sábado, 14 de diciembre de 2019

ANIVERSARIOS: A 40 AÑOS DE SU LANZAMIENTO, DIEZ DETALLES QUE QUIZÁS NO CONOCÍAS DE “LONDON CALLING” DE THE CLASH


El 14 de diciembre de 1979, The Clash lanzaba su tercer disco “London Calling”, el cual no solo sería su despegue definitivo a nivel comercial, sino que también los posicionaría como una de las bandas claves del movimiento punk británico.
A 40 años de su edición, te contamos los detalles de un disco inolvidable.


1- Luego de la salida y presentación de “Give ‘Em Enough Rope” su segundo disco, la banda despidió a su manager Bernie Rhodes, lo que hizo que tuviesen que dejar su sala de ensayo en Camden Town y encontrar otro lugar para componer. Finalmente y con manager nuevo (Johnny Green) el cuarteto se afincó en los Vanilla Studios en Pimlico, situados en la parte trasera de un garaje. Esa atmósfera encendió la inspiración , lo que los hizo grabar varios demos, con Mick Jones componiendo y haciendo los arreglos de la mayoría de la música y Joe Strummer proporcionando las letras

2 - El título “London Calling” hace referencia a la frase de apertura usada en las emisiones de la cadena  BBC durante la Segunda Guerra Mundial y podría traducirse como: "Aquí Londres transmitiendo"

3 - El productor del disco fue Guy Stevens, quien había trabajado anteriormente con bandas de rock clásico como Mott The Hoople y Procol Harum. Stevens tenía serios problemas de adicción, lo que, sumado a la volátil personalidad de los Clash, provocaron por momentos un revoleo de sillas creando una atmósfera tensa, la cual fue usada por el grupo como inspiración.

4 – Eran tantas las ideas para el disco que la banda decidió que fuese un álbum doble, pero lanzado a precio simple. La compañía (CBS) en un principio se negó, autorizándolos solo a sacar un EP extra, que al final terminó convirtiéndose en otro LP con nueve canciones

5 – La foto de tapa (que muestra al bajista Paul Simonon estrellando su instrumento contra el piso) es una de las más icónicas en el mundo del rock. La imagen fue tomada por la fotógrafa ​ Pennie Smith, quien en un principio no quería incluirla en la portada por considerarla que no era técnicamente buena. Finalmente Strummer y el diseñador gráfico Ray decidieron usarla para la tapa, la cual fue elegida como la novena mejor portada de todos los tiempos por la revista Q en 2001. El destrozado bajo de Simonon (un Fender Precision Bass) se exhibe en el Salón de la Fama del Rock en Cleveland desde mayo de 2009)


6 – El tema “Revolution Rock” fue originalmente publicado por el cantante jamaiquino Danny Ray, quien sampleó un fragmento de la canción “Get Up” de Jackie Edwards. Es por eso que ambos figuran como autores en el álbum. La canción también fue versionada por Los Fabulosos Cadillacs en su disco “El Ritmo Mundial” de 1988

7- “Brand New Cadillac" fue la primera canción grabada para las sesiones del disco. El tema fue compuesto en 1959 por Vince Taylor, uno de los héroes europeos del rockabilly, y los Clash decidieron grabar su versión luego de usarla como ejercicio de calentamiento durante los ensayos de la placa.

8 – “Spanish Bombs” uno de los clásicos del disco, está inspirado en la Guerra Civil Española y su letra (escrita por Strummer luego de una charla con su pareja Gaby Salter) rinde homenaje a los que combatieron con el Frente Popular

9 - "Train in Vain", el tema que cierra la placa, iba a ser entregada de forma gratuita por la revista New Musical Express, a modo de promoción. Como finalmente el acuerdo no se concretó,  se incluyó en el álbum a último momento, quedando afuera de la lista de canciones en la contratapa del disco. ​

10 – Precisamente el track 10 del disco “Guns Of Brixton” marco el debut como compositor y cantante de Paul  Simonon. En un principio el bajista (precisamente en una canción que habla sobre la mirada paranoide de un hombre hacia la vida) no estaba seguro de poder hacerlo, pero se animó a seguir trabajando en la canción gracias al apoyo de Strummer.

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