal"><b>7. PONIÉNDOLE LA TAPA (AL DISCO). </b>A pesar de la
férrea voluntad de seguir adelante, la banda nunca se apartó de la idea de
homenajear a Bon en este disco. Fue por eso que se creó el concepto de
una portada completamente negra, como forma de rendirle tributo y a la vez
expresar el duelo que la banda estaba haciendo por la pérdida de uno de sus
miembros. Sin embargo, una tapa completamente negra no fue algo visto con
buenos ojos por <b>Atlantic</b>, el sello de la banda, lo que dio lugar a
varias idas y vueltas que se resolvieron finalmente cuando la banda aceptó
poner su nombre y el del álbum en la portada usando un discreto tono gris.</p></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><p class="MsoNormal"><o:p></o:p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGZYvfQhXi-j-uZXgojAwsgmNw5QGH-wKfiFCrIjfgclZ-p40cON-wZiIFiZ4cdu1_Uwl8doXnbIbUkoVRDw2Gn6ncae3KeWO4F82C5vA6QUqpPtPgMfXgn6iiIUZ8TXI4yZLL-JtC7rw/s1000/acdc+1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="1000" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGZYvfQhXi-j-uZXgojAwsgmNw5QGH-wKfiFCrIjfgclZ-p40cON-wZiIFiZ4cdu1_Uwl8doXnbIbUkoVRDw2Gn6ncae3KeWO4F82C5vA6QUqpPtPgMfXgn6iiIUZ8TXI4yZLL-JtC7rw/w640-h640/acdc+1.jpg" width="640" /></a></div><p class="MsoNormal"><br /></p><p class="MsoNormal"><b>8. ME CONMOVÉS TODA LA NOCHE (CON ESA LETRA). </b>El
primer corte del disco y, por ende, el primer contacto que los fans tuvieron
con el nuevo vocalista, fue “You Shook Me All Night Long”, un tema que se
emparentaba con el sonido limpio y contundente que el productor Mutt Lange
(quien más tarde llevaría al éxito a<b> </b>Def Leppard<b> </b>con la
misma fórmula) ya había desarrollado en el anterior trabajo de los
australianos <b>“Highway To Hell”</b>. La letra del tema estaba dentro de
los tópicos que solía desplegar Bon (mujeres y sexo básicamente) por lo cual
fueron muchas las voces que insinuaron que algunas partes ya habían sido
creadas por el fallecido cantante. En el ya mencionado libro de Mick Wall, el
autor entrevista al periodista <b>Malcolm Dome</b>, muy cercano a la
banda, quien afirma que poco antes de morir, Bon <i>«me mostró su libro de
letras. con las ideas que había estado trabajando para el próximo álbum. Hubo
un par de líneas, como »She told me to come but I was already there’, (Ella me
dijo que viniera/acabara pero ya estaba allí’) que terminó en ‘ You Shook
Me…’. Esa es una letra de Bon. ¡Lo vi escrito! Había letras, líneas usadas en
‘Back…’ que Bon escribió, pero no fue acreditado y hasta el día de hoy nadie
está realmente seguro de lo que sucedió. Creo que ni siquiera estuvo cerca de
terminar todas las canciones. Pero hay líneas suyas ahí”</i>. El misterio
continúa.<o:p></o:p></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvxjgSTPxep-5jU-yifW52QIu_yHlK6zrEzrZI1JNBGdytQC62oY1272xf0O0aYH4a6eGE2BaACsno-o7m4kX9596yKzzzOD5FbmN2l5vntvHBwtfgi2SqqiumFap3390Q6H41m3UjuFs/s1024/05.png" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="726" data-original-width="1024" height="454" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvxjgSTPxep-5jU-yifW52QIu_yHlK6zrEzrZI1JNBGdytQC62oY1272xf0O0aYH4a6eGE2BaACsno-o7m4kX9596yKzzzOD5FbmN2l5vntvHBwtfgi2SqqiumFap3390Q6H41m3UjuFs/w640-h454/05.png" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: calibri, sans-serif; font-size: 11pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES-AR; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-language: AR-SA; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">Bon
Scott, de puño y letra</span></td></tr></tbody></table><p class="MsoNormal"><br /></p><p class="MsoNormal">
</p><p class="MsoNormal"><b>9. EL ROCK AND ROLL NO ES POLUCIÓN SONORA. “Back In
Black” </b>se editó en los Estados Unidos el 25 de julio de 1980, el 31 de
julio en Europa y el 11 de agosto en Australia. Fue un éxito comercial
inmediato, debutando en el número uno en la lista de álbumes británicos y
alcanzando el número cuatro en la lista estadounidense. Encabezó la lista
británica durante dos semanas y permaneció en el top 10 de la lista
estadounidense durante más de cinco meses. <span lang="">Para promocionar el álbum, se filmaron videos musicales para las ya
mencionadas «You Shook Me All Night Long», «Hells Bells», además del tema
título, «Rock And Roll Ain’t Noise Pollution», «Let Me Put My Love Into You» y
«Shoot to Thrill». </span>Solo los primeros cuatro fueron lanzados como
singles. En los EE.UU, el single «You Shook Me All Night Long» / «Have A Drink
On Me» se convirtió en el primer éxito del quinteto en el Top 40 del país,
alcanzando el puesto 35.<o:p></o:p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/X_IWlPHMziU" width="320" youtube-src-id="X_IWlPHMziU"></iframe></div><p class="MsoNormal"><br /></p><p class="MsoNormal">10 – <b>UN YA NO TAN LARGO CAMINO A LA CIMA</b>. En una
célebre reseña para la revista Rolling Stone tras la salida del disco, el
reconocido crítico <b>David Fricke</b> considero a <b>“Back In
Black”</b> como <i>«no solo el mejor de los seis álbumes
estadounidenses de AC/DC»</i> sino <i>«la demostración del arte en el
heavy metal: el primer LP desde ‘Led Zeppelin II’ que captura toda la sangre,
el sudor y la arrogancia del género»</i>. Después del lanzamiento del disco,
los tres álbumes anteriores de AC/DC (<b>“Highway To Hell”</b>, <b>“If You
Want Blood You’ve Got It</b>” y <b>“Let There Be Rock”</b>) volvieron a
entrar en las listas británicas, lo que los convirtió en la primera banda desde
los Beatles<b> </b>en tener cuatro álbumes en el Top 100 británico
simultáneamente. Asimismo, Atlantic, la discográfica estadounidense de la
banda, lanzó <b>“Dirty Deeds Done Dirt Cheap” </b>(¡original de
1976!) por primera vez en los EEUU; en mayo de 1981 superando a <b>“Back
In Black”</b>, y llegando al número tres. El 13 de diciembre de 2007, el álbum
fue certificado 22 veces disco de platino, es decir 22 millones de unidades
solo en EE.UU. Esto lo colocó en el sexto lugar en la lista de álbumes más
vendidos en las tierras del Tío Sam. En todo el mundo, vendió 50 millones de
copias, lo que lo convierte en el álbum de hard rock más vendido de la historia…<o:p></o:p></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizIfBNvTF6rW8UgXRt_6WMAuYHAYydeq08lLgSd2mzyEZf5_d13oiTanSY1Z0pRQqyBQjB5J5rfYT3XlDn1E9CuckwiN9xqtqw_82O3QyZTwHcAHRhhIX7O1-GujsqujGCzd6-tqgPn2w/s850/acdc+bahama.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="850" height="376" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizIfBNvTF6rW8UgXRt_6WMAuYHAYydeq08lLgSd2mzyEZf5_d13oiTanSY1Z0pRQqyBQjB5J5rfYT3XlDn1E9CuckwiN9xqtqw_82O3QyZTwHcAHRhhIX7O1-GujsqujGCzd6-tqgPn2w/w640-h376/acdc+bahama.jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">No todo los días se graba el disco más vendido de hard rock de la historia en las Bahamas<br /></td></tr></tbody></table><p class="MsoNormal"><b>Ahora sí, ¡a darle play y subir el volumen!</b></p><p class="MsoNormal"><b><br /></b></p><p class="MsoNormal"><o:p></o:p></p></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div><br /></div></div>
<iframe allow="encrypted-media" allowtransparency="true" frameborder="0" height="380" src="https://open.spotify.com/embed?uri=spotify%3Aalbum%3A6mUdeDZCsExyJLMdAfDuwh" width="300"></iframe>Ale Do Carmohttp://www.blogger.com/profile/13503680056032233090noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7405689303484472286.post-1333069871299122802020-06-07T23:06:00.000-03:002020-06-07T23:06:08.944-03:0050 AÑOS DE "DEEP PURPLE IN ROCK": EL ROCK QUE PERMANECE TALLADO EN PIEDRA<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRbYIOAViAJxumVIa6u6Oi59-o5jv2J5odjmKRQYLTsHHNElKWYbvDvfd4Qo0Cle0pG3uAzRNLDXXTmQHEgqXCDb0OfTlT63Gc6HdEiKbSdBBo0kp3gmcng5htJLbwWPDwZB1azofDVFE/s1600/Dise%25C3%25B1o+sin+t%25C3%25ADtulo+%252810%2529.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="1600" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRbYIOAViAJxumVIa6u6Oi59-o5jv2J5odjmKRQYLTsHHNElKWYbvDvfd4Qo0Cle0pG3uAzRNLDXXTmQHEgqXCDb0OfTlT63Gc6HdEiKbSdBBo0kp3gmcng5htJLbwWPDwZB1azofDVFE/w640-h360/Dise%25C3%25B1o+sin+t%25C3%25ADtulo+%252810%2529.png" width="640" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><p class="MsoNormal"><span style="font-family: arial, sans-serif; line-height: 115%;"><b><font size="1">Publicada originalmente en Revista Madhouse</font></b></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Cuando <b>Deep Purple</b>
quedó oficialmente conformado en 1968, pocos pensaban que, tan solo un par de
años después, la banda se convertiría en uno de los principales referentes de
lo que con el tiempo se llamó heavy metal. Es que, a juzgar por sus tres
primeros discos, lejos estaba por conformarse el sonido potente y agresivo con
el que la banda se hizo célebre<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Fue recién con el ingreso del vocalista <b>Ian Gillan</b> y el bajista Roger <b>Glover </b>(ambos provenientes de la banda <b>Episode Six</b>) reemplazando a <b>Rod Evans</b> y <b>Nick Simper</b> respectivamente, que el quinteto (completado por los
fundadores <b>Ritchie Blackmore</b>, <b>Jon Lord</b> y <b>Ian Paice</b>) daría forma a uno de los pilares fundamentales del rock
pesado: “In Rock”<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">A 50 años de su salida, en <b>MADHOUSE</b> te contamos diez detalles a tener en cuenta a la hora de
escuchar el disco nuevamente.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHPabsLvJpxZ_qVy-luBm2atTsApKmrnS9uKrJBOFBpGVQmoGXM2hPh2pSNTQV1mbTOrmd-4lJOEOoEzcn2G9KYL4tlKl6J8Pl0_GCJ-w4i0zQlRV-tT8WyGyiUTacFGnkxiZFvE4wdQQ/s225/dp+disco.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="225" data-original-width="224" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHPabsLvJpxZ_qVy-luBm2atTsApKmrnS9uKrJBOFBpGVQmoGXM2hPh2pSNTQV1mbTOrmd-4lJOEOoEzcn2G9KYL4tlKl6J8Pl0_GCJ-w4i0zQlRV-tT8WyGyiUTacFGnkxiZFvE4wdQQ/w398-h400/dp+disco.jpg" width="398" /></a></div><span style="font-family: arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><br /></span><p></p><p><b><span style="font-family: arial, sans-serif;">1
– En un principio fue la orquesta<o:p></o:p></span></b></p>
<p><span style="font-family: arial, sans-serif;">Si bien <b>“In Rock” </b>fue el primer trabajo de estudio de lo que se conoció
como el <b>Mark II</b> (la célebre
formación de Gillan/Glover/Backmore/Lord/Paice), anteriormente esta misma
alineación había lanzado un single de moderado éxito (“Hallelujah”) y un álbum
en vivo, el legendario <b>“Concerto For
Group And Orchestra”</b> junto a la <b>Royal
Philharmonic Orchestra</b> británica, en lo que fue una de las primeras incursiones
del rock en la música clásica<o:p></o:p></span></p>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/gnA1IMnLZr4" width="320" youtube-src-id="gnA1IMnLZr4"></iframe></div><p><br /></p><p><b><span style="font-family: arial, sans-serif;">2
– Tocando para pagar las deudas<o:p></o:p></span></b></p>
<p><span style="font-family: arial, sans-serif;">A pesar de ser ya una banda
con tres discos de estudio y singles exitosos <span> </span>a ambos lados del Atlántico, las sesiones para
<b>“In Rock”</b> (que comenzaron en los
estudios IBC de Londres en octubre de 1969) se dieron de manera intermitente,
debido a la imperiosa necesidad del grupo de tocar en vivo para poder sustentarse
económicamente. <o:p></o:p></span></p>
<p><span style="font-family: arial, sans-serif;">No ayudó tampoco a la
situación que Tetragrammaton, el sello dueño de las licencias de publicación
del grupo en los Estados Unidos, se declarase en bancarrota a principios de
1970, obligándolos a renegociar su contrato<o:p></o:p></span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1qkramf7xe5Gwn7XCLoDB8beJJZv6IqnDAZYh_e2AiWwoPUw9d-OIVBWgQa3zCYPStbYLj_JuBDz2F6AXF7at5bp3mqrdUdpWwHcvVzg4XHqSyGhKEOsbWzJAbDwNSgYW6mPT9Rr6aKg/s800/deep-purple-and-the-royal-philharmonic-orchestra-concerto-for-group-and-orchestra-33-ab.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="800" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1qkramf7xe5Gwn7XCLoDB8beJJZv6IqnDAZYh_e2AiWwoPUw9d-OIVBWgQa3zCYPStbYLj_JuBDz2F6AXF7at5bp3mqrdUdpWwHcvVzg4XHqSyGhKEOsbWzJAbDwNSgYW6mPT9Rr6aKg/s320/deep-purple-and-the-royal-philharmonic-orchestra-concerto-for-group-and-orchestra-33-ab.jpg" /></a></div><span style="font-family: arial, sans-serif;"><br /></span><p></p>
<p><b><span style="font-family: arial, sans-serif;">3
– Uno para todos… todos para el disco<o:p></o:p></span></b></p>
<p><span style="font-family: arial, sans-serif;">A pesar de los problemas
económicos y los cambios de integrantes, la banda se encontraba en uno de sus
picos creativos, lo que demuestra la influencia que siguen teniendo <span> </span>las canciones del disco después de medio siglo.
El ingreso de Gillan y Glover no solo subió la vara a nivel instrumental, sino
también le dio a la banda una cohesión grupal compositiva no presentada hasta
el momento. Es por eso que, hasta el fin de la primera etapa del Mark II, todos
los temas se registrarían bajo el nombre de los cinco integrantes<o:p></o:p></span></p>
<p><span style="font-family: arial, sans-serif;"><o:p> </o:p></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQ9_NKv8fdXM0JYwtCD0GItDMKzvfnFgqNT1XBmujkelA71Fns85En6gMWJ4BiiqqBb-iAIGiapxmpuDJBK-jhl53ilOOa-D4BwFLYOeg2ON8R6HWmiay-S1tJzsj2mRJS_rErmy6Guj8/s225/dp+mk+2.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="225" data-original-width="225" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQ9_NKv8fdXM0JYwtCD0GItDMKzvfnFgqNT1XBmujkelA71Fns85En6gMWJ4BiiqqBb-iAIGiapxmpuDJBK-jhl53ilOOa-D4BwFLYOeg2ON8R6HWmiay-S1tJzsj2mRJS_rErmy6Guj8/w400-h400/dp+mk+2.jpg" width="400" /></a></div><p></p>
<p><b><span style="font-family: arial, sans-serif;">4
- <span> </span>Un chico puntual… pero no demasiado original<o:p></o:p></span></b></p>
<p><span style="font-family: arial, sans-serif;">A pesar de los renovados
aires en la composición, “Child In Time”, el épico <i>tour de force </i>de más de diez minutos considerado, no solo uno de
los puntos más altos de la placa, sino de la discografía de la banda, estuvo
afanosamente inspirado en una composición ajena. Se trata de la canción<span> </span>“Bombay Calling" lanzada en el disco
debut de los psicodélicos estadounidenses I<b>t's
A Beautiful Day </b>editada solo unos meses antes de la salida de “In Rock”.<o:p></o:p></span></p>
<p><span style="font-family: arial, sans-serif;">En una entrevista para un
periódico indio en 2002, <b>Ian Gillan</b>
contó el surgimiento del tema: “Hay dos partes en esa canción: la musical y la
lírica. Por el lado musical un día Jon (Lord) estaba tocando esta canción
'Bombay Calling' de una banda llamada It's A Beautiful Day y sonaba fresco y
original. Sonaba bien, y pensamos que jugaríamos con él, lo cambiaríamos un
poco y haríamos algo nuevo manteniendo eso como base. Yo nunca había escuchado
el tema original; así que creamos esta canción usando la Guerra Fría como tema,
y ahí es donde entró la parte lírica. Luego, Jon tuvo las partes del teclado
listas y Ritchie tuvo listas las partes de guitarra. La canción básicamente
refleja nuestro estado de ánimo en ese momento, y es por eso que se hizo tan
popular.<o:p></o:p></span></p>
<p><span style="font-family: arial, sans-serif;">Como compensación, “<b>Marrying Maiden”</b> el segundo disco <b>de It’s a Beautiful Day </b>abre con el
tema "Don And Dewey", casi un calco del instrumental “Wring That
Neck” del segundo disco de Purple <b>“The
Book of Taliesyn”<o:p></o:p></b></span></p>
<p><span style="font-family: arial, sans-serif;">Y un último detalle, en 1995
Deep Purple registró un DVD en vivo grabado en India y lo tituló… “Bombay
Calling”<o:p></o:p></span></p>
<br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/mFP-rYQb3ts" width="320" youtube-src-id="mFP-rYQb3ts"></iframe></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><p><b><span style="font-family: arial, sans-serif;">5
– Un rey a la velocidad del rock and roll<o:p></o:p></span></b></p>
<p><span style="font-family: arial, sans-serif;">Sin contar el “incidente
Child In Time”, “In Rock” fue el primer disco de la banda en no incluir covers.
De todos modos, el homenaje a otros artistas estaria presente en la letra de
“Speed King” el tema de apertura, el cual menciona títulos de clásicos de la
primera era del rock and roll como ", "Good Golly Miss Molly",
"Tutti Frutti",”Lucille” y "Great Balls Of Fire"<o:p></o:p></span></p>
<p><span style="font-family: arial, sans-serif;">“Speed King” fue la primera
letra que Ian Gillan compuso para la banda, y fue una manera de homenajear a
sus héroes musicales como <b>Elvis Presley </b>o<b> Little Richard</b>, algo que seguiría
haciendo en su carrera a través del proyecto <b>The Javelins</b><o:p></o:p></span></p>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/XXgMN_KjzW0" width="320" youtube-src-id="XXgMN_KjzW0"></iframe></div><p><br /></p>
<p><b><span style="font-family: arial, sans-serif;">6
– Subiendo el monte… para hacer la tapa<o:p></o:p></span></b></p>
<p><font face="Arial, sans-serif">A tono con el título del
álbum y</font><span style="font-family: arial, sans-serif;"> </span><font face="Arial, sans-serif">la dureza de las canciones (y también como un guiño a sus fanáticos del otro lado del Atlántico), la
portada de “In Rock” muestra a los cinco britanicos miembros de la banda “incrustados” en
el célebre Monte Rushmore, la montaña de granito situada en Keystone (Dakota
del Sur, Estados Unidos) en el que figuran los rostros de los presidentes
estadounidenses </font><b style="font-family: arial, sans-serif;">George Washington</b><font face="Arial, sans-serif">, <b>Thomas Jefferson</b>, <b>Theodore Roosevelt </b>y
<b>Abraham Lincoln.</b><o:p></o:p></font></p>
<p><b><span style="font-family: arial, sans-serif;"><o:p> </o:p></span></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTzAR2TsDRTiKUyd7oxPEiw534nBfmYRjskYskBR6aeiXmhNug5oxtdpFZJi4wDnseKa5lWSYkWnZRbwJDDBVumESBqEZMRDCJWJOiyrev8GspC1Go35Ij-5qqZm2u9UXzDRPo06qwX3Q/s584/rushmore-purple.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="203" data-original-width="584" height="139" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTzAR2TsDRTiKUyd7oxPEiw534nBfmYRjskYskBR6aeiXmhNug5oxtdpFZJi4wDnseKa5lWSYkWnZRbwJDDBVumESBqEZMRDCJWJOiyrev8GspC1Go35Ij-5qqZm2u9UXzDRPo06qwX3Q/w400-h139/rushmore-purple.png" width="400" /></a></b></div><p></p>
<p><b><span style="font-family: arial, sans-serif;">7
– Una sanguijuela que con los años no perdió las mañas<o:p></o:p></span></b></p>
<p><span style="font-family: arial, sans-serif;">Si bien muchos de los temas
del disco se volvieron clásicos con el correr de los años, solo uno de los
temas sería regrabado posteriormente por la banda. Es el caso de
"Bloodsucker", canción que sería editada en una nueva versión (bajo
el nombre de “Bludsucker”) como cierre de <b>“Abandon”
</b>de 1998<b>,</b> el segundo disco con
<b>Steve Morse</b> (el reemplazante de Blackmore) en la alineación.<o:p></o:p></span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/uwMJDxpbbyw" width="320" youtube-src-id="uwMJDxpbbyw"></iframe></div><span style="font-family: arial, sans-serif;"><br /></span><p></p>
<p><b><span style="font-family: arial, sans-serif;">8
– Un adelanto negro como la noche<o:p></o:p></span></b></p>
<p><span style="font-family: arial, sans-serif;">Una vez terminadas las
sesiones de grabación, los directivos de<span>
</span>la compañía EMI le hicieron saber a la banda la falta de un single potente
para acompañar ña difusión. La banda presentó entonces un tema más, “Black
Night” que fue elegido como single adelanto y, tal como ocurría en la época, no
formó parte del disco en su edición original<o:p></o:p></span></p>
<p><span style="font-family: arial, sans-serif;">El tema, según comentó Roger
Glover, estuvo inspirado en la versión que el rockero <b>Ricky Nelson</b> hiciera de “Summertime” del compositor clásico <b>George Gershwin</b>; y alcanzó el puesto número
2 del ranking británico (el más alto en la historia de la banda)<o:p></o:p></span></p>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/NSngzjqMF38" width="320" youtube-src-id="NSngzjqMF38"></iframe></div><p><br /></p>
<p><b><span style="font-family: arial, sans-serif;">9
– Tallados en piedra (y en los rankings)<o:p></o:p></span></b></p>
<p><span style="font-family: arial, sans-serif;">Luego de su lanzamiento (el 5
de junio de 1970) “In Rock” cumplió con el objetivo de ser el disco que llevara
a Deep Purple a los primeros puestos de los rankings, sobre todo en el Reino
Unido donde se ubicó en la posición número 4. Para apoyar las ventas, el
quinteto se embarcó en una gira mundial que duró 15 meses. <o:p></o:p></span></p>
<p><span style="font-family: arial, sans-serif;">Cincuenta años después, temas
como “Speed King” y “Black Night” siguen siendo infaltables en cada concierto de
la banda.<o:p></o:p></span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtqBX8Ac6ApgP99f_BwE-vf7sAQfN3om3QY-KREG20Gbq5F2U8LaOqjrBUVxNEOAWIpSYfPUPONoOo9AoMcas2T-ipJbFc2wqXa065OEQ30aPDvWsqR2jAsqa7avl1H7B2YfsEvNCH7c8/s1988/dp+in+rock+2.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="1988" height="201" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtqBX8Ac6ApgP99f_BwE-vf7sAQfN3om3QY-KREG20Gbq5F2U8LaOqjrBUVxNEOAWIpSYfPUPONoOo9AoMcas2T-ipJbFc2wqXa065OEQ30aPDvWsqR2jAsqa7avl1H7B2YfsEvNCH7c8/w400-h201/dp+in+rock+2.jpg" width="400" /></a></div><span style="font-family: arial, sans-serif;"><br /></span><p></p>
<p><b><span style="font-family: arial, sans-serif;">10
– Piedras que siguen rodando<o:p></o:p></span></b></p>
<p><span style="font-family: arial, sans-serif;">La influencia del disco se ha
hecho notar a través del tiempo; y fueron varios los artistas de diferentes
estilos musicales que le rindieron homenaje. Desde hijos dilectos de la banda
como <b>Yngwie Malmsteen</b> y <b>Rata Blanca</b>; hasta exponentes de diversos géneros como el
punk (los <b>Big Audio Dynamite</b> del ex <b>The Clash</b> <b>Mick Jones</b> en el tema “Rush”), el ska (los británicos <b>Bad Manners</b>) y hasta el dance (los
alemanes <b>Snap</b>! en su hit “Exterminate”),
la música de “In Rock” permanece inalterable a pesar del paso del tiempo<o:p></o:p></span></p>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/ZjBTQaDZq-E" width="320" youtube-src-id="ZjBTQaDZq-E"></iframe></div><p>Y ahora si, en el formato que prefieras ,,, ¡a subir el volumen!</p><p><iframe allow="encrypted-media" allowtransparency="true" frameborder="0" height="380" src="https://open.spotify.com/embed/album/2bjTVISSsvwia7uxrrEsuQ" width="300"></iframe></p></div><br />Ale Do Carmohttp://www.blogger.com/profile/13503680056032233090noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7405689303484472286.post-13266574658525154652020-02-13T23:11:00.000-03:002020-02-13T23:11:38.839-03:00A 50 AÑOS DEL DEBUT DE BLACK SABBATH: LA PIEDRA ANGULAR DEL HEAVY METAL<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div align="left">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3Zn-gQuFTxbf48QkHixoc4FUSDy1dcu0NCm3poXiINYuMxZyhWX0wfcqrCuNQx0gDhqK8U2-HWGPdnK9UqlKsGVU4jlk_bOYVIAvgyj0BF-O6wDFppr2JoMqoxNUcMLJtwa_XipKZXJI/s1600/BS+1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="158" data-original-width="320" height="197" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3Zn-gQuFTxbf48QkHixoc4FUSDy1dcu0NCm3poXiINYuMxZyhWX0wfcqrCuNQx0gDhqK8U2-HWGPdnK9UqlKsGVU4jlk_bOYVIAvgyj0BF-O6wDFppr2JoMqoxNUcMLJtwa_XipKZXJI/s400/BS+1.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Si bien el término <i>heavy metal</i> se comenzó a aplicar a partir de la segunda mitad de los 60s a aquellas bandas que agregaban altos niveles de distorsión a su sonido (de la mano de la mítica frase “heavy metal thunder” del clásico “Born to Be Wild” de <b>Steppenwolf</b>), lo cierto es que recién en la década del 70 el género se constituiría como tal con el lanzamiento del álbum debut de <b>Black Sabbath.</b> El sonido oscuro y pesado, la lírica con visos ocultistas y el pelo largo y enmarañado del cuarteto de Birmingham sentarían las bases del género que, medio siglo después aún sigue vigente.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
A 50 años de su salida te contamos 10 detalles a tener en cuenta antes de volver a escuchar nuevamente este clásico<o:p></o:p></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZYR1sbZr3UBeEMUsnzCvtYOxq-nschl9o5I93J383DWeHG_G-QYOUb0yJygjnysgeD0-pKkk-BZLzM1s-2vmkUGbgGPsfSGDhXCCmC8vwd4AN2_1ww3M_P1r4DrAalRtfDNTW-Tio-c4/s1600/BS+2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="183" data-original-width="275" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZYR1sbZr3UBeEMUsnzCvtYOxq-nschl9o5I93J383DWeHG_G-QYOUb0yJygjnysgeD0-pKkk-BZLzM1s-2vmkUGbgGPsfSGDhXCCmC8vwd4AN2_1ww3M_P1r4DrAalRtfDNTW-Tio-c4/s400/BS+2.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
1 – Los orígenes de <b>Black Sabbath</b> se remontan a 1967 donde después de coincidir en la banda <b>Mythology</b>, el guitarrista <b>Tony Iommi</b> y el baterista <b>Bill Ward</b> forman un nuevo grupo llamado <b>The Polka Tulk Blues Band</b> (nombre tomado de una compañía textil) junto al cantante <b>Michael “Ozzy” Osbourne</b> y el bajista <b>Terence “Geezer” Butler</b>, además de un segundo guitarrista y un saxofonista (¡!) que pronto dejarían la alineación. Después de acortar el nombre a <b>Polka Tulk</b>, la banda lo cambió por el de <b>Earth,</b> con un sonido ligado al blues rock de sus héroes<b> Jimi Hendrix </b>y<b> Cream<o:p></o:p></b></div>
<div class="MsoNormal">
<b><br /></b></div>
<div class="MsoNormal">
2 – En el medio de uno de sus primeros shows, la banda se dio cuenta que el público esperaba a otro grupo también llamado <b>Earth</b> (pero de características bailables) y prontamente deciden cambiar su nombre (a instancias de <b>Geezer Butler</b>) por <b>Black Sabbath</b>, en honor a una película de terror dirigida por <b>Mario Bava</b>, con <b>Boris Karloff</b> como protagonista, que proyectaban en el cine de enfrente a la sala de ensayo.<o:p></o:p></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg37MvrXBZYuNpQaVtDzc_fbgoDeYSqOHCMUkXQveED1lPgZOAabTQxGH3UvCEdEjGn1MBzcE6zRI2l4o5g5U9w2iq3AUV1Lcfv7WcgzV_88pvVehiHj7f88V-cqRNZ-W369jHuEl-_k1U/s1600/bs+movie.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="355" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg37MvrXBZYuNpQaVtDzc_fbgoDeYSqOHCMUkXQveED1lPgZOAabTQxGH3UvCEdEjGn1MBzcE6zRI2l4o5g5U9w2iq3AUV1Lcfv7WcgzV_88pvVehiHj7f88V-cqRNZ-W369jHuEl-_k1U/s400/bs+movie.jpg" width="283" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
3 – La película no solo bautizó a la banda sino que también inspiro a <b>Butler</b> para componer la letra de “Black Sabbath” el tema que abre su disco debut basada en una visión que había tenido de una figura negra encapuchada a los pies de su cama.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
4 – El tema “Black Sabbath” se construye sobre una progresión armónica conocida como <i>tritono</i> o <i>Diabolus in Musica</i> que tiene connotaciones satánicas en la música occidental. Esto, sumado al particular estilo de <b>Iommi </b>(imposibilitado de tocar la guitarra de manera tradicional por haber perdido las falanges de dos de sus dedos en un accidente laboral) es una de las características distintivas de la placa<o:p></o:p><br />
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/0lVdMbUx1_k" width="560"></iframe></div>
<div class="MsoNormal">
5 – Por un breve periodo <b>Tony Iommi</b> fue el guitarrista de <b>Jethro Tull</b> quienes buscaban reemplazar a su violero fundador <b>Mick Abrahams.</b> Si bien la estadía de <b>Iommi</b> en la banda fue breve, dejo como recuerdo un paso por el mítico show <b>“Rock and Roll Circus”</b> de los <b>Rolling Stones</b>, donde se lo puede ver haciendo playback al lado del líder <b>Ian Anderson</b><o:p></o:p><br />
<b><br /></b></div>
<div class="MsoNormal">
6 – A pesar de contar con un repertorio ya curtido en vivo, el cuarteto eligió como primer single el tema “Evil Woman” un cover de la banda norteamericana <b>Crow </b>que había sido lanzado tan solo unos meses antes. En la edición norteamericana del álbum, el tema es reemplazado por "Wicked World", su lado B<o:p></o:p><br />
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
7 - La portada del álbum es una representación del molino de <b>Mapledurham</b>, situado en el río Támesis en Oxfordshire, Inglaterra. De pie frente al molino, la portada muestra una figura vestida de negro. Si bien Iommi dice que la mujer una vez apareció en el backstage en un show de la banda y se presentó, solo se sabe que era una modelo y actriz contratada por el día.<o:p></o:p><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXkEAHxKog3-BfEiyfne3kgE0mFV6NRSgpRRJG5dZLZNzUhgnJioN4uzVE6P-SyIU1NlPEOewjtTAyUM6h4P1dPww6LPardjJJddK7QBgjHqx22hny261U61CWfKmba3l6wthjBg30L_4/s1600/bs+molino.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="508" data-original-width="563" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXkEAHxKog3-BfEiyfne3kgE0mFV6NRSgpRRJG5dZLZNzUhgnJioN4uzVE6P-SyIU1NlPEOewjtTAyUM6h4P1dPww6LPardjJJddK7QBgjHqx22hny261U61CWfKmba3l6wthjBg30L_4/s400/bs+molino.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<br />
8 - La funda interior desplegable del lanzamiento original fue diseñada por <b>Keith McMillan</b> y presentaba una cruz invertida con un poema. Esto hizo que la banda fuese etiquetada como satanista trayéndole algunos problemas pero a la vez dándoles una importante difusión. como medida de protección, el padre de <b>Ozzy</b> que era obrero metalúrgico, les fabricó cruces de plata a cada uno de los miembros de la banda, las cuales debían llevarlas a todas partes colgadas al cuello.<o:p></o:p><br />
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
9 – El álbum se grabó en tan solo 12 horas en una sesión llevada a cabo el 16 de octubre de 1969, prácticamente en una sola toma salvo los sonidos de campanas, truenos y lluvias del tema “Black Sabbath”, y los solos de guitarra de "N.I.B." y "Sleeping Village". A pesar de su perfil poco comercial, el álbum llegó al puesto 8 de los rankings<o:p></o:p><br />
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
10 – Finalmente y antes de volver a disfrutar del disco, les advertimos que, aunque sepamos que las brujas no existen (pero que las hay, las hay), el disco se lanzó un <b>viernes 13 </b>(de 1970). Ahora sí, ¡a darle play!<o:p></o:p><br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="encrypted-media" allowtransparency="true" frameborder="0" height="380" src="https://open.spotify.com/embed/album/2T6jeELx5BqH4GMLObBy10" width="300"></iframe></div>
</div>
</div>
</div>
Ale Do Carmohttp://www.blogger.com/profile/13503680056032233090noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7405689303484472286.post-61185101323676020022019-12-14T13:18:00.000-03:002019-12-14T13:18:50.411-03:00 ANIVERSARIOS: A 40 AÑOS DE SU LANZAMIENTO, DIEZ DETALLES QUE QUIZÁS NO CONOCÍAS DE “LONDON CALLING” DE THE CLASH<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEitsAM149UtKsgmFd9PiUyxXXeS7AZ4G82nGQU-3iapr0pF-5A-5flo0No822veK6dMCtFBtyxqjoeOoOZQ_sCghxTqxcsJZ-sS-da7Wh3aVYTprGwJ2omz0KKxA5D9ntAWvS-A5HOAo3mF/s1600/the-clash-london-calling.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1062" data-original-width="1068" height="397" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEitsAM149UtKsgmFd9PiUyxXXeS7AZ4G82nGQU-3iapr0pF-5A-5flo0No822veK6dMCtFBtyxqjoeOoOZQ_sCghxTqxcsJZ-sS-da7Wh3aVYTprGwJ2omz0KKxA5D9ntAWvS-A5HOAo3mF/s400/the-clash-london-calling.jpg" width="400"></a></div>
<div class="MsoNormal">
<br></div>
<div class="MsoNormal">
El 14 de diciembre de 1979, <b>The Clash l</b>anzaba su tercer disco
“London Calling”, el cual no solo sería su despegue definitivo a nivel
comercial, sino que también los posicionaría como una de las bandas claves del
movimiento punk británico. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
A 40 años de su edición, te contamos los detalles de un
disco inolvidable.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiT-HLj-IbvFsXJvKyDuXugrO6ibKNrxjyeIridcQ-W7u_2Q1bYEEEcL9nx_2wbQmTcmBDK57vaiTV4sSsWH9bCarDHqTlIBEf_yW22WW_npeCjxAdD2m33iTw5vP-VGeCYJZfStdvSVUQZ/s1600/descarga.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="244" data-original-width="206" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiT-HLj-IbvFsXJvKyDuXugrO6ibKNrxjyeIridcQ-W7u_2Q1bYEEEcL9nx_2wbQmTcmBDK57vaiTV4sSsWH9bCarDHqTlIBEf_yW22WW_npeCjxAdD2m33iTw5vP-VGeCYJZfStdvSVUQZ/s1600/descarga.png"></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br></div>
<div class="MsoNormal">
1- Luego de la salida y presentación de “Give ‘Em Enough
Rope” su segundo disco, la banda despidió a su manager <b>Bernie Rhodes,</b> lo que
hizo que tuviesen que dejar su sala de ensayo en Camden Town y encontrar otro
lugar para componer. Finalmente y con manager nuevo (<b>Johnny Green</b>) el cuarteto
se afincó en los Vanilla Studios en Pimlico, situados en la parte trasera de un
garaje. Esa atmósfera encendió la inspiración , lo que los hizo grabar varios
demos, con <b>Mick Jones </b>componiendo y haciendo los arreglos de la mayoría de la
música y <b>Joe Strummer</b> proporcionando las letras<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br></div>
<div class="MsoNormal">
2 - El título “London Calling” hace referencia a la frase de
apertura usada en las emisiones de la cadena<span style="mso-spacerun: yes;">
</span>BBC durante la Segunda Guerra Mundial y podría traducirse como:
"Aquí Londres transmitiendo"<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br></div>
<div class="MsoNormal">
3 - El productor del disco fue <b>Guy Stevens</b>, quien había
trabajado anteriormente con bandas de rock clásico como <b>Mott The Hoople</b> y
<b>Procol Harum. </b>Stevens tenía serios problemas de adicción, lo que, sumado a la
volátil personalidad de los Clash, provocaron por momentos un revoleo de sillas
creando una atmósfera tensa, la cual fue usada por el grupo como inspiración.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br></div>
<div class="MsoNormal">
4 – Eran tantas las ideas para el disco que la banda decidió
que fuese un álbum doble, pero lanzado a precio simple. La compañía (CBS) en un
principio se negó, autorizándolos solo a sacar un EP extra, que al final
terminó convirtiéndose en otro LP con nueve canciones<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br></div>
<div class="MsoNormal">
5 – La foto de tapa (que muestra al bajista Paul Simonon
estrellando su instrumento contra el piso) es una de las más icónicas en el
mundo del rock. La imagen fue tomada por la fotógrafa Pennie Smith, quien en
un principio no quería incluirla en la portada por considerarla que no era
técnicamente buena. Finalmente Strummer y el diseñador gráfico Ray decidieron
usarla para la tapa, la cual fue elegida como la novena mejor portada de todos
los tiempos por la revista Q en 2001. El destrozado bajo de Simonon (un <i>Fender
Precision Bass</i>) se exhibe en el Salón de la Fama del Rock en Cleveland desde
mayo de 2009)<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: center;">
<br></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="encrypted-media" allowtransparency="true" frameborder="0" height="380" src="https://open.spotify.com/embed/album/6FCzvataOZh68j8OKzOt9a" width="300"></iframe></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<br></div>
<div class="MsoNormal">
6 – El tema “Revolution Rock” fue originalmente publicado
por el cantante jamaiquino Danny Ray, quien sampleó un fragmento de la canción
“Get Up” de Jackie Edwards. Es por eso que ambos figuran como autores en el
álbum. La canción también fue versionada por Los Fabulosos Cadillacs en su
disco “El Ritmo Mundial” de 1988<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br></div>
<div class="MsoNormal">
7- “Brand New Cadillac" fue la primera canción grabada
para las sesiones del disco. El tema fue compuesto en 1959 por Vince Taylor,
uno de los héroes europeos del rockabilly, y los Clash decidieron grabar su
versión luego de usarla como ejercicio de calentamiento durante los ensayos de
la placa.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br></div>
<div class="MsoNormal">
8 – “Spanish Bombs” uno de los clásicos del disco, está
inspirado en la Guerra Civil Española y su letra (escrita por Strummer luego de
una charla con su pareja Gaby Salter) rinde homenaje a los que combatieron con
el Frente Popular<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br></div>
<div class="MsoNormal">
9 - "Train in Vain", el tema que cierra la placa,
iba a ser entregada de forma gratuita por la revista New Musical Express, a
modo de promoción. Como finalmente el acuerdo no se concretó,<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>se incluyó en el álbum a último momento,
quedando afuera de la lista de canciones en la contratapa del disco. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br></div>
<div class="MsoNormal">
10 – Precisamente el track 10 del disco “Guns Of Brixton”
marco el debut como compositor y cantante de Paul<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Simonon. En un principio el bajista
(precisamente en una canción que habla sobre la mirada paranoide de un hombre
hacia la vida) no estaba seguro de poder hacerlo, pero se animó a seguir
trabajando en la canción gracias al apoyo de Strummer.<o:p></o:p><br>
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/DEw4wGfXuBk" width="400"></iframe></div>
</div>
<br></div>
Ale Do Carmohttp://www.blogger.com/profile/13503680056032233090noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7405689303484472286.post-45618077293051880282019-06-22T16:42:00.002-03:002019-06-22T16:43:15.881-03:00A 30 AÑOS DE "THE MIRACLE" EL ANTEÚLTIMO MILAGRO DE FREDDIE<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWT7WfgVLTuG8i7UGKMF-5SM7GM564CYsuwesYz5Sr5qAv1EG8R73zopcFJJ0RU7BR-KGDIY_Fu1i3ZiaVUi93qJ0UH1k4VQC_AH3P-ceV02HovX0E9-8O9Si-Z1HB8FG0yyebWhD_inEE/s1600/queen.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="220" data-original-width="220" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWT7WfgVLTuG8i7UGKMF-5SM7GM564CYsuwesYz5Sr5qAv1EG8R73zopcFJJ0RU7BR-KGDIY_Fu1i3ZiaVUi93qJ0UH1k4VQC_AH3P-ceV02HovX0E9-8O9Si-Z1HB8FG0yyebWhD_inEE/s400/queen.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
Con un <b>Freddie Mercury </b>ya enfermo y alejado definitivamente de los escenarios, <b>Queen</b> encaró la grabación de su decimotercer disco "The Miracle"<br />
<br />
Los resultados, los detalles de la grabación y las anécdotas de la época en este nuevo #TemaConHistoria de La Isla de los Monos<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/J3OjtA0DBKI" width="450"></iframe></div>
</div>
Ale Do Carmohttp://www.blogger.com/profile/13503680056032233090noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7405689303484472286.post-30348491279294932972019-06-19T23:24:00.001-03:002019-06-19T23:25:07.392-03:00A 40 años de "Dynasty", el experimento disco de KISS<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
El séptimo disco de estudio de <b>Kiss</b>, "Dynasty" no solo sería el último con el cuarteto original por casi 20 años. sino que también supuso el éxito comercial del hit "I Was Made for Loving You", la llegada de un nuevo público y una nueva etapa de peleas internas<br />
<br />
Enterate de todo eso y mucho más haciendo click en el video<br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/oudkeVpn-5g" width="450"></iframe></div>
</div>
Ale Do Carmohttp://www.blogger.com/profile/13503680056032233090noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7405689303484472286.post-20302377447409810022019-06-05T23:47:00.000-03:002019-06-06T00:10:47.308-03:00"TOMMY": LA OBRA MAESTRA DE THE WHO<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
Para su tercer disco junt a The Who, el guitarrista Pete Townshend decidió contar la historia de Tommy, un traumado chico ciego, sordo y mudo que se convierte en un as del pinball<br />
<br />
Descubri todos los detalles de este disco clásico del rock en #TemaConHistoria de La Isla de los Monos<br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/TAb0LPaR_j8" width="560"></iframe></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br /></div>
Ale Do Carmohttp://www.blogger.com/profile/13503680056032233090noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7405689303484472286.post-76548055967751583812019-05-02T23:47:00.000-03:002019-05-02T23:47:30.689-03:00DISINTEGRATION: LA VUELTA A LA TRISTEZA DEL TÍO ROBERT<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
A 30 años de su lanzamiento, en La Isla de los Monos repasamos los pormenores de "Disintegration" de <b>The Cure</b><br />
Escuchanos todos los lunes a las 19 por <a href="http://www.laisladelosmonosradio.blogpot.com/">www.laisladelosmonosradio.blogpot.com</a><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dxyuyuQ5hc6zWYlBn7S2lNvFyyoERux0sWlO-fvprzN73IJmIOCffq-3WUIyXq72vHr5FuAmCuOc3myhY80jQ' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
</div>
Ale Do Carmohttp://www.blogger.com/profile/13503680056032233090noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7405689303484472286.post-548211613683326422018-12-22T19:50:00.001-03:002019-05-15T20:11:06.082-03:00"El Maldito Rock" - Tesina de Grado (Facultad de Ciencias Sociales -UBA) <div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div style="text-align: left;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: right;">
"Si grita pidiendo verdad en lugar de auxilio, </div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: right;">
si se compromete con un coraje que no está seguro de poseer, </div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: right;">
si se pone de pie para señalar algo que está mal
pero no pide sangre para remediarlo, </div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: right;">
entonces es rock and roll" </div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: right;">
<b>Pete Townshend (The Who)</b> </div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgpHMbK3O3UENon_rBX6knfGKjr8IC57LZ1KXo3fYQkARfFApP-SqXx5fWLHt3oiWe5rRL8KNpaDs2iqrr1mUUf_Gz_hQkxse897kGDvQ1Shmus8LYlJZrmPMD_c_Gh0p4uj7NKCg9q8VTY/s1600/bengala_el_teatro_.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="384" height="312" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgpHMbK3O3UENon_rBX6knfGKjr8IC57LZ1KXo3fYQkARfFApP-SqXx5fWLHt3oiWe5rRL8KNpaDs2iqrr1mUUf_Gz_hQkxse897kGDvQ1Shmus8LYlJZrmPMD_c_Gh0p4uj7NKCg9q8VTY/s400/bengala_el_teatro_.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
¿Cómo una música que produjo un cambio cultural a nivel
mundial, pudo ser el eje de una de las tragedias más nefastas de la Argentina? ¿Cómo un
estilo que pregonó la libertad, se opuso al autoritarismo y combatió las
injusticias, pudo truncar la vida de 194 personas que iban a ver a uno de sus artistas favoritos?</div>
<div class="MsoNormal">
<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Luego de más de dos décadas de concurrir a recitales de
rock, aún recuerdo mi mirada atónita frente al televisor la noche del 30 de diciembre de
2004 no pudiendo creer que lo que debió haber sido una fiesta terminó en tragedia,
llevándose la vida de 194 personas que lo único que querían era disfrutar de su banda favorita.</div>
<div class="MsoNormal">
<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Con la futbolización del rock y la cultura del aguante como
ejes de los códigos del llamado rock barrial, el presente trabajo desarrolla un
recorrido histórico que comienza a mediados de la década del 50 en Estados Unidos, en donde
la fusión del blues de los esclavos negros del sur con la música rural blanca, da como
resultado el rock n’ roll, género que cambiaría la cultura juvenil a partir de ese
momento.</div>
<div class="MsoNormal">
<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
El recorrido continúa con los primeros albores del género en
nuestro país, la formación de los primeros grupos y los primeros éxitos autóctonos,
pasando sobre todo por los diferentes cambios en los comportamientos del público
(sentados hasta principios de la década del 80, de pie luego del regreso de la democracia,
saltando, bailando y “pogueando” a partir de los 90s), incluyendo la relación
entre los nuevos códigos rockeros con los viejos hábitos tribuneros del fútbol,
desembocando en el llamado “rock barrial”</div>
<div class="MsoNormal">
<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Ahí es precisamente en donde comienza el análisis del
corpus, que abarca todas las referencias a “lo barrial” dentro del rock en el diario
Clarín, desde una década antes de la tragedia (1994) hasta el triste 30 de diciembre de 2004,
analizando causas yconsecuencias.</div>
<div class="MsoNormal">
<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
¿Cómo reflejó el diario Clarín (y en especial su suplemento
insignia de cultura joven, el Si!) el surgimiento y el posterior desarrollo del rock
barrial antes de la Tragedia de Cromañón? ¿Cómo tomaban sus periodistas el aumento en la
cantidad de bengalas y elementos de pirotecnia en los recitales? ¿Cómo se mostraba
la influencia de “la cultura del aguante” dentro de algunas de las bandas más convocantes
de la escena rockera a partir de la segunda mitad de la década del 90?</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
En definitiva, ¿cómo trató el Diario Clarín el fenómeno del
rock barrial antes de la Tragedia de Cromañón?</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Podés descargar la tesina completa en formato PDF acá </div>
<div class="MsoNormal">
<a href="http://comunicacion.sociales.uba.ar/wp-content/uploads/sites/16/2018/07/Alejandro-Do-Carmo-Norte-Tesina-El-Maldito-Rock-FINAL.pdf">http://comunicacion.sociales.uba.ar/wp-content/uploads/sites/16/2018/07/Alejandro-Do-Carmo-Norte-Tesina-El-Maldito-Rock-FINAL.pdf</a> </div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: right;">
<b>Alejandro Do Carmo</b></div>
<div class="MsoNormal">
<o:p></o:p></div>
<br /></div>
Ale Do Carmohttp://www.blogger.com/profile/13503680056032233090noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7405689303484472286.post-20556034934759958552017-06-17T17:53:00.000-03:002017-06-17T17:54:07.448-03:00Los 45 años de Ziggy Stardust, el mesías rockero de David Bowie<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<span style="font-size: large;"><b><span style="font-family: "arial" , sans-serif;">Mantén tus ojos </span></b><b><span style="font-family: "arial" , sans-serif;">eléctricos </span></b><b><span style="font-family: "arial" , sans-serif;">en mi, nena</span></b></span><br />
<div class="MsoNormal">
<b><span style="font-family: "arial" , sans-serif;"><br /></span></b>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi520NqdwvCriYBjMfZuhjVVFbfu79ey670OPTPXqPpBUad4fpV2G_W5VG_oQo-OFnoW-tugiLrUYgwkhsiEvvExyfn8L-cPWsZEFff6BVGSanbmp6EjvMExdYzTVqq6ZWrElmeFTDBoO8a/s1600/ziggy.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="225" data-original-width="225" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi520NqdwvCriYBjMfZuhjVVFbfu79ey670OPTPXqPpBUad4fpV2G_W5VG_oQo-OFnoW-tugiLrUYgwkhsiEvvExyfn8L-cPWsZEFff6BVGSanbmp6EjvMExdYzTVqq6ZWrElmeFTDBoO8a/s400/ziggy.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Si <i>The Man Who Sold The World,</i> su obra de 1970 le había permitido a <b>David Bowie</b> dejar de lado su costado
interpretativo más ligado al folk, para dejarse llevar por la fuerza rockera de
su nueva banda de acompañamiento, a la vez que <i>Hunky dory</i> (1971) le sirvió para consolidarse como un gran
compositor de canciones; el próximo paso en la carrera del británico debía ser
decisivo para catapultarlo al reconocimiento mundial y al tope de los rankings.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Con ese objetivo en mente,
Bowie daría el salto más arriesgado hasta ese momento en su carrera: una obra
que resumiese tanto su presente como compositor e interprete, así como su
extenso bagaje teatral bajo las ordenes del maestro de actores <b>Lindsay Kemp</b> y sus estudios previos
sobre arte y diseño.<o:p></o:p></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Definitivamente haber visto
en vivo las deslumbrantes actuaciones de <b>Iggy
Pop</b> y el aura tan particular de <b>Lou
Reed</b> (artistas a los cuales produciría posteriormente) provocó un fuerte
impacto en Bowie, quien se inspiró en parte en ellos para el hilo conductor de
su próximo trabajo.<o:p></o:p></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">De todos modos, el personaje
que sería una influencia fundamental en el concepto que llevaría adelante
Bowie, fue el cantante y líder de <b>The
Playboys</b>, <b>Vince Taylor</b>, el cual
vestía ropas extravagantes de cuero en escena, adornado con cadenas que
sostenían un medallón con la figura de Juana de Arco. Convertido en un artista
de culto injustamente olvidado, Taylor, luego de la separación de su banda, se
unió a un movimiento religioso y falleció a principios de la década del 90.<o:p></o:p></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Con estos referentes en
mente, Bowie comenzó a delinear la historia para un disco conceptual que
contaría la historia de un extraterrestre llamado <b>Ziggy Stardust,</b> que llega a La Tierra encarnado en una estrella de
rock; para anunciar que al planeta le quedan solo cinco años de vida. Para su
misión busca, cual mesías rockero, la forma de salvar a la humanidad a través
de la música, dando un mensaje de esperanza, amor y paz, para ser finalmente
corrompido por los egos y los excesos (en una descarada critica al ambiente
musical de los '70) propios del contexto de su propia fama, y el desquiciado
fanatismo de sus seguidores.<o:p></o:p></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Con respecto al nombre del
nuevo personaje Bowie tomó como referencia a <b>Legendary Stardust Cowboy</b> (seudónimo de <b>Norman Carl Odmon</b>), un músico country de culto que escapaba a las
normas del género (artista del cual el mismo David versionaría en 2002 el tema “I
took a trip” en el álbum <i>Heathen</i>).
Mientras que el apelativo Ziggy surgió de una sastrería (<i>Ziggy’s</i>) que Bowie solía ver durante sus largas travesías en tren
de su adolescencia.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12pt;">Faltaba solo un detalle
antes de comenzar con la composición de los temas: el impacto a nivel imagen. Para
esto, Bowie decidió darle entonces un cambio radical a su look tiñéndose el
pelo de un rojo furioso y, con la ayuda del diseñador de vanguardia </span><b style="font-family: arial, sans-serif; font-size: 12pt;">Kansai Yamamoto</b><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12pt;"> y la influencia
palpable que había dejado en él sus conocimientos sobre el teatro japones
kabuki, diseñó el particular vestuario del andrógino alienigena protagonista de
la historia.</span></div>
<br />
<div>
<div>
<div class="MsoNormal">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjp2e2I_kNaMUroFq3Ur6iDIfwIQqi3js84zRBG3eXEVJxS15Db_YLhtmgjFOd3WbJq4IXYLFeDSG78JhEP0Kj8hyphenhyphenkTxyw5tcakGDjRxTntmoWsHhFSMr4dfhJCFNCgj9-Fhgb3q23yHXQo/s1600/ziggy.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="299" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjp2e2I_kNaMUroFq3Ur6iDIfwIQqi3js84zRBG3eXEVJxS15Db_YLhtmgjFOd3WbJq4IXYLFeDSG78JhEP0Kj8hyphenhyphenkTxyw5tcakGDjRxTntmoWsHhFSMr4dfhJCFNCgj9-Fhgb3q23yHXQo/s400/ziggy.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Ziggy Stardust en plena performance</td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Con una banda (bautizada ad
hoc <b>The Spiders From Mars</b>)
conformada por <b>Mick Ronson</b> en
guitarras, piano y coros; <b>Trevor Bolder </b>en
bajo y <b>Mick Woodmansey</b> en batería
(más la producción de <b>Ken Scott</b> y el
mismo Bowie), las sesiones de grabación de la placa se sucedieron entre
septiembre de 1971 y enero de 1972, agregando varias composiciones nuevas a
aquellas que ya venían siendo trabajadas por los músicos desde la anterior
etapa de Hunky Dory. <o:p></o:p></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">La primera idea del cantante
era que el álbum se convirtiese en la banda de sonido de un espectáculo
televisivo o de un show teatral, y hasta incluso se barajó la inclusión de
temas como “All the Young Dudes” (que finalmente se convertiría en un
importante éxito en la versión grabada por <b>Mott
The Hoople</b>), “Rebel Rebel” y “Rock 'n' Roll With Me” (estas últimas
finalmente grabadas en el disco <i>Diamond Dogs</i>
de 1974).<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Finalmente el disco quedó
conformado por 12 tracks. Los cinco del lado A en la versión original en vinilo
presentan al oyente la historia y describen a Ziggy y su misión en La Tierra,
mientras que los restantes seis en la cara B tratan sobre el apogeo y la
posterior decadencia del protagonista.<o:p></o:p></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<i><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders From
Mars</span></i><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"> (tal el título completo)
vio la luz el 6 de junio de 1972, con “Starman” como primer single, llegando a
disco de platino en Gran Bretaña y de oro en Estados Unidos y, a pesar de no
haber alcanzado el tope de las listas de ventas, logró marcar una notable
influencia a través de los años en artistas tan diversos como <b>Marilyn Manson</b>, <b>Bauhaus</b>, <b>Poison</b> y <b>Luca Prodan</b> entre muchos otros.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">De todos modos, y a pesar de
que Ziggy Stardust se convertiría en un icono de la correcta aplicación de la
teatralidad dentro del mundo del rock, sería recién el siguiente trabajo de
Bowie, <i>Aladdin sane</i> de 1973 el que finalmente le daría su primer puesto
número uno en el ranking británico.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">A 45 años de su lanzamiento,
la historia del alienígena devenido en salvador rockero de la humanidad, dejó
una huella imborrable en la historia del rock. La misma que el genio detrás de
su creación<o:p></o:p></span></div>
</div>
<div>
<br />
<div style="text-align: center;">
<b>Lista de temas</b></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
1. Five Years </div>
<div style="text-align: center;">
2. Soul Love</div>
<div style="text-align: center;">
3."Moonage Daydream</div>
<div style="text-align: center;">
4. Starman </div>
<div style="text-align: center;">
5. It Ain't Easy (Ron Davies) </div>
<div style="text-align: center;">
6. Lady Stardust </div>
<div style="text-align: center;">
7. Star </div>
<div style="text-align: center;">
8. Hang On to Yourself </div>
<div style="text-align: center;">
9. Ziggy Stardust</div>
<div style="text-align: center;">
10. Suffragette City </div>
<div style="text-align: center;">
11.Rock 'n' Roll Suicide </div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/muMcWMKPEWQ" style="font-family: arial, sans-serif; font-size: 11pt;" width="520"></iframe></div>
<br />
<span lang="EN-US" style="background-color: white; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 11pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
</div>
</div>
Ale Do Carmohttp://www.blogger.com/profile/13503680056032233090noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7405689303484472286.post-30125968844659243642016-09-27T14:00:00.000-03:002016-09-27T14:00:18.939-03:00A 30 años de la muerte de Cliff Burton - Cuando la suerte está echada<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjD1WRsd2ZsSwy4oRLvmuMDJSAsvLJSrA6nlMqrBUhEJkNhSMtTofC6rxI4DYFYXhsIk3qqJGZBSYJMRy2Qnmw5QQVHVXoS6jlP296wIG4t2NwIM-qnxuUrsSUJFQjDqOC-ESIKSnEh2fm3/s1600/cliff1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" height="219" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjD1WRsd2ZsSwy4oRLvmuMDJSAsvLJSrA6nlMqrBUhEJkNhSMtTofC6rxI4DYFYXhsIk3qqJGZBSYJMRy2Qnmw5QQVHVXoS6jlP296wIG4t2NwIM-qnxuUrsSUJFQjDqOC-ESIKSnEh2fm3/s400/cliff1.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
Nacido el 10 de febrero de 1962 en California, <b>Clifford Lee Burton</b> se interesó desde
pequeño por la música apoyado por su padre Ray, admirador de los grandes
pianistas de música clásica. Su infancia fue muy feliz, pero al entrar en su
adolescencia, un hecho lo marcó para siempre: el fallecimiento de su hermano
Scott. De él heredaría la pasión por el bajo, instrumento que comienza a
estudiar al mismo tiempo en que descubre el heavy metal, influencia que se sumaría
al blues, el jazz y el rock sureño.<br />
<br />
<div>
<div class="MsoNormal">
<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Ya durante su estadía en el colegio secundario funda su primera banda, <b>EZ Street</b> junto a Jim Martin y Mike
Bordin (quienes luego formarían parte de Faith No More), y unos años después se
sumaría a <b>Trauma,</b> su primer proyecto profesional, con los que grabaría "Such
a Shame" incluída en el segundo volumen del compilado “Metal Massacre”<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Fue precisamente durante un show de Trauma, en el famoso
Whisky a Go Go de Los Angeles, que su vida cambiaría para siempre. Presenciando
el concierto estaban Lars Ulrich y James Hetfield quienes necesitaban
reemplazar a su bajista Ron McGovney en una banda que estaba dando que hablar
en la escena underground: Metallica. Los músicos no podían creer el sonido y la
escena del pelilargo bajista y le ofrecieron el puesto sin dudar. Cliff aceptó,
pero poniendo como condición que la banda se estableciera definitivamente en
San Francisco, lo cual fue aceptado, dando comienzo a la leyenda<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Al poco tiempo, llegó el momento de grabar el álbum debut de
la banda, Kill ‘em All, (ya con Kirk Hammett en la guitarra reemplazando a Dave
Mustaine) en el cual se destacaba el uso de pedaleras en el bajo, lo cual sería
una influencia muy importante para los bajistas del género. Con la segunda
placa, Ride the lightning, la reputación de la banda y de Cliff (quien
co-compondria seis de las ocho canciones del disco) sería aún mayor. Todo
estaba dado para que Metallica pegara el gran salto.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Cliff pasaría su cumpleaños número 24 grabando su obra máxima:
Master of Puppets. La placa marcaría un hito en la historia del thrash metal
con numerosos cortes, cambios de ritmo y una fuerza arrolladora, lo que le
valdría a la banda su primer disco de oro por la venta de medio millón de
unidades, sin la necesidad de haber lanzado siquiera un single de promoción. La
vida parecía sonreírle a Cliff, quien junto con Metallica, se embarcaría en su
gira más grande hasta el momento.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhAyC4rZaIQcXwXxlDn8AutVpRr-6vUbnUsP3PheEM_lM4i1MgncNsrnr6gtJ3bXSguCoyhyK49gTBe4_wnq5H0AQZ5xSAP4KThXap8AUYcY4KQG2aj8Z3XVwflfvGgibM7B7RN8N1QI73M/s1600/cliff2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" height="214" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhAyC4rZaIQcXwXxlDn8AutVpRr-6vUbnUsP3PheEM_lM4i1MgncNsrnr6gtJ3bXSguCoyhyK49gTBe4_wnq5H0AQZ5xSAP4KThXap8AUYcY4KQG2aj8Z3XVwflfvGgibM7B7RN8N1QI73M/s320/cliff2.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
</div>
<div class="MsoNormal">
Durante septiembre de 1986 el cuarteto había concluido unas
exitosas presentaciones en Inglaterra y se disponía a encarar el tramo escandinavo
en dos micros, uno con los equipos y otro con los músicos. La fría madrugada
del sábado 27, luego de un show en Suecia, la banda viajaba hacia su próximo
destino: Dinamarca.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Parecía ser una noche más entre tantas. El compartir tantos
momentos en las rutas había creado un notable espíritu de camaradería, con
chistes y bromas varias. Lo mejor llegaba al momento de irse a dormir, ya que
de las cuatro cuchetas destinadas a la banda, había una que era la más
comfortable, en donde solía dormir Hammet la mayor parte de las veces. Había
sido un largo día, y obviamente todos querían descansar con las mejores
comodidades, así que Cliff y Kirk decidieron echarlo a la suerte. Quiso el destino
que sea Cliff el que sacara la carta más alta (el As de Picas) y con ello el
derecho a dormir en la cama elegida. Nadie se imaginaba que sería la última vez
que llevarían a cabo esa rutina.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Alrededor de las 6 de la mañana el conductor perdió el
control del vehículo debido a las placas de hielo que se encontraban en la ruta
y el micro que trasladaba a la banda volcó. Cliff salió despedido por una de
las ventanillas y quedó atrapado bajo el autobús. Su muerte fue instantánea,
producto de una compresión torácica con contusión pulmonar provocada por el
peso recibido. James, Kirk y Lars, quienes dormían sobre el otro costado del
micro, solo sufrieron lesiones leves.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
En su última entrevista, realizada por un medio sueco tan
sólo 14 horas antes de su trágica muerte, Cliff dijo: "...uno de mis
sueños es tener mi casa propia. Ahora vivo con mis padres, pero como estoy de
gira, puedo decir que no tengo casa. Tal vez un día, si consigo el dinero me
comprare una...»<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Luego de unas semanas de duelo, Metallica siguió adelante
con nuevo bajista (Jason Newsted) y se convirtió en una de las bandas más
importantes de la historia del rock.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Aún hoy, a 30 años de su muerte, Cliff Burton sigue siendo uno de los bajistas más reconocidos de la escena metálica internacional<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOAJLQsUGNYmgJjittW44IRLVhUtU6hmDflOI5HJ6ZblT5tP7agjsTaRTMDcnaTCcLXNC5zuJBX3ZcE67O-Q9fiEFTImktZF8Z7MQoFZAPd-zvJ1Q3l28Ytg1baRAqiWTgIMbNZmojMM1w/s1600/cliff3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOAJLQsUGNYmgJjittW44IRLVhUtU6hmDflOI5HJ6ZblT5tP7agjsTaRTMDcnaTCcLXNC5zuJBX3ZcE67O-Q9fiEFTImktZF8Z7MQoFZAPd-zvJ1Q3l28Ytg1baRAqiWTgIMbNZmojMM1w/s400/cliff3.jpg" width="359" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<span style="font-size: 130%;"><span style="font-weight: bold;">
</span></span><br />
<div class="MsoNormal">
@aledocarmo<o:p></o:p></div>
</div>
</div>
Ale Do Carmohttp://www.blogger.com/profile/13503680056032233090noreply@blogger.com6tag:blogger.com,1999:blog-7405689303484472286.post-34677936217742205632015-12-29T22:11:00.001-03:002016-01-04T14:33:47.606-03:00Lemmy Kilmister: el nombre del rock n' roll<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1o3rdYNuf0V_0oCxkpSEdkvT74OuIiKk_5XJLWWat4HCk-IIgbWdKvz4q9KhqAUJFvJxIWXPot9i2KqzOOH3jqMjfbXZ0OPWZ6ynLISTXQZ_1m0C0v2y2_fSJwbq4hadwAow9X08oAHG6/s1600/lem1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1o3rdYNuf0V_0oCxkpSEdkvT74OuIiKk_5XJLWWat4HCk-IIgbWdKvz4q9KhqAUJFvJxIWXPot9i2KqzOOH3jqMjfbXZ0OPWZ6ynLISTXQZ_1m0C0v2y2_fSJwbq4hadwAow9X08oAHG6/s1600/lem1.jpg"></a></div>
<div class="MsoNormal">
</div>
<div class="MsoNormal">
Mujeres. De todas las edades, todos los colores y todos los
tamaños. Ese fue el motivo por el cual <b>Ian Fraser Kilmister</b> decidió agarrar una
guitarra y setear de manera definitiva los estándares del modo de vida rockero que seguía al pie de
la letra el axioma “Sexo, drogas y rock n roll”.</div>
<div class="MsoNormal">
<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br></div>
<div class="MsoNormal">
El joven <b>Lemmy</b> (apodo que se ganó por su constante pedido de
préstamo de dinero “Lemmy a quid till Friday")[Prestame unos mangos hasta el viernes], aprendió que con una guitarra en la mano su atracción hacia el sexo opuesto crecía considerablemente. Por lo que decidió dedicar su vida al rock: primero como asistente de <b>Jimi Hendrix </b>y luego
como protagonista.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEijJ48DtFVU3IBFYTBJ1Srm7oWLYCCz77buMDalQqoF1XH-svc66JkyIv1VJ2eCKGI190EIygo94iKi2jhAl5esfyK4tKkcp-WLQNys_qQ90dpLE7o7-6ks5ch8X6Wzkr9njnidh4fd9u5h/s1600/lem2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEijJ48DtFVU3IBFYTBJ1Srm7oWLYCCz77buMDalQqoF1XH-svc66JkyIv1VJ2eCKGI190EIygo94iKi2jhAl5esfyK4tKkcp-WLQNys_qQ90dpLE7o7-6ks5ch8X6Wzkr9njnidh4fd9u5h/s1600/lem2.jpg"></a></div>
<div class="MsoNormal">
La década del 60 lo encontró como miembro inestable de
varios proyectos ligados a la psicodelia, (bandas intrascendentes como <b>The Rockin’ Vickers,</b> <b>Sam Gopal y</b> <b>Opal
Butterfly</b>) hasta que en 1971 se sumó a <b>Hawkwind</b>, los líderes del space rock,
circunstancia que le cambió la vida de dos maneras: comenzó a hacerse un nombre
en el mainstream rockero y adoptó definitivamente el bajo como instrumento.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br></div>
<div class="MsoNormal">
Tras cuatro discos con Hawkwind comenzaron los problemas:
incluso para los altos estándares de drogas de los miembros de la banda el
nivel de excesos de Lemmy era demasiado alto, lo que derivó en su despido, tras un incidente con la policía en Canadá, algo que el bajista perdonaría pero jamás olvidaría. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Motivado por la bronca, Lemmy aprovechó el título del último
tema compuesto para Hawkwind para bautizar su nuevo proyecto, y decidió buscar
algo que se daba pocas veces en el mundo del rock: una segunda oportunidad. Para eso reclutó a dos aliados (<b>Lucas Fox </b>en la batería y <b>Larry Wallis</b> en la guitarra, posteriormente
reemplazados por <b>Philty Animal Taylor </b>y <b>Fast Eddie Clarke</b>) y se lanzó a conquistar el
mundo a puro rock podrido con <o:p></o:p><b>Motörhead.</b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjk9b20UBfDpSvCvwS4TYMmT6HEmX2uNt_xLuhgeDpiieoxvWHPwmwclEyptl0vQdDSFnnwIjDQ8YdV8W-TFSR-s8GKG-BlF9HQUNhVNUUU3uDE98Eb9eqorWULXKQ-4EO8VioXd8DPot3C/s1600/lem+3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjk9b20UBfDpSvCvwS4TYMmT6HEmX2uNt_xLuhgeDpiieoxvWHPwmwclEyptl0vQdDSFnnwIjDQ8YdV8W-TFSR-s8GKG-BlF9HQUNhVNUUU3uDE98Eb9eqorWULXKQ-4EO8VioXd8DPot3C/s1600/lem+3.jpg"></a></div>
<div class="MsoNormal">
Presentados como "la banda más rápida y sucia del planeta", Motörhead siempre eludió las clasificaciones: llegaron muy tarde al primer heavy metal
(término que Lemmy aborrecía) y muy temprano al punk, género tuvo al grupo como uno de sus inspiradores.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br></div>
<div class="MsoNormal">
Cuando parecía que tras un par de discos clásicos (<i>Overkill</i> y
<i>Ace of Spades</i>) la banda finalmente conquistaría el éxito, problemas internos y
malos manejos llevaron a Lemmy a convertirse
en algo más importante que una estrella de rock: un icono para varias
generaciones.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br></div>
<div class="MsoNormal">
Sus últimos años los pasó editando discos respetables con la última
formación de Motorhead (el guitarrista <b>Phil Campbell </b>y el baterista <b>Mikkey Dee</b>)
y lidiando con sus cada vez más graves problemas de salud producto de años de
excesos (cuenta la leyenda que ante la posibilidad de realizarse una renovación
total de sangre, el médico que lo atendió descartó la opción porque consideraba
que la sangre humana podía matarlo).<br>
<br>
Pocos días después de cumplir 70 años finalmente Lemmy
demostró que es humano. Deja como legado 22 discos de estudio, varios clásicos y un lema: "Nacer
para perder, vivir para ganar"</div>
<div class="MsoNormal">
<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Y vaya si lo ha hecho.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0ba9WiVSbsyv4zHd6OcWkU6dWBXDTDgmGtHkEUqAhUN74qy2iPs5nqfxqnA7smN8-RoZXScRVp8xrBPpu3UxaIg95_ZMb6XhtsAm37iDV5Jnx0Einoke2dPClb1_WMLtBbqMt2J-gAy5x/s1600/lem+4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0ba9WiVSbsyv4zHd6OcWkU6dWBXDTDgmGtHkEUqAhUN74qy2iPs5nqfxqnA7smN8-RoZXScRVp8xrBPpu3UxaIg95_ZMb6XhtsAm37iDV5Jnx0Einoke2dPClb1_WMLtBbqMt2J-gAy5x/s1600/lem+4.jpg"></a></div>
<div class="MsoNormal">
@aledocarmo<o:p></o:p></div>
</div>
Ale Do Carmohttp://www.blogger.com/profile/13503680056032233090noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7405689303484472286.post-64215927976110109722015-11-20T12:52:00.003-03:002015-11-20T12:52:57.425-03:00La Doble Fantasía de John y Yoko<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSV6gpw1gpZXiw8hZOqhqy21lpyKYkf-UPvlo03VbSpYj9_IYO93zoisqsbqvJVNcn8QtOPnXwalO0ty3_Qz8b0WhuLK3DPpXjbWg9qulmgt4ykxbIztRZPMarHKZgm_Jn4jLb8qFTBoxN/s1600/double+fantasy.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="316" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSV6gpw1gpZXiw8hZOqhqy21lpyKYkf-UPvlo03VbSpYj9_IYO93zoisqsbqvJVNcn8QtOPnXwalO0ty3_Qz8b0WhuLK3DPpXjbWg9qulmgt4ykxbIztRZPMarHKZgm_Jn4jLb8qFTBoxN/s320/double+fantasy.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
Luego del nacimiento de Sean, su segundo hijo en 1975, John Lennon se dedicó a hacer algo que no hacía desde su adolescencia: vivir una vida normal<br />
En 1980 y tras unas vacaciones que le provocaron un sobresalto, decidió volver a la música con un disco en colaboración con su esposa.<br />
El resultado sería "Double Fantasy" que pasaría a la historia como el último disco en vida lanzado por el ex Beatle<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_1XG8cgsMlruMC9FgxSgt3ee-WuC0vo7YRuZ8uw0By0Wkl-1hi0jl1pRD7X5EpJSOWgAnjPFB1ESg1oBXoLrvoPzyXrjuFAEfFU5I1K_j2_Q7Ch_0bOfeE_UEteXYo_M1Jo80HqTSEENx/s1600/jl+df.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_1XG8cgsMlruMC9FgxSgt3ee-WuC0vo7YRuZ8uw0By0Wkl-1hi0jl1pRD7X5EpJSOWgAnjPFB1ESg1oBXoLrvoPzyXrjuFAEfFU5I1K_j2_Q7Ch_0bOfeE_UEteXYo_M1Jo80HqTSEENx/s1600/jl+df.jpg" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<br />
La historia detrás de las canciones, la sesión de grabación ylos resultados finales son los protagonistas de este nmuevo tema con historia que podés escuchar a continuación<br />
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="200" id="audio_9454727" scrolling="no" src="https://www.ivoox.com/player_ej_9454727_4_1.html?c1=ff6600" style="border: 1px solid #EEE; box-sizing: border-box; width: 100%;"></iframe></div>
Ale Do Carmohttp://www.blogger.com/profile/13503680056032233090noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7405689303484472286.post-23160670941563713882015-07-10T16:42:00.000-03:002015-07-11T13:17:50.452-03:00La muerte de Omar Chabán, Cemento y el rock bengalero<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
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<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjXKHTpIWGfg_t_BnGZqJmxdX2kVUQfR3pn3wqf_FD2o0CNmYhyphenhyphen5KEnH9B6BHuBcdwW6dpyIQR22FWjbG0rxOg5S7RrQcjjXrqlPj-h57l6r5RAz6NinBGpvGnjIV-OqciaaCAbNK9n07gG/s1600/chab.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjXKHTpIWGfg_t_BnGZqJmxdX2kVUQfR3pn3wqf_FD2o0CNmYhyphenhyphen5KEnH9B6BHuBcdwW6dpyIQR22FWjbG0rxOg5S7RrQcjjXrqlPj-h57l6r5RAz6NinBGpvGnjIV-OqciaaCAbNK9n07gG/s1600/chab.jpg" /></a></div>
<br />
<b>Omar Chabán</b> creó <b>Cemento</b> (antes había creado el <b>Café</b> <b>Einstein</b>), un lugar horrible que
sonaba pésimo. Pero (probablemente sin quererlo) le dio al rock under de fines
de los 80s y principios de los 90 una identidad, a muchas bandas un lugar donde
hacerse conocidos y a muchos músicos una familia.<br />
<br />
Cientos de bandas tocaron ahí esperando crecer y no tener que volver nunca
más a la mole de concreto de Estados Unidos al 1200. Era un lugar de transición
hacia algo más. Hacia la masividad, el re<span class="textexposedshow">conocimiento,
el dejar de tener que sonar horrible a las 5 de la mañana para 100 personas
cuando afuera se empezaba a hacer de día</span><br />
<br />
Sin embargo Cemento era querible (salvo que uno tuviese que ir al baño) y
nadie se preguntaba por las medidas de seguridad. De lo único que había que
cuidarse era de algún tumulto en la puerta o algún choreo en los alrededores.
Habia lugar para todos: heavies, punks, alternos, rockers. Hasta Malmsteen tocó
ahi, y todavía debe estar secándose la transpiración que caía del techo (si, un
asco).<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6p2q0ME0DNa8DUjGRtmav_Cyp96AS77uEv3DuZ51qJCo7DTXdeqVBNHXpzRMXQ_WN9pJRJYIeDbgYt4zCd9MAGc3TMUdrcu897HUJ5eUod3WAkbkdKcqsmrOHDbnG3sp__X68s06Wz3QZ/s1600/CEMENTO1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6p2q0ME0DNa8DUjGRtmav_Cyp96AS77uEv3DuZ51qJCo7DTXdeqVBNHXpzRMXQ_WN9pJRJYIeDbgYt4zCd9MAGc3TMUdrcu897HUJ5eUod3WAkbkdKcqsmrOHDbnG3sp__X68s06Wz3QZ/s1600/CEMENTO1.jpg" /></a></div>
<br />
<br />
Pero los tiempos cambiaron y el público quiso ser cada vez más protagonista,
y pasó lo peor: algunas bandas empezaron a permitírselo<br />
A caballo de una música cada vez más pobre, algunas bandas para sobresalir
apelaron a la cultura del aguante, futbolizaron el rock e hirieron de muerte
esa música que tanto queremos. <br />
<br />
En vez de preocuparse por sonar mejor, armar mejores melodías u ofrecer un
mejor espectáculo, bandas como Callejeros empezaron a alentar el uso de
bengalas entre su publico, incluso repartiéndolas ellos mismos. Aunque ahora se
hagan los boludos y pasen a la categoría de hijos de puta<br />
<br />
En 2004 Chaban lanza<b> Republica Cromañon</b> para esas bandas a las que Cemento
les quedaba chico y Obras les quedaba careta. Con el rock bengalero cada vez
más firme, lo que en Cemento no pasaba de algunos ahogos, en Cromañon se
convirtió en tragedia. <br />
<br />
Ese día Chaban comenzó a morir. <br />
Y ese día duró 10 años<br />
<br />
Chau Omar<br />
<br />
Escuchá el podcast acá<br />
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Ale Do Carmohttp://www.blogger.com/profile/13503680056032233090noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7405689303484472286.post-87011612593178063492015-07-09T17:55:00.000-03:002015-07-11T13:17:50.456-03:00Los huevos revueltos de Paul – La verdadera historia de Yesterday<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVumbqCjZqZp_1XC_oS6jpk2YSJIyRrN882XWBfk0f7Eqopvwl4ShRtaeExNMmV6lYnIpYdJ-HUJytYd_GP1q9aTlvouBNlW-3m6Qwn63R33YZQDBzIcHHSZTtYnVpGjKjcrdUZJeNS86l/s1600-h/paul.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5311761801290239938" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVumbqCjZqZp_1XC_oS6jpk2YSJIyRrN882XWBfk0f7Eqopvwl4ShRtaeExNMmV6lYnIpYdJ-HUJytYd_GP1q9aTlvouBNlW-3m6Qwn63R33YZQDBzIcHHSZTtYnVpGjKjcrdUZJeNS86l/s320/paul.jpg" style="cursor: hand; display: block; height: 320px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 316px;" /></a> <span lang="ES-AR"><span style="font-size: 130%;"><b>Cantando por un sueño</b></span></span><br />
<br />
<div align="left" class="MsoNormal">
<span lang="ES-AR">Una fría madrugada londinense de 1964, Paul Mc Cartney sintió un momento de inspiración de esos que no hay que dejar pasar por nada del mundo. Se despertó sobresaltado tratando de no despertar a su novia (la actriz Jane Asher) y se dirigió al piano de la casa. </span><span lang="ES-AR">La melodía había surgido sola durante un sueño y para no perderla definitivamente prendió un grabador y registro en un casette la melodía. </span></div>
<br />
<div align="left" class="MsoNormal">
<span lang="ES-AR">La melodía era tan perfecta que Paul dudó y durante un mes le presentó la cinta al resto de <b>Los Beatles</b> y a numerosos amigos a ver si les resultaba familiar. El miedo de McCartney era que la melodía hubiera quedado en su inconsciente (un proceso que se llama <a href="https://www.blogger.com/null" name="firstHeading"></a><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Criptomnesia">Criptomnesia</a>) y si el tema era registrado por él, lo acusen de plagio<br />Al sentirse aliviado por saber que el tema no le pertenecía a nadie*, el bajista opto por continuar con un método que ya habían utilizado anteriormente con <b>John Lennon</b> en algunas de sus canciones: ponerle un titulo tentativo gracioso hasta que la inspiración aparezca y el tema se termine definitivamente. Paul lo pensó unos segundos y finalmente decidió el titulo de su nueva obra “<i><span style="color: red;">Scrambled eggs</span></i>” (Huevos revueltos). Con la melodía en la cabeza fue muy fácil armar la primera estrofa:<br /><i>Scrambled eggs/Ohh baby how I love your legs</i> (Huevos revueltos/Oh nena como adoro tus piernas).<br />El chiste le gustó mucho a Lennon, pero cuando Paul decidió tomar la canción seriamente, debió enfrentarse a la oposición de sus compañeros de banda, quienes que no veían con buenos ojos la inclusión en el repertorio de una balada tan edulcorada<br />Paul siguió trabajando en el tema y finalmente se puso serio. Lo llamo <i><span style="color: #000099;">Yesterday</span></i>, y la letra rememoraba importantes recuerdos de su juventud ¡algo muy profundo y extraño para alguien que solo tenía 22años!<br />Cuando el productor <b>George Martin</b> escuchó el demo de la canción, decidió enfatizar esa faceta melódica y sugirió que Paul cantara el tema acompañado solamente por su guitarr<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7_1qVx7IqpaIS_6K2hnIhdbBFRADF9YL6HeOHhyphenhyphenyYNwJh7EOAaEGENDNMi4xnEKUvuQLmXi1WVn-bKim0zJKMLdo4MHrRL1W84-ScbgLudw3BMi0CWwRcMazrCNcAJdb6eWlC2RkGXRiY/s1600-h/single_yesterday.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5311762303198553234" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7_1qVx7IqpaIS_6K2hnIhdbBFRADF9YL6HeOHhyphenhyphenyYNwJh7EOAaEGENDNMi4xnEKUvuQLmXi1WVn-bKim0zJKMLdo4MHrRL1W84-ScbgLudw3BMi0CWwRcMazrCNcAJdb6eWlC2RkGXRiY/s200/single_yesterday.jpg" style="cursor: hand; float: right; height: 200px; margin: 0px 0px 10px 10px; width: 200px;" /></a>a y un cuarteto de cuerdas. McCartney se opuso en primera instancia a la recomendación del productor, pero después de escuchar la primera toma cambio de parecer. George, John y Ringo siguieron oponiéndose a la publicación de la canción (quizás por ser la primera en el repertorio de la banda que solo reflejaba la interpretación de un solo miembro del grupo) como single en Gran Bretaña, pero no pudieron evitar su aparición en el disco <i><span style="color: #6600cc;">Help!</span></i> ni su lanzamiento en Estados Unidos donde extrañamente apareció en un principio como lado B de <i><span style="color: #000099;">Act Naturally</span></i>, un tema cantado por <b>Ringo Starr</b>.<br />Rápidamente el tema comenzó a sonar en las radios obligando a la discográfica a invertir el orden de los temas. Finalmente el 26 de marzo de 1966, Yesterday llego a la cima del ranking de singles norteamericano permaneciendo por un total de 4 semanas. Recién 10 años después <i>Yesterday</i> fue lanzado como single en Gran Bretaña (con <i><span style="color: #000099;">Should have known better</span></i> en la cara B) alcanzando solo el puesto numero 8 en las listas.<br />Con el correr de los años, la melodía soñada por Paul se convirtió en el tema mas versionado de todos los tiempos, alcanzando nada menos que la suma de mas de 3000 interpretaciones de diferentes artistas, desde <b><span style="color: red;">Frank Sinatra</span></b>, <b><span style="color: red;">Elvis Presley</span></b> y <b><span style="color: red;">Ray Charles</span></b>, hasta <b><span style="color: red;">Plácido Domingo</span></b> y <b><span style="color: red;">Liberace</span></b>.</span></div>
<span lang="ES-AR"><br /></span>
<br />
<div align="left" class="MsoNormal">
<span lang="ES-AR">*Según algunos musicólogos, McCartney pudo haberse basado en “<a href="http://www.youtube.com/watch?v=FJ77xVL0ImY">Answer me</a>” de <b><span style="color: red;">Nat King Cole</span></b> o en <a href="http://www.youtube.com/watch?v=Thls_tMuFkc">Georgia on my mind</a> de <b><span style="color: red;">Ray Charles</span></b></span></div>
<span lang="ES-AR"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLZSNvc62ARqKqRGaeEcZhScVR1SWOpy9BsYpeEBs3xHgxoQVFA05FF4UX_QCfnZtL2clgxC29k8oVcuXAbXD7D2gYSF98Pd5ZcjvA0xboZA92ihi-ock3RlBh78gdL-fKfe-UWIz6zc9o/s1600-h/yesterday+partitura.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5311762305980485010" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLZSNvc62ARqKqRGaeEcZhScVR1SWOpy9BsYpeEBs3xHgxoQVFA05FF4UX_QCfnZtL2clgxC29k8oVcuXAbXD7D2gYSF98Pd5ZcjvA0xboZA92ihi-ock3RlBh78gdL-fKfe-UWIz6zc9o/s200/yesterday+partitura.jpg" style="cursor: hand; float: right; height: 200px; margin: 0px 0px 10px 10px; width: 141px;" /></a></span><br />
<div align="left" class="MsoNormal">
<span lang="ES-AR"><b><span style="font-size: 130%;">Links</span></b></span><br />
<span lang="ES-AR">Los Beatles tocando <a href="http://www.youtube.com/watch?v=bdCjaiXmUb0">Yesterday en vivo en Tokio </a>(1966)</span><br />
<span lang="ES-AR">Versión de <a href="http://www.youtube.com/watch?v=8tTYIjk7vd0">Elvis en vivo</a></span><br />
<span lang="ES-AR">Versión de <a href="http://www.youtube.com/watch?v=eJb4kqe03p8">Ray Charles</a> (mi favorita)</span><br />
<span lang="ES-AR">Versión de <a href="http://www.redux.com/shmeso/hUWUqZzUtUmtsdm5">Tom Jones</a> (la favorita de Marge Simpson)</span><br />
<span lang="ES-AR">Versión de <a href="http://www.redux.com/shmeso/igiFGxteG1jUHVyd">Linkin Park y Jay-Z</a> (con Paul, que no había tomado la pastilla, de invitado)</span></div>
<span lang="ES-AR">
</span><br />
<div align="left" class="MsoNormal">
<span lang="ES-AR"><br /></span>
<span lang="ES-AR">“La letra de Yesterday no tiene mucho sentido... el tema está bien, pero si lees la letra de la canción completa, no dice nada, no sabes que pasó. Ella se fue y él desea que fuese ayer. Hasta ahí llega pero no resuelve nada. Es hermosa... pero la verdad, nunca desee haberla escrito” </span></div>
<span lang="ES-AR">
<div align="left" class="MsoNormal">
(John Lennon 1980)</div>
</span></div>
<br />
<br />
Escuchá el audio del podcast acá<br />
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<br />
<div align="left" class="MsoNormal">
<b>Ale Do Carmo</b></div>
</div>
Ale Do Carmohttp://www.blogger.com/profile/13503680056032233090noreply@blogger.com14tag:blogger.com,1999:blog-7405689303484472286.post-3927662591967253322015-04-11T11:08:00.001-03:002015-04-11T11:10:43.389-03:00El Festival de la Solidaridad Latinoamericana durante la Guerra de Malvinas <div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTBdPgFwmxa0-mC_EPGh1YjxbEjcq84hQ7S3h97UOwwuYBDb9-0KTXljf2z-qUZjlFrcw9rxIYvE3ABQFM-Qvtlq8s1mQUQZ3p3G1UtBfT-q-KBmm5gFQh38TpvLT3wOiVBBDxape6Shyphenhyphene/s1600/Festival+1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTBdPgFwmxa0-mC_EPGh1YjxbEjcq84hQ7S3h97UOwwuYBDb9-0KTXljf2z-qUZjlFrcw9rxIYvE3ABQFM-Qvtlq8s1mQUQZ3p3G1UtBfT-q-KBmm5gFQh38TpvLT3wOiVBBDxape6Shyphenhyphene/s1600/Festival+1.jpg" /></a></div>
Los ecos del controvertido <b>Festival de la Solidaridad Latinoamericana </b>realizado el 16 de mayo de 1982 en el Estadio Obras llegan hasta nuestros días<br />
Con la presencia de lo más destacado del rock vernáculo (desde <b>Pappo </b>hasta <b>Charly García,</b> pasando por <b>León Gieco</b> y <b>Luis Alberto Spinetta</b>),
el objetivo del festival fue juntar donaciones para los soldados argentinos (las
cuales nunca llegaron a destino) y marcó la importancia de la música
joven en Argentina.<br />
Pero a la vez se convirtió en un peligroso acercamiento del rock nacional a la dictadura militar. Lo que provocó que surgieran varias voces críticas dentro del movimiento<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1kexAOaeMelnFM9Eo3tEa3ozurwrwM1mqKuGpbN9RzPDSslPeF2pek7OG2I9l6VLmbu_9eoXTSR0YRPdNeA3JHWXCH-mV7So0UkJJtE-VEEDXi3DI4Y3aWODHzhYeBRksaDXCd5fx8U11/s1600/Festival+2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1kexAOaeMelnFM9Eo3tEa3ozurwrwM1mqKuGpbN9RzPDSslPeF2pek7OG2I9l6VLmbu_9eoXTSR0YRPdNeA3JHWXCH-mV7So0UkJJtE-VEEDXi3DI4Y3aWODHzhYeBRksaDXCd5fx8U11/s1600/Festival+2.jpg" /></a></div>
Escuchá fragmentos del show y las voces a favor y en contra, en este nuevo podcast de "Tema con Historia"<br />
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="200" id="audio_4329888" scrolling="no" src="http://www.ivoox.com/player_ej_4329888_4_1.html?c1=ff6600" style="border: 1px solid #EEE; box-sizing: border-box; width: 100%;"></iframe></div>
Ale Do Carmohttp://www.blogger.com/profile/13503680056032233090noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7405689303484472286.post-33241984021783952562015-04-02T19:16:00.000-03:002015-04-11T11:11:14.056-03:00El Falso Paul<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEilnMDE8-y_Jm48_1ksB_6QGB1Bac0ywjW3nOa4p563E99W9Q76BADJa5baCs0yFuVklrNE_wOhlW5agJ_rAnw2urUivGxHzEdj3PT0DcTXR4bIa51Rox4YisqeG0fdYf8tCUxph4THWzBE/s1600/paul-is-live_portada.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEilnMDE8-y_Jm48_1ksB_6QGB1Bac0ywjW3nOa4p563E99W9Q76BADJa5baCs0yFuVklrNE_wOhlW5agJ_rAnw2urUivGxHzEdj3PT0DcTXR4bIa51Rox4YisqeG0fdYf8tCUxph4THWzBE/s1600/paul-is-live_portada.jpg" height="320" width="320" /></a></div>
<br />
En La Isla de los Monos repasamos uno de los hoax más difundidos en la historia de la música: el rumor de que Paul McCartney murio en un accidente de auto en 1966 y fue reemplazado por un doble que sigue haciendo su trabajo hasta el día de hoy<br />
<br />
Enterate todos los detalles escuchando el podcast y escuchate un Tema con Historia todos los lunes de 20 a 22 en <a href="http://www.laisladelosmonos.com.ar/">La Isla de los Monos</a><br />
<br />
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="200" id="audio_4299968" scrolling="no" src="http://www.ivoox.com/player_ej_4299968_4_1.html?c1=ff6600" style="border: 1px solid #EEE; box-sizing: border-box; width: 100%;"></iframe></div>
Ale Do Carmohttp://www.blogger.com/profile/13503680056032233090noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7405689303484472286.post-78637198999393576332014-12-30T18:05:00.000-03:002014-12-30T18:05:13.104-03:00A diez años de Cromañón<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
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<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Hace 2 años que investigo el tema Cromañon. </div>
<div class="MsoNormal">
Me interesaba saber como esa pasión que genera la música se
convirtió en una trampa mortal para 200 pibes</div>
<div class="MsoNormal">
Leí todo lo que pude sobre el rock barrial desde 1994 hasta
ahora para entender porque un recital de rock se convirtió en la tragedia más
importante de la historia moderna argentina</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Es imposible entender Cromañon si no entendemos la
futbolización del rock, la nefasta cultura del aguante que se convirtió en
moneda corriente en <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>el contexto social
post menemismo, la debacle artística de un sector del rock argentino (con letras
facilistas, estribillos obvios y nula destreza instrumental) <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>y obviamente la corrupción, el pago de coimas,
la falta de previsión a la hora de organizar un show, la codicia de una banda
que no se animaba a decirle "no" a su público y cierto sector de la
prensa rockera que describía a las bengalas como parte del folklore del rock (y
que diez años después lo sigue haciendo)</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Leo lo que se publica 10 años después y siento que no
aprendimos nada. Veo con mucha pena que mucha gente (muchos pibes jovencitos
que eran nenes en 2004) se suma a slogans vacíos como "El rock no
mata" o "A los pibes los mató la corrupción" sin haber leído
nada acerca de la causa. Sin saber que Callejeros permitía que su publico se
manejara como barras bravas que intercambiaban pirotecnia por aguante. Sin
saber que las bengalas las pasaban la misma banda y sus familiares (sobre todo
la mamá de Fontanet que en el juicio insultó a los familiares de las victimas)
para evitar los cacheos. Sin saber que la misma banda organizaba los shows en
lugares en donde su publico pudiera tirar pirotecnia a gusto, aunque eso
pusiera en riesgo la vida de sus fans </div>
<div class="MsoNormal">
Todo en nombre del “aguante”. No hay nada de artístico, ni
de rockero en eso </div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Me parece que inclusive si no estuviese tan mal visto,
muchos fans seguirían usando pirotecnia en los shows, culpando al Estado (una
manera hasta infantil de evadir responsabilidades) si algo se desmadra o
responsabilizando a "la sociedad" como una teoría de los dos demonios
en clave rockera</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
La mejor manera de pedir justicia es evitando repetir los
mismos errores </div>
</div>
Ale Do Carmohttp://www.blogger.com/profile/13503680056032233090noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7405689303484472286.post-90013872581576946672014-11-01T14:01:00.002-03:002014-11-03T09:40:17.232-03:00Buscando a Jim<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<br />
<span style="font-size: small;"><b>Fecha: Octubre de 2014</b></span><br />
<span style="font-size: small;"><b>Lugar: Cementerio de Père-Lachaise (Paris, Francia)</b></span><br />
<span style="font-size: small;"><b>Objetivo: Encontrar la mítica tumba donde yacen los restos de Jim Morrison</b></span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-PMQAzDyB8SCuoy69cyK0EftOTeDzXKAITgRSx6rU0hlwWQXOqbXFj0IT99GoJbo343v_VHMMavt2cIF-TEnQ87YkeCCAydylTA3f8uVNHUTH9CT8zDRElDKAEi8U_ZsXmeB8KKdRagGj/s1600/JIM1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-PMQAzDyB8SCuoy69cyK0EftOTeDzXKAITgRSx6rU0hlwWQXOqbXFj0IT99GoJbo343v_VHMMavt2cIF-TEnQ87YkeCCAydylTA3f8uVNHUTH9CT8zDRElDKAEi8U_ZsXmeB8KKdRagGj/s1600/JIM1.jpg" height="311" width="320" /></a></div>
<br />
El cementerio de Père-Lachaise, ubicado al este de Paris es, no solo el más grande de la ciudad, sino uno de los más importantes del mundo. Sus 43 hectáreas contienen más de 70 mil tumbas, 5300 árboles y una infinidad de cuervos que le dan al lugar un aspecto solemne, aunque no lúgubre. Ideal para recorrer en una tarde otoñal<br />
<br />
<br />
Inaugurado en 1804 y resistido inicialmente por los parisinos por encontrarse en las afueras de la ciudad, no fue hasta entrada la primera década del siglo XIX que comenzó a construir su mito, al recibir los restos de personalidades famosas de la cultura francesa como <b>Moliere </b>y <b>La Fontaine</b><br />
Entre sus huéspedes más famosos se encuentran el novelista <b>Honoré de Balzac,</b> el sociólogo <b>Pierre Bourdieu,</b> la bailarina estadounidense<b> Isadora Duncan</b>, las cantantes <b>Edith Piaf</b> y <b>María Callas</b>, además de celebridades como <b>Frederic Chopin</b> y<b> Oscar Wilde</b>.<br />
Incluso su suelo alberga los restos del escritor argentino <b>Juan José Saer </b>y se pensaba enterrar ahí a<b> Juan Bautista Alberdi,</b> y a pesar de que su cadáver nunca llegó a Père-Lachaise, existe una lápida con busto a su nombre.<br />
<br />
Pero su tumba más visitada es una de las más difíciles de localizar, además de ser la que más actos de vandalismo sufrió: la de<b> Jim Morrison</b> <br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjih0D1oA31yj6YIKU7UKVWYTXaj4Xz13SGSq3PpVG3g8zz3sTzYj4Y2Jc9MVZ9hdKituM0s_b18siDzUyY8UKPyxO3opRYr74ZKCH83PyuCsLDel4qoE4nlY1JE5OvMUifG6APlDH1l7q/s1600/JIM5.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjih0D1oA31yj6YIKU7UKVWYTXaj4Xz13SGSq3PpVG3g8zz3sTzYj4Y2Jc9MVZ9hdKituM0s_b18siDzUyY8UKPyxO3opRYr74ZKCH83PyuCsLDel4qoE4nlY1JE5OvMUifG6APlDH1l7q/s1600/JIM5.jpg" height="240" width="320" /></a></div>
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<br />
<div class="MsoNormal">
Cuando a principios de 1971, intentando escapar de la presión
que suponía ser el líder de <b>The Doors,</b> Morrison se radicó en Paris con su novia <b>Pamela Courson</b>, nada hacía
prever un final tan cercano.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Mostrándose amable con los pocos fans que lograban
reconocerlo en sus largas caminatas por la zona de Le Marais, <i>Mr Mojo Risin</i> aparecía algo
más delgado y de mucho
mejor semblante que en la grabación de <i>L.A
Woman</i>, su ultimo disco de estudio con la banda.</div>
<div class="MsoNormal">
Sin embargo, el 3 de julio no sería un día más. De hecho sería
el último de su vida</div>
<div class="MsoNormal">
Lo habían empezado yendo al cine y lo continuaron viendo
viejas peliculas super 8 en el departamento. Jim no paraba de toser, incluso a
veces con sangre. Decidió darse un baño, mientras Pamela se acostaba, y cuando
ella despertó, lo encontró inconsciente en la bañera. </div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
El médico lo declaró muerto por un paro cardíaco y no
requirió de una autopsia, lo que daría lugar a innumerables leyendas sobre la
verdadera causa de su muerte, que muchos incluso pusieron en duda.</div>
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<div class="MsoNormal">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhma_LEx4kLjvCvYH71NWTiRd0lttpjXIXVxc5IAUzvcvgoRTKfQ40_BX52NIP65UuU1NqA9goOHA-Iki5oJaQdzxG4mw35h1VIonaX1kzKL6yp7tjq7ZL8LLyF6Gu13AYuiY5tbFgl9dMe/s1600/gilles-yepremian-4JIM.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhma_LEx4kLjvCvYH71NWTiRd0lttpjXIXVxc5IAUzvcvgoRTKfQ40_BX52NIP65UuU1NqA9goOHA-Iki5oJaQdzxG4mw35h1VIonaX1kzKL6yp7tjq7ZL8LLyF6Gu13AYuiY5tbFgl9dMe/s1600/gilles-yepremian-4JIM.jpg" /></a></div>
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</xml><![endif]--><br />
El tiempo apremiaba. Tenía solo 4 días en Paris y solo unas
horas para recorrer el cementerio más famoso del mundo y encontrar su mítica
tumba
<br />
<div class="MsoNormal">
Al ingresar, Père-Lachaise es como cualquier otro cementerio,
salvo por el detalle que si te acercás a la oficina de informes podés solicitar
un mapa para poder orientarte y encontrar alguno de sus puntos de interés</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Pero, o el mapa no era demasiado claro o el jet lag que
arrastraba desde Barcelona se estaba haciendo sentir, lo cierto es que en un
momento, perdido y viendo que me alejaba cada vez más de la “zona turística” un
empleado se acercó y me preguntó en francés a quien buscaba y me indicó que
estaba yendo exactamente para el otro lado</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Apuré el paso. Quedaban 40 minutos para el cierre del
cementerio y por más glamour que tenga, la idea de pasar la noche junto a las
tumbas más reconocidas de Europa no estaba en mis planes, así que volví a la Rotonda Casimir Perier que oficiaba de “kilómetro 0” <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>y seguí con <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>mi búsqueda.<br />
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg28bTxvZjsZxkNs7dd_FcC3pvw1PZl6JOukVa1wGbh3r3nZGv-nJJOUam5nPZu3pia8Mpvwn4ZHUZvh-6545q1JxzVi1KwXf8TOzGhCe5nCCzV1UnjZWWtl9PmYi6epFO3KxIU8TcoXhNF/s1600/JIM2.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg28bTxvZjsZxkNs7dd_FcC3pvw1PZl6JOukVa1wGbh3r3nZGv-nJJOUam5nPZu3pia8Mpvwn4ZHUZvh-6545q1JxzVi1KwXf8TOzGhCe5nCCzV1UnjZWWtl9PmYi6epFO3KxIU8TcoXhNF/s1600/JIM2.jpg" height="240" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<br />
Según testigos el entierro de Jim Morrison el 7 de julio de 1971
fue muy solemne, con solo un puñado de allegados (Pamela, su manager, su
joven secretario y un par de amigos, entre ellos su ex compañero de facultad Alain Ronay) <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>que solo
permanecieron el tiempo suficiente para dejar unas flores sobre su ataúd de 366 francos.<br />
<br />
Y ahí estaba yo 44 años después tratando de orientarme con un mapa mal
impreso en medio de bóvedas centenarias, incluso algunas abiertas.</div>
<br />
Sentía que estaba cerca. Trataba de recordar como era esa tumba que había
visto varias veces en fotos y si bien sabía que no era fácil de encontrar, también
sabía que no era inaccesible. <br />
Sin embargo me llamaba la atención la poca gente que había a mi alrededor.
Hasta que ví a alguien que podría ayudarme.<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiaEeYz4lEtD-2NfmoZoPMXrw98GfU53MtznqLpAawHPq0l8C97KdqS7_y0S7Tf7G9-r7GUVapmcRngr_ELcbP55nl2-KSm5Ta6kiY-LVMQ11RqxU7YNyU-laVi30VzfISxg4eBlmi0JVrc/s1600/JIM3.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiaEeYz4lEtD-2NfmoZoPMXrw98GfU53MtznqLpAawHPq0l8C97KdqS7_y0S7Tf7G9-r7GUVapmcRngr_ELcbP55nl2-KSm5Ta6kiY-LVMQ11RqxU7YNyU-laVi30VzfISxg4eBlmi0JVrc/s1600/JIM3.jpg" height="240" width="320" /></a> </div>
<br />
De mediana edad, anteojos, barba y
andar sereno, no se veía como un típico fan de Los Doors (yo tampoco), sino más
como un estudiante de Puan, pero estaba seguro que buscaba lo mismo que yo.<br />
Me acerco y le pregunto en inglés si estaba buscando a Jim Morrison. Me miró
con aire de superioridad (“novato” debe haber pensado) y me dijo: “no, de hecho
estoy buscando la tumba de (el poeta) Apollinaire. Pero creo que puedo ayudarte”<br />
Agarró mi mapa y me dijo: “el problema es que estas confundiendo el número
de lapida con el número de parcela. La de Morrison es la 46, así que es para el
otro lado”. <br />
<br />
París, la ciudad en donde los baños públicos se desinfectan automáticamente
luego de cada uso y donde podés desenchufar y llevarte un auto eléctrico de la
calle si no querés tomar su perfecto servicio de transporte público, no era capaz
de dividir con números y letras las tumbas de las parcelas de su cementerio más
famoso.<br />
<br />
Volví a la Rotonda,
el lugar que había pasado tantas veces para orientarme, caminé unos pasos, y
cuando pensé que el estudiante de Letras había fallado en su orientación empecé
escuchar algo de música. Seguí el sonido, que ya reconocía como <i>Riders on the
Storm,</i> y finalmente, semitapada por un árbol y detrás de un vallado la tumba más
famosa de Père-Lachaise se hizo presente<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRgkmlM-WEJekSP13zakLES3CDzeB7-LjCkPmabnB41Ief_eE1134AhU1VnwVL5Ukj5UUuviuyoXX8AKDppm-_-8hvkEefOUVpTrkTmpH7GGIUvQb1_tISZPFhibAQjQ0Wd44yH5db5qEI/s1600/JIM8.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRgkmlM-WEJekSP13zakLES3CDzeB7-LjCkPmabnB41Ief_eE1134AhU1VnwVL5Ukj5UUuviuyoXX8AKDppm-_-8hvkEefOUVpTrkTmpH7GGIUvQb1_tISZPFhibAQjQ0Wd44yH5db5qEI/s1600/JIM8.jpg" height="320" width="240" /></a></div>
<br />
Es extraño describir lo que sentí. No éramos más de diez, algunos fumaban,
otros escuchaban música, alguno parecía llorar. Yo sacaba fotos tratando de no
caerme subido a un monumento que ayudaba aun más a la privacidad de ese pequeño
espacio. <br />
Me tomé unos minutos en silencio para recordar al mito aprovechando los últimos
rayos de sol de la tarde parisina y me fui, dejando a Jim seguir con su sueño
eterno<br />
<br />
<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiutnetknRHnWMHTHzZWao7YvmALdAAdqdjkQ2SisxQcGJSgXwmgY3mRq_R26Xis2cv4jp0fx2EXTFRPMNaCXg0_tjyKSxnRPBrQZxGQCCd_hlLYn3CpwhvCv2Ufna5YylAAj7VGYB5vWaw/s1600/JIM7.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiutnetknRHnWMHTHzZWao7YvmALdAAdqdjkQ2SisxQcGJSgXwmgY3mRq_R26Xis2cv4jp0fx2EXTFRPMNaCXg0_tjyKSxnRPBrQZxGQCCd_hlLYn3CpwhvCv2Ufna5YylAAj7VGYB5vWaw/s1600/JIM7.jpg" height="240" width="320" /></a></div>
<br />
*La hipótesis más aceptada sobre la muerte de Morrison está relacionada a la inhalación de heroína de máxima pureza, lo que sumado a los problemas respiratorios de Jim, sus años de excesos y la poca respuesta de Pamela, llevaron al paro cardíaco que acabó con su vida<br />
<br />
<br />
@aledocarmo </div>
Ale Do Carmohttp://www.blogger.com/profile/13503680056032233090noreply@blogger.com1