El accidente que le costó la vida a Razzle de Hanoi Rocks

Razzle Dingley- Demasiado joven para morir, demasiado rapido para vivir *

Estados Unidos - 1984

Mötley Crüe, un cuarteto oriundo de Los Angeles, conformado

por el bajista Nikki Sixx, el baterista Tommy Lee, el guitarrista Mick Mars y el cantante Vince Neil, llevaba a su máxima expresión el legendario axioma: Sexo, drogas y rock and roll. Con una imagen glamorosa inspirada tanto en Kiss como en New York Dolls, y un sonido a medio camino entre Sex Pistols y Cheap Trick lograron en muy poco tiempo pasar de los pubs del Sunset Boulevard a vender millones de discos con su segunda placa Shout at the devil.

Pero su fama no solo correspondía a su éxito discográfico, sino también a su desenfrenado estilo de vida que en poco tiempo empezaría a pasarles factura

Hanoi Rocks era una banda finlandesa integrada por el cantante

Michael Monroe, los guitarristas Andy McCoy y Nasty Suicide, el bajista Sammy Yaffa y el baterista Nicholas “Razzle” Dingley que, después de un trabajo eficiente había logrado trascender las fronteras de su país con su cuarto trabajo Two steps from the move grabado con la multinacional CBS y producido por el reconocido Bob Ezrin. El sonido de Hanoi Rocks con los años inspiraría a decenas de bandas, desde Hellacopters hasta Guns N’ Roses (quienes solo un par de años después tomarían al track Underwater world como referencia para su éxito Welcome to the jungle).

Los finlandeses eran jóvenes, de espíritu salvaje, y estaban decididos a vivir a fondo el rock n’ roll way of life en Estados Unidos, luego de haber atravesado una crisis que solo se solucionó con la entrada de Razzle, quien gozaba del afecto de sus colegas por su carisma y cordialidad.

Llegando a fines de año y debido a una fractura de tobillo por parte de Michael Monroe, Hanoi Rocks debieron hacer un parate en su primera gira importante por Norteamérica, justamente antes de la escala californiana, por lo cual decidieron pasar el rato libre asistiendo a una fiesta organizada por sus colegas de Mötley Crüe, quienes celebraban el fin de una exitosa gira junto a Ozzy Osbourne, en la casa del cantante Vince Neil en la zona de Redondo Beach el 8 de diciembre, exactamente seis días después del cumpleaños numero 24 del baterista Razzle.

En un momento de la fiesta los invitados notaron que el alcohol estaba por acabarse por lo que Vince y Razzle decidieron ir a comprar más bebidas a un comercio cercano en el flamante De Tomaso Pantera modelo '74 del cantante. A pesar de las quejas de Tommy Lee al respecto, debido al evidente estado de ebriedad en el que se encontraban, los dos amigos se subieron al auto y arrancaron a toda velocidad.

A los pocos minutos el resto de los invitados escucharon un fuerte golpe: Tommy Lee y Andy McCoy salieron corriendo a ver que había ocurrido, temiendo lo peor. A las pocas cuadras Neil, sin reflejos por el excesivo consumo de alcohol, había perdió el control de su auto y se cruzó de carril, siendo embestido violentamente por un vehículo que venía por la mano contraria.

El impacto fue terrible y Razzle falleció inmediatamente, mientras que el vocalista quedó ileso al costado de la calle en estado de shock.

Vince Neil fue acusado de homicidio y manejo en estado de ebriedad, al encontrarse que el nivel de alcohol en sangre ascendía a 0.17 cuando el máximo permitido en el Estado era de 0.10. Mötley Crüe no solo había perdido a un amigo a causa de los excesos, también se enfrentaba ante una posible dura sentencia judicial hacia su cantante, lo que podría poner en serio riesgo el futuro de la banda, la cual estaba a punto de editar su esperado tercer disco.

Finalmente en julio de 1986 el juez Edward Linz decidió condenar a Neil con solo 30 dias de arresto efectivo, más cinco años de probation, 200 horas de trabajo comunitario y una indemnización de 2.6 millones de dolares por daños y perjuicios a la familia de Razzle

Vince Neil quedó libre por buena conducta luego de pasar tan solo 15 días en prisión.

Los miembros de Hanoi Rocks, devastados por la pérdida de su baterista, luego de algunos shows homenaje a su amigo terminaron separándose definitivamente en 1985

El tercer álbum de Mötley Crüe Theatre of pain fue dedicado a la memoria de Razzle Dingley

*Frase que Razzle llevaba tatuada en su brazo

Ale Do Carmo

Para más información sobre Razzle Dingley, Hanoi Rocks y Motley Crue visitá:

http://roanation.blogspot.com/2011/02/27-years-from-crash.html

http://en.wikipedia.org/wiki/Razzle_(musician)

http://anecdotariodelrock.blogspot.com/2006/06/el-cementerio-del-rock-nicholas-razzle.html

http://www.findagrave.com/cgi-bin/fg.cgi?page=gr&GRid=8557729

http://www.knac.com/article.asparticleID=182&StartTime=1%2F6%2F2002+1%3A18%3A06+AM.

Audio Algo que decir 2

Segunda parte de la entrevista que me realizaron en el programa "Algo que decir", producido por alumnos del ISEC, acerca de las bengalas en el rock nacional y la escena local post Cromañon

Audio Algo que decir 2

Audio Algo que decir 1

Primera parte de la entrevista que me realizaron en el programa "Algo que decir", producido por alumnos del ISEC, acerca de las bengalas en el rock nacional y la escena local post Cromañon

Audio Algo que decir 1

La historia de Jimmie Nicol: un Beatle por once dias

Tengo que admitir que esta mejorando

“Y, cómo te estas sintiendo Jimmie?”, le preguntó un gentil Paul McCartney al sesionista contratado Jimmie Nicol. “It’s getting better “(está mejorando), le contestó el baterista, eligiendo cuidadosamente sus palabras para agradar al que se perfilaba como uno de los compositores mas importantes del siglo 20.

Corría 1964, y The Beatles comenzaban a ganarse la reputación de banda de rock más importante de la historia. Sus shows eran meras excusas para que un despliegue de fanáticas sepultaran cualquier atisbo de música bajo un griterío infernal, que hacia que muchas veces la banda ni siquiera tocara los acordes correspondientes a la canción, cansados de no poder escucharse. La Beatlemania había empezado, y junto con ella, una maquinaria de actuaciones que eran imposibles de detener. Hasta que lo imprevisto ocurrió el 3 de junio: faringitis para Ringo Starr, justo antes del inicio de la gira por Australia y Asia.

El productor George Martin y el manager Brian Epstein rápidamente sugirieron la posibilidad de un reemplazante temporario. Era la mejor forma de seguir adelante sin destrozar el corazón de miles de fanáticas (y también de embolsar una importante cantidad de dólares).

La idea contó con la aprobación de John y Paul, pero no con la de George que firmemente alegó: “Si Ringo no toca en la gira, entonces busquen dos reemplazantes”. Sin embargo, luego de varias charlas grupales buscando convencerlo, Harrison acepto a regañadientes.

El elegido fue Jimmie Nicol, baterista con variada experiencia en bandas de jazz y Mersey Beat, quien en ese momento formaba parte de The Shubdubs, y había tocado con Tommy Quickly, artista producido por Martin, además de haber participado en un compilado de versiones de temas Beatles unos meses atrás.

Veintisiete horas después de recibir el llamado, Nicol estaba sentado frente a la Ludwig de Ringo Starr, con el clásico peinado Beatle, e incluso con su traje a medida, frente a 4500 fanáticos daneses.

Paul recordaría mas tarde: “estábamos por empezar el show con She loves you, y Jimmie se la pasaba mirando a las chicas de la platea. Contamos uno, dos… y nada. Uno, dos… y nada. Hasta que finalmente empezamos”. La lista de temas tuvo que ser reducida a diez canciones (quitando I wanna be your man originalmente en la voz de Ringo)

Todo funcionaba a la perfección, e incluso algunos asistentes ni siquiera se percataron del cambio de baterista, lo que llevo al bromista McCartney a enviarle un telegrama a Ringo: “Mejorate pronto que Jimmy (sic) se esta probando tus trajes”.

Nicol se sentía a gusto junto a los Fab Three y posteriormente declararía: ”El día anterior a ser un Beatle, las mujeres no me llevaban el apunte, en cuanto me vieron con el traje y el peinado Beatle en el asiento trasero de una limousine junto a John y Paul, se morían por tocarme. Fue muy extraño y algo atemorizante”.

En total Nicol toco en ocho shows, hasta que Ringo volvió a su lugar en Melbourne Australia el 14 de junio. Lamentablemente no tuvo oportunidad de despedirse de sus compañeros, ya que al momento de retirarse del hotel hacia el aeropuerto, Los Beatles se encontraban dormidos y no quiso despertarlos.

Al aeropuerto de Melbourne solo lo acompañó Brian Epstein, quien le obsequió un cheque de 500 libras y un reloj pulsera de oro con la inscripción “De Los Beatles y Brian Epstein para Jimmy (sic). Con gratitud y aprecio.”

Tres años después, en un día nublado, Paul McCartney estaba paseando su perra Martha junto a Hunter Davies, el biógrafo oficial de la banda, cuando de repente el sol salió con toda su fuerza. “Parece que el tiempo esta mejorando”, expreso Paul, e inmediatamente comenzó a reír, recordando el breve paso de Nicol por la banda. Poco después, sentado al piano, el evento serviría de inspiración para uno de los temas de Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band*

Getting better (Lennon/McCartney)

It's getting better all the time

I used to get mad at my school (No, I can't complain)

The teachers who taught me weren't cool (No, I can't complain)

You're holding me down (Oh Oh)

Turning me round(Oh Oh)

Filling me up with your rules(Oooh)

I've got to admit it's getting better (Better)

It's a little better all the time (It can't get no worse)

I have to admit it's getting better (better)

It's getting better Since you've been mine

Me used to be a angry young man

Me hiding me head in the sand

You gave me the word, I finally heard I'm doing the best that I can

I've got to admit it's getting better(Better)

A little better all the time (It can't get no worse)

I have to admit it's getting better (Better)

It's getting better Since you've been mine

Getting so much better all the time!

It's getting better all the time

Better, better, better.

It's getting better all the time

Better, better, better.

I used to be cruel to my woman

I beat her and kept her apart from the things that she loved

Man, I was mean but I'm changing my scene And I'm doing the best that I can (ooh)

I admit it's getting better

A little better all the time (It can't get no worse)

Yes, I admit it's getting better, it's getting better Since you've been mine

Getting so much better all the time

It's getting better all the time

Better Better Better

It's getting better all the time

Better Better Better

Getting so much better all the time

Inmediatamente después de su paso por Los Beatles, Nicol rearmó su vieja banda, pero esta vez bautizándola Jimmie Nicol and The Shubdubs. En esta nueva etapa solo lograron sacar un par de singles sin éxito. Posteriormente Nicol formo otros grupos, e incluso con uno de ellos (The Fourmost) llego a tocar como soporte de la banda de Liverpool, pero su estrella se fue apagando con el tiempo, debiendo declararse en bancarrota en 1965 y finalmente abandonando la música en 1967 y radicándose en México.

De vuelta en Inglaterra en 1975 se dedico a la carpintería, y a pesar de algunos rumores que lo declararon muerto, aun sigue viviendo alejado de los curiosos en su vieja casa de Londres

*Existe otra referencia a Nicol en los tapes originales de Let it be, cuando Paul dice: Creo que descubrirás que no nos iremos fuera del país, porque Ringo dijo quería irse. Tu sabes, el lo rechazó. Aunque Jimmie Nicol estaría dispuesto a irse…”

Eleanor Rigby – La eterna solitaria

Como tantas otras tardes, Paul McCartney estaba sentado en el piano y, mientras buscaba inspiración para las sesiones de grabación de lo que seria el álbum Revolver en 1966, comenzó a tocar una melodía a la que sumó una frase que se le presentó repentinamente: “Daisy Hawkins picks up the rice in the church” (Daisy Hawkins recoge el arroz en la iglesia). Luego le agregó a un sacerdote como personaje, al cual puso de nombre Padre McCartney, para luego seguir desarrollando la letra orientándose hacia el tema de la soledad en la vida adulta
Con la idea central dándole vueltas en la cabeza, Paul decidió terminar la canción junto al resto de la banda, quienes se encontraban reunidos en la casa de John Lennon en Kenwood junto a Pete Shotton, un amigo en común. Siempre trabajando con el tema de la soledad como eje principal, y basándose en el bosquejo de Paul, Ringo Starr propuso la frase "writing the words of a sermon that no one will hear” (escribiendo las palabras de un sermón que nadie va a oír) y el invitado Shotton sugirió que se cambie el nombre del cura coprotagonista de la canción, para evitar posibles interpretaciones autobiográficas de Paul y su padre, a lo cual el bajista accedió. Obligados a rebautizar al personaje, y como muchas veces en estos casos, lo mejor fue recurrir al directorio telefónico, en donde el azar decidió que el nombre del sacerdote fuera McKenzie
Pero había algo en el nombre Daisy Hawkins que no le terminaba de cerrar a McCartney, y luego de meditarlo por unos instantes, la protagonista de la canción pasó a llamarse Eleanor Rigby.

Según el autor, el nombre de pila fue elegido en referencia a la actriz Eleanor Bron quien hacia unos meses había participado de la película Help!, mientras que el apellido surgió por el recuerdo de un negocio en la ciudad inglesa de Bristol (Rigby & Evens Ltd, Wine & Spirit Shippers,) que aparece durante el rodaje del film The Happiest Days Of Your Life protagonizada por (su por entonces novia) Jane Asher (posteriormente, en 1984 Paul declararía que se decidió por el nombre Eleanor Rigby porque le gustaba “que sonara natural”)
Faltaba solamente cerrar la trama de la canción. Shotton sugirió que los dos protagonistas (Eleanor Rigby y Father McKenzie) se conocieran demasiado tarde, ya que el sacerdote conduce el funeral de Eleanor. Lennon rechazó la idea de plano, pero Paul decidió probar la sugerencia y finalmente quedó conforme, por lo cual se decidió que la canción había quedado terminada.
El productor George Martin, al escuchar la maqueta de la canción decidió que ninguno de Los Beatles tocara ningún instrumento (de hecho la única participación musical de la banda son las voces de Paul y las armonías de George y John) y (a sugerencia de McCartney, que estaba escuchando mucho a Vivaldi por esa época) que la instrumentación sea un octeto de cuerdas compuesto por cuatro violines, dos violoncelos y dos violas. El particular sonido de la canción se logró colocando los micrófonos lo más cerca posible a los instrumentos, para transmitir esa sensación de crudeza y aspereza de la versión final.

El 6 de junio de 1966 se decidió el corte definitivo del tema (se eligió finalmente la toma numero 15) en los estudios Abbey Road y fue lanzado como simple el 5 de agosto con Yellow submarine en la contracara llegando al puesto numero 1 del ranking británico, permaneciendo en esa posición durante 4 semanas (aunque en EEUU solo lograría alcanzar el puesto 11) y ganando el premio Grammy a la mejor interpretación vocal de ese año
A pesar de los años, el espíritu de Eleanor no se mantendría quieto, ya que en la década del ‘80 se encontró una tumba con el nombre Eleanor Rigby en el cementerio de la iglesia St Peter’s Parish en Woolton Liverpool, y a unos metros otra con el nombre McKenzie escrito encima. Consultado al respecto, McCartney confesó haber pasado parte de su adolescencia en ese lugar junto a Lennon y atribuyo la coincidencia a su inconsciente más que a su sentido del humor. Según los registros estatales, la Eleanor Rigby sepultada en el cementerio nació en el suburbio de Woolton en 1895 y murió en 1939 a los 44 años
Sorpresivamente, en 1990 McCartney donó a una fundación un documento que tenía en su poder, fechado en 1911 por la mismísima Eleanor Rigby (la misma de la lapida encontrada en el cementerio), en ese entonces de 16 años. El papel era el comprobante de un pago del hospital municipal de Liverpool a Eleanor por su trabajo como mucama. Obviamente el documento se convirtió en objeto de atracción por los ávidos coleccionistas, uno de los cuales pagó alrededor de U$S 250000 por la antigüedad en una subasta en noviembre de 2008
El espíritu de Eleanor sigue vivo, no solo por la constante difusión de la versión original, ya que a nivel mundial la canción fue interpretada por una gran variedad de artistas, como Ray Charles, Tony Bennet, Aretha Franklin, Joe Jackson y hasta los metaleros argentinos de O’Connor

Uno de los tantos videos que circulan de Eleanor Rigby



Eleanor Rigby (Lennon/McCartney)

I look at all the lonely people
I look at all the lonely people

Eleanor Rigby picks up the rice in the church where a wedding has been
Lives in a dream
Waits at the window, wearing the face that she keeps in a jar by the door
Who is it for?

All the lonely people
where do they all come from?
All the lonely people
where do they all belong?

Father McKenzie writing the words of a sermon that no one will hear.
No one comes near.
Look at him working, darning his socks in the night when there's nobody there
what does he care?

All the lonely people
where do they all come from?
All the lonely people
where do they all belong?

Ah, look at all the lonely people
Ah, look at all the lonely people

Eleanor Rigby died in the church and was buried along with her name.
Nobody came
Father McKenzie wiping the dirt from his hands as he walks from the grave
No one was saved

All the lonely people
Where do they all come from?
All the lonely people
Where do they all belong?

Eleanor Rigby (castellano)

Miro a toda la gente solitaria
Miro a toda la gente solitaria

Eleanor Rigby recoge el arroz en la iglesia donde se celebro una boda
Vive en un sueño
Espera en la ventana, con una cara que guarda en un frasco junto a la puerta
¿Para quién es?

Toda la gente solitaria,
¿de donde viene?
Toda la gente solitaria,
¿de donde es?

El Padre McKenzie escribe un sermón que nadie oirá
Nadie se acerca
Míralo trabajar, zurciendo sus medias a la noche cuando no hay nadie
¿Qué le importa?

Toda la gente solitaria,
¿de donde viene?
Toda la gente solitaria,
¿de donde es?

Ah, mira toda la gente solitaria
Ah, mira toda la gente solitaria

Eleanor Rigby
Murió en la iglesia y fue enterrada al igual que su nombre
Nadie concurrió
El Padre McKenzie se limpia el polvo de las manos mientras se aleja de la tumba
Nadie se salvó

Toda la gente solitaria,
¿de donde viene?
Toda la gente solitaria,
¿de donde es?

EL CROMAÑON NORTEAMERICANO

La tragedia de Great White

Great White es una banda formada en Los Angeles a fines de la década del '70. Muy influenciados por Led Zeppelín (a quienes le realizaron un disco tributo en 1999) y luego de varios años en el circuito de bares, lograron dar el gran salto en 1989 con el disco … twice shy, que les permitió subirse a la ola del hair metal californiano de mediados de los '80.
La posterior explosión del grunge y la música alternativa en los ’90 prácticamente derrumbó las aspiraciones de la banda de mantenerse en el candelero, llevándolos a una breve separación de dos años a comienzos del 2000.
La gira de regreso se llevo a cabo en pequeños locales de Norteamérica, atrayendo pequeñas audiencias. A pesar de eso, la banda trataba de mostrar una escenografía acorde a grandes lugares, montando un show que incluía pirotecnia y explosiones.
La noche del 20 de febrero de 2003 Great White tocaba en The Station, un local para 300 personas en Rhode Island que esa noche estaba excedido en capacidad de publico (los reportes finales confirmaron una presencia de 462 personas en el lugar).
Exactamente a las 23:05 la banda salio a escena con el tema Desert moon e inmediatamente el tour manager Daniel Biechele activó el set de pirotecnia tal cual estaba previsto, para dar la sensación de que la banda tocaba bajo una lluvia de fuego. Biechele lamentablemente no tuvo en cuenta que detrás del escenario había un panel acústico de lana de vidrio que ante la primera chispa ardió inmediatamente propagando las llamas hacia el techo del local, que comenzó a llenarse de humo
El publico tardó en reaccionar, incluso muchos pensaron que era parte del show, pero cuando el cantante Jack Russell dijo Wow...this ain't good (Esto no esta nada bien) se percataron que el incidente era muy serio.
En el concierto se encontraba el camarógrafo Brian Butler de la WPRI – TV (que casualmente estaba filmando para un informe sobre la seguridad en los boliches) quien declaró: “Fue muy rápido. Ni bien la pirotecnia se lanzó, las llamas surgieron de atrás del escenario y se propagaron hasta el techo. La gente se quedo mirando, algunos retrocedieron. Cuando me di vuelta, algunos se estaban yendo, pero otros se quedaron sentados diciendo :¡Buenísimo!. Recuerdo esa frase porque yo me dije: No, no esta buenísimo. Es hora de irnos”
Si bien las cuatro salidas de emergencia estaban habilitadas y funcionaban perfectamente, el humo y la desesperación hicieron que la gente tratara de salir por la única puerta por la que habían entrado, provocando avalanchas y amontonamientos
El saldo fue terrible. 100 muertos (incluido el guitarrista rítmico Ty Longley que no pudo dejar a tiempo el escenario) y 50 heridos por quemaduras, inhalación de humo toxico y aplastamiento. Como consecuencia de la tragedia, el gobernador Donald Carcieri prohibió posteriormente el despliegue de pirotecnia en locales para menos de 300 personas.
En Mayo de 2006, el tour manager Daniel Bichele (quien con lagrimas en los ojos acepto su responsabilidad en el juicio) fue condenado a 15 años de prisión (cuatro de cumplimiento efectivo), lo mismo que Michael Derderian, uno de los administradores de The Station.
Cinco meses después de la tragedia, Great White volvió a los escenarios en un show a beneficio de las victimas. A pesar del dolor decidieron seguir adelante con su carrera. La pirotecnia desapareció completamente de sus shows.
En el lugar donde funcionaba The Station actualmente hay un altar con cruces recordando al centenar de victimas

El Caso Bazterrica

Cucarachón de tribunal

El rock y las noticias policiales suelen no mezclarse muy seguido en los titulares de los diarios argentinos, salvo por tragedias. Sin embargo nadie sospechaba que una mañana de 1981 quedaría en la historia tanto del rock nacional, como de la jurisprudencia legal de nuestro país.

Nacido del 24 de junio de 1955, Gustavo “El Vasco” Bazterrica comenzó a frecuentar el ámbito del rock nacional a mediados de la década del ’70 de la mano de Raúl Porchetto, aunque su gran oportunidad surgió en 1976 cuando es convocado por Charly García para su nuevo grupo de nombre La Maquina de Hacer Pájaros. Luego de grabar el disco Películas, la banda se separa y el guitarrista participa del disco Only love can sustain de Luis Alberto Spinetta para, ya en la década del ’80 volver a las ligas mayores a través de la reencarnación de Los Abuelos de la Nada.

Sin embargo, no seria por su entrada a la banda de Miguel Abuelo lo que haría que su figura copara los titulares policiales de la prensa argentina, ni que su apellido bautice uno de los fallos judiciales mas polemicos y reconocidos en el ámbito penal.

El famoso Caso Bazterrica comienza su desarrollo en 1981, cuando, en una redada policial en la casa del guitarrista, se secuestran tres cigarrillos de marihuana guardados en una pequeña lata. Hasta ese momento, la jurisprudencia sobre la constitucionalidad de la tenencia y consumo

privado de estupefacientes se regia por el llamado Caso Colavini que penaba con prisión la tenencia en dosis mínimas para consumo personal.

En aquel año, se condenó a Gustavo Bazterrica a la pena de un año de prisión en suspenso, multa y costas, por considerarlo autor del delito de tenencia de estupefacientes. Este pronunciamiento fue confirmado por la Cámara Nacional de Apelaciones en lo Criminal y Correccional, y contra ésta se interpuso un recurso extraordinario, sosteniendo la inconstitucionalidad del Art. 6 de la ley 20.771 que por reprimir la tenencia de estupefacientes para uso personal se viola el Art. 19 de la Constitución Nacional.

La apelación llego a la Corte Suprema, que en 1986 hizo lugar al recurso y revocó el fallo de la Cámara, ya que entendió que el Art. 6 de la ley 20.771 era inconstitucional por invadir la esfera de la libertad personal exenta de la valoración de los magistrados.

Aquella formación de la Corte modificó el criterio que el organismo habia usado durante la última dictadura en casos anteriores, basándose en el hecho que no basta la sola posibilidad potencial de que una conducta trascienda la esfera privada para incriminarla, sino que es necesaria la existencia en concreto de un peligro para la salud pública. A partir de ese momento, el Fallo Bazterrica fue reconocido por la mayoría de la doctrina penal argentina

La doctrina predominante cambiaria cuatro años mas tarde, en los albores del primer gobierno menemista, cuando la Corte Suprema de Justicia, ante el llamado Caso Montalvo vuelve a penar el consumo para uso personal estableciendo que "los drogadictos ofrecen su ejemplo, su instigación a los que no lo son".

En relación a la pregunta ¿los drogadictos son enfermos o delincuentes?, la Corte Suprema ha tomado dos posturas diferentes en los fallos mencionados. En el Caso Bazterrica dice: la función del derecho debería ser controlar o prevenir sin estigmatizar y garantizar el derecho al tratamiento que tienen los adictos a las drogas. En el Caso Montalvo la Corte sostuvo el efecto contagioso de los adictos y aclaró que el objetivo principal es amparar a la familia y a la sociedad.

Finalmente el 25 de agosto de 2009, la Corte Suprema falló a favor de la tenencia de marihuana para consumo personal con respecto a una causa abierta a cinco jóvenes que en 2006 fueron detenidos en Rosario con cantidades mínimas de esa sustancia.

Con este pronunciamiento, la Corte declaró "inconstitucional" el castigo del consumo de marihuana en adultos, si se hace en un ámbito privado y no implica peligros para terceros. En su fallo, el máximo tribunal llamó a "exhortar a todos los poderes públicos a asegurar una política de estado contra el tráfico ilícito de estupefacientes y a adoptar medidas de salud preventivas, con información y educación disuasiva del consumo". Los magistrados resaltaron que, en especial, estas políticas deben apuntar a "los menores" con el fin del "dar adecuado cumplimiento a los tratados internacionales de derechos humanos suscriptos en el país".

“Estoy feliz por el fallo, pero no lo vivo como un triunfo personal. Sería demasiado ególatra y estúpido si dijera eso. Siento calma porque se hizo justicia. No euforia. En la dictadura me quisieron meter preso un año por tres porros que guardaba en una latita. Me trataron como si fuera un narco y estuve demorado en la comisaría. Por suerte, en la democracia, las cosas se pusieron en su lugar”, dijo un Bazterrica exultante a un matutino, instantes después de conocer el final de una historia que lo tuvo como protagonista por casi tres décadas.