jueves, 13 de agosto de 2020

10 DATOS CLAVES DE “BLAZE OF GLORY”, EL DEBUT SOLISTA DE JON BON JOVI, A 30 AÑOS DE SU EDICIÓN


A pesar de que muchas veces (y sobre todo desde la partida de Richie Sambora) la diferencia entre Bon Jovi, la banda y Jon Bon Jovi, el cantante, sea cada vez más difusa, lo cierto es que hasta 1990 Jon nunca había intentado un proyecto como solista. El detonante fue la propuesta de su amigo, el actor Emilio Estévez, que le permitió a Jon dar rienda suelta a su  gusto por los cowboys y la cultura western norteamericana, con el lanzamiento de “Blaze Of Glory” la banda de sonido de la película “Young Guns II”. 

A 30 años de su salida, te contamos diez detalles a tener en cuenta a la hora de desenfundar nuevamente el disco. Vayan entonces con sus colts a la calle principal a la hora señalada, ¡que aquí vamos!!

1 – PONIENDO PRIMERA. 

Luego de una maratónica gira de 18 meses presentando el disco “New Jersey” (que terminó con una doble función en México, tras su paso por Santiago de Chile y Buenos Aires) Bon Jovi decidió tomarse un descanso por primera vez desde su formación en 1983. Es así que Jon decide desconectarse y emprender un viaje en moto por EEUU. 


A su regreso, su amigo Emilio Estévez le pidió permiso para incluir el tema “Wanted Dead Or Alive” en una película que estaba por protagonizar. La película en cuestión era “Young Guns II”, secuela de un filme que relataba la vida de Billy The Kid, el cowboy delincuente más famoso de la historia estadounidense.  Al enterarse de la trama de la película, Jon le comentó a Estévez  que prefería componer una nueva canción. ya que “Wanted…"a pesar de su aire western, no se correspondía con la temática del film.

2 – Llamarada Creativa

El tema en cuestión que Jon le presentó a Emilio y al director John Fusco en el mismísimo set de rodaje en el desierto de Nuevo México fue «Blaze Of Glory». Por supuesto convenció a los productores, quienes le dieron rienda suelta a Jon para que se encargue de la banda de sonido del film. La grabación del disco le permitió a Jon contar con otros músicos y presentarse por primera vez como solista por fuera de su banda. “Blaze Of Glory” se destaca por su introducción de guitarra (a cargo nada menos que del legendario Jeff Beck) y le valdría a Jon un Globo de Oro y una nominación a los premios Oscar (el cual perdería en mano de Madonna con el tema “Sooner or Later”, de la película «Dick Tracy«)


3 – CON UNA PEQUEÑA AYUDA DE MIS COLEGAS. 

La inspiración de Jon completó en pocas semanas la composición de todo un disco inspirado en la película, el cual decidió titular “Blaze Of Glory”. Para acompañarlo en la producción, Jon eligió al veterano Danny Kortchmar, reconocido por su trabajo con figuras de los 70 como Linda Ronstadt, James Taylor y Don Henley, además de contar con figuras invitadas de renombre como Robbin Crosby de RattBenmont Tench de los Heartbreakers de Tom PettyAldo NovaRandy Jackson de Journey y el experimentado baterista Kenny Aronoff (sesionista de Bob Dylan y Joe Cocker entre otros). De todos modos, el plato fuerte fue por partida doble y estuvo dado por la presencia de dos de los ídolos de la infancia de Jon: Little Richard Elton John (de los cuales hablaremos a continuación)

4 – UNA CARA AMIGABLE EN EL VIDEO. 

Tras el éxito de “Blaze…” Jon decidió filmar otro clip para el segundo corte del disco, en este caso del tema “Miracle”. El mismo hace referencia a la mezcla cultural entre México y EE.UU. en la zona de la frontera y cuenta, adema de la presencia de Jeff Beck, con la participación del actor Matt LeBlanc, quien tiempo después haría el rol de Joey en la tira “Friends”.

5 – EL HOMBRE DEL PIANO (Vol. 1)

El tercer video para promover el disco fue del tema “Dyin’ Ain’t Much of a Livin'», uno de las dos temas en donde participa Elton John (la otra es “Billy Get Your Guns”). Si bien ni Jon ni Elton aparecerían en el video, el cantante devolvería gentilezas al año siguiente participando de “Two Rooms”, el disco tributo que homenajea a John y al letrista Bernie Taupin.

6 –EL HOMBRE DEL PIANO (Vol. 2)

Otro de los ídolos de Jon que participó en el disco fue nada menos que Little Richard, en “You Really Got Me”, un tema con reminiscencias de los años 50 que le quedó como anillo al dedo al veterano pianista. En referencia a la muerte de Richard, Jon twiteó un conmovedor recuerdo sobre su participación: “En 1990, cuando escribí la música de Young Guns, tuve la oportunidad de pedirle a algunos de mis héroes que grabaran conmigo: Elton John, Jeff Beck y un elenco de estrellas que se unieron para divertirse y hacer música. Un día, Danny Kortchmar, el famoso productor, me dijo ‘¿a quién más conocés?’ Así que contacté a Little Richard… y aceptó. Cuando llegó al estudio, nos hizo sentir a todos como niños pequeños. Jugó, cantó, se rió y nos contó historias. Nos bendijo con su sonrisa y su talento. Nunca lo olvidaré… Recen, hay un cielo en el que Richard está al piano»


7 – SIN ISLAS EN SANTA FE. 

Uno de los tema favoritos del disco por parte de los fans es la power ballad “Santa Fe” que habla sobre el comienzo de la leyenda de Billy The Kid, una vez que es condenado a muerte por las autoridades. La línea de apertura de la canción, “They say that no man is an island” (“Dicen que ningún hombre es una isla”), es referenciada (aunque de manera irónica) en dos adaptaciones de libros del escritor británico Nick Hornby: «About A Boy» y «High Fidelity«.

8 – TAMBOR COUNTRY. 

Si bien el tema “Bang A Drum” no fue lanzado como single, logró con el tiempo convertirse en un clásico, aunque no por la versión original de Jon sino por el cover hecho por Chris LeDoux, un ya fallecido artista country que llevó el tema a las listas especializadas del género en 1998. Para el video de la canción, LeDoux contó con la participación del mismísimo Jon, quien marcó presencia a bordo de un imponente convertible rojo.

9 – LUZ, CÁMARA… ¡JON! 

“Young Guns II” significó el primer contacto de Jon con el mundo del cine, llegando incluso a tener un breve cameo en el filme (aunque enseguida recibe un balazo). La carrera cinematográfica posterior de Jon incluiría roles en “Moonlight And Valentino”“The Leading Man”«U-571» y el mediometraje “Destination Anywhere” (de la cual también se encargaría de la banda sonora), entre otras.

10 – SIN PENA Y CON GLORIA. 

Y para el final, unos datos duros: “Blaze Of Glory” llegó al puesto número 2 en Gran Bretaña y al 3 en EEUU, además de ser disco de platino en Canadá, Australia, Suiza y Austria, completando un total de 3 millones de copias vendidas. En cuanto a la película, si bien cumplió con las expectativas en cuanto a la taquilla, las críticas no fueron favorables, lo que provocó que hasta el momento no haya planes de una tercera parte.



miércoles, 12 de agosto de 2020

UN REPASO POR LA HISTORIA DE "CANCION ANIMAL" DE SODA STEREO A TRAVES DE SUS CANCIONES

Grabado en los estudios Criteria, de Miami, «Canción Animal», el quinto disco de estudio de Soda Stereo, marcó un punto de inflexión en la carrera del trío, mostrando ese ADN setentista que Gustavo Cerati había forjado en largas noches de guitarra y fogón en su adolescencia. A 30 años de su edición (el 7 de agosto de 1990),  aprovechamos  para escucharlo una vez más, repasando y comentando algunos detalles de cada una de sus diez canciones.

30 años de Canción Animal: Soda Stereo abría los 90 con un viaje ...

1 – “(EN) EL SÉPTIMO DÍA”. El comienzo de “Canción Animal” fue un big bang bien caliente gracias a ese comienzo guitarrero y una base en 7 x 8 (algún día habrá que valorar como se merece la versatilidad de Charly Alberti). A la manera de sus venerados Vox Dei en “Génesis”, Soda abre su quinto disco a pura guitarra y referencias bíblicas, en un tema que se convertiría en infaltable en cada una de la gira posteriores del trío.

Dato para cancherear: La banda chilena Sinergia versionó la canción en plan metal industrial en “Gracias Totales”, el “tributo bizarro” de 1999

2 – “UN MILLÓN DE AÑOS LUZ”. Una intro in crescendo de teclados le da paso a un punteo de guitarras que ya se convirtió en todo un  clásico. Según declaró Gustavo Cerati, la línea de bajo y la base rítmica están inspiradas en “Tempted” el segundo corte del cuarto disco de los británicos Squeeze, una de las bandas favoritas de Gustavo en ese entonces.

Dato para cancherear: Tal era su enganche con “Tempted”, que se lo puede ver a Gustavo  tararear la canción en un fragmento del home video “Canción Animada”

3 – “CANCIÓN ANIMAL”. El tema título del álbum, co-compuesto entre Cerati y Daniel Melero (el virtual cuarto miembro de la banda en ese momento) describe la fogosa relación entre el líder y una joven llamada Paola Antonucci, quien había tenido un romance previo nada menos que con Charly Alberti. El hipnótico loop de batería y cierto resabio psicodélico en las guitarras, marcan el primer momento oscuro del disco y anticipan el sonido Madchester que influenciaría el siguiente trabajo, el maxi “Rex Mix

Dato para cancherear: el disco iba a llamarse «Tensión E Integridad» pero al final se decidió por  “Canción Animal”, cuyo concepto salió de una enciclopedia sobre animales y quedaría reflejado en la tapa, que muestra una pareja de leones apareándose (representando la pasión entre Gustavo y Paola), una veleta (simbolizando la juventud de Charly Alberti) y un tensegrid como analogía del equilibrio (indudablemente el rol de Zeta Bosio en la banda). En algunos países de Latinoamérica, la portada fue censurada y se reemplazó por una foto del grupo en naranja y azul.



4 –“1990”. Paradójicamente, el tema cuyo título marca el comienzo de la nueva década, es el que más remite al decenio anterior e incluso no hubiese desencajado en “Doble Vida”. El destacado rol de Pedro Aznar en los coros le daría a la canción ese toque Serú que, visto a la distancia, suena bastante raro en comparación con el resto del material.

Dato para cancherear: en los foros de fanáticos se debate sobre si el tema se tocó en vivo alguna vez. A pesar de que varios testigos afirman haberla escuchado, no hay registros en YouTube o en los sitios de setlists.

5 – “SUELES DEJARME SOLO”. Si bien existe una relación en términos musicales con el tema anterior en la lista (Gustavo lo compuso en la época de “Tango 3”, el frustrado proyecto con Aznar y Charly García), el arranque impetuoso borra de un plumazo cualquier atisbo ochentoso y remite indefectiblemente a otra de las grandes influencias de Cerati: los desprendimientos de Almendra como Pescado Rabioso y Color Humano. Y si bien el tema fue lo más cercano al metal que editó el trio en estudio, la versión pesada definitiva llegaría de la mano de Cabezones quienes la incluyeron en “Alas”, su debut en una multinacional producido por Zeta Bosio.

Dato para cancherear: En algunas de las presentaciones del tema durante la gira “Me Verás Volver”, Gustavo rompía su guitarra después del primer solo, para continuar la canción con una nueva.

06 – “DE MÚSICA LIGERA”. ¿Qué más se puede decir de la canción más emblemática del trio? Originada en una prueba de sonido, se grabó en una sola toma. En un principio se iba a llamar “Autocine” y el titulo tuvo su origen en una colección de discos que tenían los padres de Cerati. En el libro “Antología Del Rock Argentino”, de Maitena Aboitiz, Gustavo relata que “Mis padres tenían una caja de discos que se llamaba ‘Clásicos Ligeros De Todos Los Tiempos’ donde había música de películas, obras clásicas y de todo, mezclando Mozart con Ennio Morricone. Esas palabras me habían pegado mucho y a mí me quedó sonando siempre la frase ‘clásicos ligeros’. ¡Todo el tiempo vuelvo a lo que hacía cuando era chico!«

Dato para cancherear: el concepto de la canción estuvo inspirado por el tema “Música Lenta” del disco “Conga” (1988) de Daniel Melero, donde precisamente participa Gustavo.

7 – “HOMBRE AL AGUA”. El tema más largo del disco (casi seis minutos) fue compuesto por Cerati y Melero y deja a la clara la idea sonora de la placa: una base sólida (con el machaque del bajo de Zeta en primer plano) y una atmósfera etérea que sería enfatizada en la versión en vivo que oficiaría como track de apertura del siguiente trabajo del trío: el maxi “Rex Mix”, grabado en vivo en una serie de 14 funciones agotadas en el teatro Gran Rex.

Dato para cancherear: El tema fue el elegido por Zeta y Charly para darle el puntapié inicial a su gira de regreso “Gracias Totales”, la cual quedó trunca por la pandemia.

8 – “ENTRE CANÍBALES”. El concepto animal se vuelve -precisamente- carne en este track que remite indefectiblemente al sonido de “Artaud”, la obra maestra del Pescado Rabioso capitaneado por Luis Alberto Spinetta (disco al cual Gustavo homenajearía unos años después en su debut solista “Amor Amarillo” con “Bajan”). El tema volvería a grabarse para “Comfort Y Música Para Volar” el disco que el trío grabaría para la cadena MTV en 1996.

Dato para cancherear: En una entrevista realizada por Claudio Kleiman y Daniel Curto para la revista El Musiquero, Cerati define al tema como “una canción de amor entre caníbales, dentro de un mundo donde todo es así.”

9 – “TÉ PARA 3”. El tema más despojado del disco (con solo la voz y la guitarra acústica de Gustavo, más un mínimo aporte de bajo y teclado) es también el más intimista. La historia de la canción, tocada en tiempo de vals, remite al momento en que Gustavo debe enfrentarse,  junto con su madre Lilian, a la noticia de la enfermedad  de su padre Juan José, un cáncer terminal que le ocasionaría la muerte en 1992

Dato para cancherear: en la versión para el “Plugged” de MTV, Gustavo agrega un pasaje de “Cementerio Club”, el clásico de Pescado Rabioso. Además, el tema fue interpretado en el histórico concierto de “Las Bandas Eternas” de Luis Alberto Spinetta.

10 – “CAE EL SOL”. El tema elegido para cerrar “Canción Animal” tiene un trasfondo optimista y esperanzador, además de estar claramente inspirada por “Here Comes The Sun” de los Beatles, cuyos acordes pueden escucharse en la coda final.

Dato para cancherear: la banda aprovechó su seguidilla de 14 shows en el teatro Gran Rex, para grabar el video oficial del tema, El director del mismo fue Caito Lorenzo, el fotógrafo y artista visual que retrató al trio en varias de sus giras y colaboró en la portada de los discos “Cancion Animal”, “Signos” y “Ruido Blanco”

Esperamos que hayan servido las palabras (aunque gemir sea mejor) y que no te hayamos hecho esperar una eternidad este instante para volver a escuchar el disco, recordando que,  tal como lo plantea el sobre interno: “para mayor placer animal, escúchalo a todo volumen”.